這問題問得亂七八糟。

先簡單理一下這個問題的頭緒：

1、模特缺乏高貴的氣質和風貌，那畫她幹什麼?不如換一個有高貴氣質的來畫。

2、古典藝術形式指的是什麼?古典油畫?古典國畫?

3、古典藝術也並非都是高貴氣質，如果說高貴氣質，那就是那些專門描繪皇室或貴婦的作品。然而，這些作品中也有被稱之為“錦繡垃圾”的。

4、作品氣質取決於畫家自身的氣質，畫家氣質猥瑣，再怎麼模仿，作品依舊擺脫不了猥瑣，比如市面上的一些行畫，雖然臨的都是名畫，骨子裡就是一副俗氣。

有的畫家氣質高貴，即便畫個乞丐，畫面都充滿著優雅。比如德加、克拉姆斯科依等。

要想習得高貴習氣，那就得由裡到外向高貴靠攏，學習一切高貴的東西，比如古典音樂、經典文學、哲學，當然，臨摹上百件高貴的油畫作品更是必不可少。

總之，自己內心高貴了，作品才能高貴。

驚為天人的模特、雍榮華貴的神態、古色古香的衣飾、典雅古樸的色彩可以讓畫作古典氣質和雍榮華貴的風貌。

要油畫作品中的人物有古典意味，所畫的模特本身長像必須具有古典意味和高貴的氣質和風貌。這是油畫底版的問題。正如西方文藝復興天才油畫家拉斐爾所說，運用油畫創作一個美妙無比的美女，要利用很長時間觀察許多貌美無比的女人，從中選取一位出類拔萃的美女作模特，才能創造出理想的雍榮華貴的美女。

創作出具有華貴氣質和古典風貌的油畫美女，必須模特美女有華貴風貌的氣質和神態，面部神態重要，眼睛又是油畫作品的點睛之筆。所以華貴氣質和古典風貌還要有華貴典雅的神態。

古色古香的衣飾確實能使油畫貴夫人產生古典意味的，雍榮華貴風貌的藝術形象，歷來油畫家寫實誇張美化本領強大，而在衣飾的誇張方面也擁有過人本領。所以創作出了豐富的具有貴夫人氣質和風貌的美妙油畫作品。

油畫家從來有嫻熟運用古樸典雅色彩的超人能力。特別是所畫雍榮華貴夫人的膚色更是美妙無比。油畫的色彩令人難以想象，所以人們說某人生得美妙無比，會說象油畫裡的人物一樣，長得象油畫一樣。正是對華貴風貌的一種詮釋。

(認同請關注，誠謝)。

古典分中國古典和西洋古典

不同文化的古典營造出來的風格是不一樣的

中式古典是一種清雅，飄逸，脫俗的感覺，代表服裝是漢服，簡潔，明快

西方古典是一種隆重，宮廷的感覺，給人高貴奢華之感。

其實藝術是相通的，猶如中國畫和西方油畫一般。

都給人美的享受，但意境不一樣

服裝設計也是一樣的道理，把握住所創造的靈魂，就能設計出完美的作品。

古典是一個不變的永恆，古典的美是永遠不會被替代的，藝術家大膽的創作創新，結合古典的韻味根據模特的特質完美的呈現出來，不但高雅而且更驚豔！

西方美術史上，佛羅倫薩畫派，洛可可畫派，新古典主義畫派，巴洛克畫派，這些油畫流派，都是為貴族階層，王族權貴服務的油畫流派

宮廷畫家，如安格爾，魯本斯，布歇，華多，委拉斯貴支，經常為宮廷貴婦畫肖像

都說，畫家創作一幅肖像油畫，是否成功的因素，模特佔據一半成功的因素

模特，比如西方美術史上，宮廷油畫中的貴婦模特，如安格爾畫筆下的莫第西埃夫人，布歇畫筆下的蓬巴杜夫人，戈雅畫筆下的波賽爾夫人，達芬奇畫筆下的蒙娜麗莎，克里姆特畫筆下的阿黛爾，大衛畫筆下的雷加米埃夫人

宮廷油畫中的貴婦，本身具有貴族高貴的氣質，所以有助於畫家畫出高貴氣質的貴婦油畫

伯爵夫人，皇后，國王，貴婦，在畫家的畫筆下，被安排成姿態優雅，端莊的構圖，畫中貴婦身穿華貴的絲綢，精緻的布料，繁瑣精美的珠寶，白皙的膚色，身處華麗的宮廷室內，身旁是華麗的裝飾，精美的器具。

但是，你千萬不要以為，西方美術史上的畫家，面對一個宮廷貴婦模特，就直接粗暴地把貴婦的相貌，華麗奢華的衣飾，精緻的珠寶穿戴，富麗堂皇的宮廷室內，就足以畫出模特的高貴氣質

貴族雖然是貴族，具備優越富貴奢華的生活條件，但是同樣，貴族也有缺陷，缺點

如同西班牙歷史上的查理四世，本是昏庸無能的昏君，在畫家戈雅的畫筆下，查理四世一家，畫家並沒有在畫中賦予查理四世，皇后高貴的氣質，而是以批判，諷刺的眼光，在畫筆下流露一群穿華麗服飾卻粗俗醜陋的群像

戈雅這幅宮廷群像畫，不僅沒有賦予畫中人物高貴典雅的氣質，而且還被成為暴發戶雜貨鋪老闆一家

所以，在古典油畫中，賦予模特高貴典雅的氣質，不僅僅在於貴婦模特本身高貴典雅的優雅氣質，更為重要的是畫家巧妙的藝術化處理。

在古典人物油畫中，賦予模特高貴典雅的氣質，畫家安格爾巧妙的藝術化處理很成功

在安格爾畫筆下，無論是貴婦，還是裸女，都賦予了高貴典雅的氣質

安格爾在繪畫《泉》中，採用端莊穩重的構圖，典雅的色彩，素描式的色彩，雖然單調，但是卻顯高貴，典雅

無論是安格爾，還是大衛，還是委拉斯貴支，創作宮廷油畫貴族肖像時，都喜歡美化物件，達到極度完美，理想的藝術境界，在安格爾的古典油畫中，畫中的模特沒有一點的瑕疵，安格爾以理想美境界塑造模特

但是畫家戈雅，畫筆下的波賽爾夫人，沒有珠光寶氣的粉飾，但是畫家用畫筆展現了波賽爾夫人高傲，自信的神情，同樣顯得優雅，端莊，高貴。

回答完畢

歐洲文藝復興時期的天才藝術家拉斐爾曾說過：“我為了創造一個完美的女性形象，不得不觀察許多美麗的婦女，然後選出其中最美的一個作為我的模特兒。”這足以可見模特在藝術創作中的重要作用，問題來了：作為藝術愛好者，你認為畫家是如何運用古典的藝術形式，賦予模特高貴的氣質和風貌？

開篇引用天才藝術家拉斐爾的話，目的是為了說明，一幅優美的畫作，模特的形象氣質是起關鍵作用的，畫家的技法再怎麼卓越超凡，也無法將一個醜陋的女人描繪的如天仙般的美貌，所以，選擇一個本身具有高貴氣質和風貌的模特，在創作時可以達到事半功倍的效果，

就好比，18世紀的英國畫家雷諾茲（1723～1792年）他在皇家美術學院舉辦了系列講座，宣傳純正趣味和原則，倡導“宏偉風格”，推崇古希臘羅馬美術（“古典美、和諧美”為典範）和以米開朗琪羅和拉斐爾為代表的文藝復興美術，雷諾茲一直夢想著用莊重風格描述歷史題材，即創作歷史畫，

然後以歷史畫來謀生在當時來說實在太困難，這使他只能著力繪製當時頗受歡迎的肖像畫，雷諾茲畫技高超，運用古典的美術形式賦予肖像人物高貴的氣質和莊重的風貌，整幅畫作的線條流暢，“光影明暗對比”鮮明且具有層次感，當然了，還是以寫實手法呈現人物面貌特徵，

雷諾茲選擇模特也很講究，他的那幅名作《扮成悲劇女神的西頓夫人》畫中人物就是一名女演員，雷諾茲在畫面中安排悲劇女演員薩拉·西頓高坐在椅子上，目光凝望遠方，塑造了一個高貴莊嚴的女神形象，值得注意的，賦予模特高貴的氣質和風貌，此模特一定應是少婦，少婦才易顯示高貴。

雷諾茲作品《扮成悲劇女神的西頓夫人》

人體繪畫藝術，是畫家以女性為人體模特，塑造出女性高貴優雅的藝術氣質，賦予了女性光彩照人的審美理想。為人們提供了油畫藝術的欣賞性審美，以女性為模特是畫家所鍾愛的題材，無論是怎麼樣的女性模特，都是繪畫藝術創作的主題內容。

一、一名優秀的模特是畫家創作油畫作品成功的一半，所選定的人體模特，是有畫家的審美感受和審美觀來決定選定人體模特。畫家用古典油畫藝術，賦予模特形象的高貴氣質，就要選擇模特的容貌上嫵媚多姿、氣質要優雅高貴、體態要豐腴肥美的美感，才能塑造出女性高貴氣質的審美效果。

二、從西方文藝復興時期開始的繪畫藝術，到後來形成眾多繪畫流派，出現很多名家經典的繪畫藝術作品，大多數是表現人體藝術的繪畫作品，流傳至今影響著世界繪畫藝術發展。西方人體油畫以貴婦人、交際花等為模特表現出女性的嫵媚多姿、高貴優雅、豐乳肥臀的藝術效果，使人們在欣賞中感受到了人體油畫藝術的審美享受。

三、隨著時代的發展，當代社會畫家的審美觀不斷地發生變化，所選用的模特與西方古典油畫作品中模特的標準有不同的區別。油畫藝術以當代高貴優雅氣質的女性為模特，描繪出了女性美麗動人的藝術形象，具有女性風韻猶存的藝術美感。女性的俏麗柔美、嫵媚多姿、曲線優美形態，是油畫藝術表現女性神韻的人體藝術的審美，塑造出女性人體藝術的情深似海，姿態優雅的美感，使人們在欣賞之中被女性人體之美的藝術魅力所陶醉。

十四至十六世紀的歐洲文藝復興時期，以達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、喬爾喬內、提香、丁託列託等為代表的油畫藝術家創立了一種深受人們喜愛的油畫表現形式一一古典主義油畫。自此，古典主義油畫作為西方繪畫的主流一直持續到十九世紀印象主義油畫產生，成為西方油畫歷史上發展最早時間最長影響最大的一個流派。

古典主義油畫的特點是運用科學嚴謹的構圖真實精緻的造型質樸歸真的色彩在畫面營造出莊嚴靜穆典雅和諧的氛圍和氣息，給觀者以寧靜高雅真實自然至純至美的視覺感受。比如達芬奇的《蒙娜麗莎》、拉斐爾的《聖母瑪俐亞》、安格爾的《泉》、布格羅的《維納斯的誕生》等等，都是古典主義油畫的典範。

古典主義油畫以表現人物居多，以模特作參照創作油畫成為畫家代代相襲的傳統，模特的選取也成為古典油畫創作的一個重要要素，甚至業內有人說，一個好的模特是畫作成功的一半。

許多古典油畫大師特別注重模特的選聘。因為創作具有古典藝術風格情調的油畫，跟模特的關係很大。最起碼模特要具有古典美的形象氣質。達芬奇很早就開始構思《蒙娜麗莎》一畫了，但是由於一直沒有合適的模特遲遲不能動筆，直到幾年後他遇到了《蒙娜麗莎》的人物原型喬孔多夫人。

古典油畫的細節很重要，包括人物的形象、表情、動作以及背景、道具的設定等都要合乎古典美的要求。新古典主義油畫大師安格爾在創作《泉》的時候，為選取合適的模特也是用了很長時間。在這幅畫中，模特的表情、神態、動作、氣質清純無邪秀美寧靜莊重典雅，對這幅畫的成功起了關健作用。《泉》被許多國家列為人體油畫藝術教學的範本。

印象主義油畫大師雷諾阿的《浴女》系列雖然色彩比較濃豔，但畫家賦予人物以古典美的特質，使人物豐腴而俊美，溫婉而優雅，明快而有韻致，流露出高貴聖潔典雅脫俗的氣息。

儘管現在的抽象主義繪畫已經相當流行，大有成為現代繪畫主流創作方向的趨勢，古典寫實主義繪畫風格和繪畫技法的影響力卻還是保留著深遠的影響力。現在的寫實主義油畫在色彩表現力方面已經有了質的飛躍，在注重精準造型的前提下，色彩也更為逼真，自然也能更好地呈現出模特的獨特氣質。

起源於文藝復興時期的古典寫實主義油畫，已經相當注重運用色彩、光線對繪畫物件的最大寫實。這樣的繪畫技法經過不斷地傳承和發展，現在的諸多寫實主義油畫家都能夠嫻熟的運用，創作出不少出色的寫實主義油畫精品。

當然，不管繪畫技法和創作思維如何發展，現在的寫實主義油畫還是和古典寫實主義油畫一樣，非常注重對於色彩和光線的應用。不過，現在的寫實主義油畫，尤其是超寫實油畫，背後所蘊含的藝術理念確實與古典寫實主義油畫有了很大不同。

藝術表現形式是會隨著時代的變化而變化的。文藝復興時期，油畫作品大多是為宗教或皇室、貴族服務的，就算是那些經典作品也大多數是定製品，創作思維受到的限制是顯而易見的。

有人認為攝影的誕生終結了油畫藝術的生命，幸虧印象派畫風在色彩研究方面取得了極大突破。現在的寫實主義油畫借鑑了新的色彩理念和色彩表現力之後，更加註重對繪畫物件細節的極致描繪，展現出攝影照相技術所不能表現的細節之美。畫面中的模特顯得更為生動，也更有藝術感染力。

相對來說，現在的寫實油畫技法對於畫布製作、畫筆、媒介底以及光油和作畫顏料的製作都非常嚴格，並且在很大程度上決定著油畫作品的最後效果。

說起達芬奇的《蒙娜麗莎》、安格爾的《泉》等等經典作品，其造型水準和神態、細節的刻畫能力總是令人歎為觀止。但是，現在的寫實主義油畫在技法和色彩表現力方面其實更為成熟。沒有必要妄自菲薄，總覺得現代繪畫藝術不如古典藝術的水準。