其實還是在每日的練習，俗話說得好， 三天不練手就生疏了！在閒暇，至於可以觀看或者是聆聽大師的演奏，要深入到樂曲裡面去，認真地揣摩別人演奏的一些技巧或者是細節，其實每一樣樂器都很難學，難度就在堅持，只要你認真起來，二胡並不難學！一定要堅持，可以購買一些書籍或者從網上觀看一些影片，可以先演奏一些簡單的，然後在更上一層

俗話說“一年琴二年簫，一把二胡拉斷腰”

二胡是中國民樂之王，在南方也有人贊成琵琶是中國民樂之王。在所有樂器之中絃樂是最難的，因為其難以控制把位，難以控制音準，難以控制音色，所以一般有說二胡易學難精，想把二胡練好至少需要幾年甚至幾十年的功夫。但二胡卻有其他樂器無法媲美的優點。

我只想用三句話來概括:1.“注意力高度集中”、2.“細緻耐心”、3.“放慢練習”,這三條缺一不可。忽視任何一項都會影響練琴的效率。現分析如下:1.注意力要高度集中,有的同學在練二胡的時候,一邊練一邊走神,結果練了2小時也不知道自己練了什麼,一點進步也沒有。我特別強調練琴時的注意力集中,我們平時經常講要用心去拉就是這個意思,如果注意力很集中的話練習15分鐘就比不集中練2小時還有效率。

2.細緻耐心,如果練習時沒有耐心,遇到困難的地方總是想繞過去,或粗心大意連樂譜都記錯,那練習有什麼作用呢?更不要談進步了!3.放慢練習,這一點對每個習琴者都是適用的,為什麼有些朋友演奏的總是模模糊糊呢?技巧的地方總是聽的不舒服呢?還有遇到特殊地方的時候總是音準或節奏缺把火候呢?其實都是因為沒有放慢去練習,如果把重點的地方放慢了,就等於把一個不清楚的字放大了,不就可以看得很清楚了嗎?所以只要有耐心,注意體會、放慢練習一定可以解決99%的問題的!

二胡演奏技巧的定位與練習。如何練習二胡技巧這一點首先應該明確的我想應該是技巧在二胡演奏中的定位,就是如何看待的意思,有不少人把二胡演奏的技巧看的過於重要,從而忽視了在具體演奏中的主要的東西,而片面誇大了技巧的表現。其實這是錯誤的,這就好比一件衣服,衣服的主題部分當然是最重要的,而衣服上的小裝飾是增加美觀成份的,如果把衣服上的裝飾弄的超過了衣服本身,那會給人什麼樣的感覺呢?

所以,我認為首先必須要處理好演奏中的技巧的準確定位,做到恰到好處,才是練習使用技巧的關鍵。練習二胡技巧切不能操之過急,有些特殊技巧是需要時間的,不要強迫自己一下子就能熟練掌握,要知道,別人也是經過長時間的練習才能熟練掌握的,所以一定要給自己時間,不然不是太不公平了嗎?

二胡屬中國的民族樂器中最流行的，二胡音色柔美動聽能深刻的抒發人的情感，所以這也是大家都喜歡二胡的原因。現在學習二胡的人數，是所有學習民族樂器的人數中名列之首。

二胡的結構製作簡單，攜帶方便，學起來容易，絃樂的振動是固定音位的，再差的琴只要振動起來，音位都可憑聽覺找到，所以二胡自古一千多年以來深受中華世代子孫喜愛，如今流傳更廣，已走出了國門，受到了全世界人的喜愛，現在國外很多人都在學我們的二胡。在國內大街小巷到處可見拉二胡的。前些年徐州市在人民廣場舉行了一千六百人的二胡“賽馬”合奏，那場面更為壯觀，可見愛二胡人之多，學二胡人之廣！

我們的古人把琴棋書畫列入文人雅士的必修專長，這琴就排在了首位，可見音樂何等高雅。音樂對陶冶情操，啟發智力又是何等的重要。現在中國全民素質普遍提高，教育部也把音樂美術體育都列入了學生的總分升學，所以全國的千萬家長更注重了孩子的學藝。拉二胡的左手指在弦上不斷按弦，活動手指可促進大腦的保健作用，實踐證明，拉二胡入了門的孩子智力就不一樣，總比別的孩子看起來成熟、老練，沒有因為學了二胡而成績差了，而是開發了智力，學習、思考，接受新知識都是那麼超常靈活。所以家長對孩子要從小培養唱歌，唱好了歌是長大了選學樂器最基本的能力。

拉二胡有難度只是對那些從小缺乏音樂薰陶的人而言，所以長大了想學樂器最基本的能力就是會唱歌，會唱歌不跑調的人就能學好二胡，因為他有音樂細胞能掌握住音準和節奏。像這種情況學二胡不在難不難，主要是看你下不下功夫，看你有沒有行動力。真正喜歡二胡想學二胡就行動起來，購一把二胡慢慢摸索，現在二胡知識來源也很廣泛，熟能生巧照著基本功先練起來。初學二胡除了坐姿、握弓正確外，先練好慢長弓：在意識中將弓子均分四段，可以先從外弦開始練習，以全音符四拍來勻速拉推，心裡數拍1，2，3，4，一拍一段，共4段。注意聽音從弓根到弓尖的聲響是否一致，如不一致，就要總結弓毛的切弦力度從頭到尾是否都均衡，右手持弓姿勢以及手上力度的掌握是否恰當，要做到運弓平直而且穩，速度均勻，聲音一致。對於運弓速度來說，以1秒為一拍，一弓拉的拍子越多弓速越慢，在練習時多注意聽聲音，聲音若不一致及時調整右手的力度。弓子要保持平、穩、勻。等練好了慢長弓再接觸音階練習，逐步掌握所有基本功。年齡大的人也無妨，只要喜歡，也不求多麼專業，老有所愛自娛自樂就足夠了。

個問題問得太大了，首先學二胡要培養良好的音樂基本功，音準感，節奏感。其次就是二胡的基本功，從簡單的持琴開始一直要後面的高技巧，每一個技巧裡面都有很多要注意的東西。下面看一下別人的總結： 二胡演奏中的主要技術障礙及解決 在二胡演奏中，左右手的各種技巧及其組合是以穩定的“動力定型”為基礎來完成的。在平日的練習中由於諸多的因素難免會遇到一些困難，出現一些技術障礙。其中因為“急於求成”思想導致的不講究“慢練”和“分解練習”等科學的練習方法是造成諸多問題的主要原因。現將一些常見的技術障礙歸納分述如下： 1、音準控制不好 這個問題在《二胡教學隨筆》的第三篇中，我已經就許多方面做了較為詳細的闡述，這裡再做一些補充。由於二胡既無指板又無固定的按音品位，因此按音的準確性歷來是演奏者們最重視的。一般人習慣地認為“音不準”多半是由於左手的按音位置以及換把的動作無把握造成的。其實，造成音不準的原因首先是聽覺的遲鈍和在演奏中缺乏準確的“音高預示感”(即在按音之前“內心聽覺”中就有了這個音的準確高度)。一個聽覺敏銳的演奏者，當聽到在自己的演奏中有不準的音時，就自然會產生不舒服甚至於有受到刺激的感覺，於是便下意識地調整左指的按音位置，直到這個音準了為止，這充分說明了聽覺對於控制音準的重要性。為此，在訓練音準控制過程中，教師應首先注意學生聽音和辨別音高差異的能力，教會他們掌握“音高的預示感”，然後再教給他們準確按音和換把的方法。在練習音準控制的過程中，演奏者一定要自始至終高度地集中聽覺注意力，否則將很難掌握好控制音準的規律。其實，演奏中音準的控制過程就是演奏者透過聽覺的校正，將準確的按音和換把的位置經過無數次反覆練習之後逐漸形成正確“運動鏈”(《運動力學》語)的過程。一些盲人演奏家雖然雙目失明，但在演奏中音準卻控制得非常好，除了具有敏銳的內心聽覺之外，演奏動作的準確無誤是他們解決音準問題的關鍵；有些彈鋼琴的盲人對於鍵盤的位置和每一個鍵位都瞭如指掌，在演奏中他們幾乎不碰錯琴鍵，就更說明了在演奏中高度地集中注意力和掌握正確“運動鏈”的重要性。一些演奏者由於初學時進度太快，還來不及掌握好某些基本的演奏動作就進入了樂曲的練習。於是，在他們演奏時聽覺就不能很集中，往往習慣性地用眼睛盯住自己的手指或弓子。這些下意識的視覺動作干擾了他們聽覺的控制過程，導致了演奏中的音不準。具體表現在如下幾個方面： (1)空絃音定不準，內、外弦的音程關係或大、或小於純五度； (2)按音的音程關係不準確。 遇到以上兩個問題時，教師要想辦法利用有固定音高的樂器(最好是鋼琴或電子琴)以“練耳”的方式幫助學生進行反覆的音高對比聽辨練習。教師彈鋼琴學生同時拉琴一起奏音節,若練習小提琴的升降音時鋼琴是最好的輔助工具。要使他們學會盡力用聽覺去辨別、捕捉並牢記每一個不同音的音高，以及在音的銜接過程中的各種音程關係，以此來訓練和調整其聽覺的能力、培養敏銳的“內心聽覺”。 (3)在演奏中(相對於空絃音)習慣性地按音偏高或偏低。 這主要是長時間在練琴的過程中聽覺不夠主動，對音準的要求不嚴格造成的。遇此問題要透過“慢練”的方法，在練琴時經常有意識地對照空絃音的音高或藉助自然泛音來逐漸地調整聽覺的穩定性與校正按得不準的音。最好的方法還是多練習不同調的七聲音階和各調的琶音，這樣更容易發現和校正不準的音。 (4)半音關係不嚴格。 這個問題初期主要表現有首調唱名（在小提琴學習中的一種唱名法）的自然半音關係中，一般三、四級和七、八級音的半音音程都容易比較寬，其原因主要是演奏者很少或沒有經過七聲音階的訓練。遇此問題時，教師要多給學生布置七聲音階的練習，並教會他們控制自然大調中三、四級和七、八音之間的半音音準，使之在聽覺上逐漸習慣於接受嚴格的半音關係的音響，為適應複雜樂曲中頻繁出現的半音和變化音做好聽覺方面的準備。 總而言之，解決音準問題的關鍵是認真訓練演奏者的“內心聽覺”、“音高預示感”和在練習的過程中形成正確的“運動鏈”，以培養演奏者在控制音準時的責任感和把握性。這需要一定的時間過程，也取決於演奏者對於音準問題的重視程度。聽覺越敏銳，技術越熟練，糾正按音不準的過程就越短。當在演奏中一聽到不準的音就不舒服並馬上去糾正時，音準的問題就接近解決了。 2、節奏不穩定 從根本上說，“節奏不穩定”的主要原因是節奏的感覺不敏銳、節奏律動的感覺不穩定和節拍的意識不明確。在演奏中主要表現為以下三點：(1)奏快板(快弓)時趕拍子；(2)長音時值不夠，切分音及連弓中附點後面的音符拍子不充分；(3)節奏忽快忽慢。 “奏快板”(快弓)時趕拍子”這個問題在二胡演奏中較為普遍，主要表現在樂曲的快板中和奏連續快弓時越拉越快(比如在《病中吟》快速的中段和《葡萄熟了》的快弓段落中)。其原因除了節奏感覺方面的因素外，換把的動作不到位、快弓方法掌握的不得當和演奏中兩手配合不夠默契等都會造成這些現象。解決的辦法除了耐心地調整快弓和換把的方法之外，還要採取“慢練”的方式將所奏的旋律分段、分句地練習，其中節拍變化多的音符和換弦頻繁的旋律尤其要重點練習。待技術方面有把握之後，心理狀態就會更加鬆弛和自信，這有助於穩定演奏中的節奏感覺。 “長音時值不夠，切分音及連弓中附點後面的音符拍子不充分”的問題經常造成拍子不穩定和越拉越快、趕拍子等現象(比如在《紅梅隨想曲》的bB調快板和《聽松》第二部分慢起漸快的快板中)，直接影響演奏的效果。形成的原因主要是內心缺乏明確和穩定的節奏律動感與嚴格的節拍意識，以至於在演奏中長音的拍子往往不充分、切分音的時值也不夠，在連弓中附點後面的音符也總是奏得匆匆忙忙。遇到這些情況時，首先應該仔細分析不同音符的節拍時值，耐心地用“打拍子”、“唱譜子”等方法來調整節奏的律動和節拍變化的感覺。此外，演奏中合理的弓子分配與左指按音時的準確感覺也是保障節奏穩定的重要因素。 “節奏忽快忽慢”的現象主要是由於演奏者內心節奏的感覺不穩定，技術上沒有把握造成的。一些學生為了要“拔進度”而一味地拉大麴子，結果由於技術負擔過重、力不從心而導致演奏中容易的地方越拉越快，沒有把握的地方就不得不慢下來。有的還養成了用腳打拍子的壞習慣，結果越打拍子心越慌，使演奏陷入了手忙腳亂的狼狽境地，節奏反而更加的不穩定。遇此情況首先應該養成良好的、循序漸進的學習方法和習慣，在掌握好各種演奏技巧的前提下注意培養敏銳而穩定的“內心節奏感”。以穩定的心理感覺、自然協調的演奏技巧和鮮明的節奏變化進行演奏。 3、換把動作不協調 一些演奏者在拉琴時換把的動作往往顯得機械僵硬和疲軟懈怠，這些不協調的動作所產生的後果是按音位置不穩定、音準無把握以及音樂的表情不到位，形成的原因主要是對換把動作的原理不甚明確。有的演奏者換把時以手和手指的動作為主導，結果導致動作笨拙和僵硬，影響了音樂旋律的自然銜接和按音時音準的穩定；還有的演奏者在換把時以手腕的上下凹凸動作為主，不但動作顯得機械疲軟，而且音的銜接由於過分的粘滯而不連貫，同時在快板旋律中也明顯的影響了動作的速度。正確的換把方法應該是以小臂為動作的主導部位、手和手指協同動作，最終以“運動鏈”式的過渡完成細緻的動作過程，使音樂的旋律得已順利的銜接。 在實際應用的過程中，二胡的換把技巧在演奏中可以分為“技術性”和“表情性”兩種。“技術性”的換把適用於較快的音樂旋律，要求動作的過程乾淨利落、不帶或少帶滑音。“表情性”的換把類似“綽”和“注”的演奏技巧，分為“首滑指”和“尾滑指”兩種，都是用分弓以同一手指在較慢的抒情性旋律中滑動演奏。“首滑指”換把的奏法是將運弓和換把動作同時進行，其效果類似在旋律音的前面加上了裝飾滑音；“尾滑指”換把要求在換弓前就完成換把動作，是類似在換把前的音後面加上了裝飾滑音的效果。綜上所述，在演奏中除了應該解決一般的換把問題之外，演奏者還要認真地學習、研究和掌握“首”、“尾”滑指等其它的換把方式，為更順暢的演奏和更豐富的音樂表現而努力。 4、換弦技巧不自如 換弦技巧是在演奏中連線音樂旋律的重要弓法手段，它在樂譜中沒有任何標記，演奏者只需按照指法按音即可完成。二胡的換弦技巧在連弓和分弓中均可使用，不過在快板旋律中大都使用分弓來演奏。奏分弓的換弦時依右手的運弓動作大致可以分為“手指主動”、“小臂主動”與“指腕結合”幾種，有時在演奏前、後十六分音符的旋律中也結合大臂（即上臂）的動作。由於動作的速度較快，如果在換弦的過程中方式不當就會引起演奏動作的緊張或僵持。有的甚至由於心理的緊張而更用力地做換弦的動作，結果使音的銜接在瞬音中斷或令旋律的進行混亂不清。其實，只有在樂曲的旋律要求熱烈的情緒時（如《紅梅隨想曲》bB調快板中的連續雙弓換絃樂句）,大臂(上臂)的結合才是換弦技巧中所需要的。除了對力度有特殊需要的音樂旋律之外,一般的換絃動作並不需要多大的力度。有時倒是力量小一些右手可以更放鬆，換弦的感覺也會更敏銳、更輕巧。 此外，除了換弦方式運用的不得當之外，缺乏慢練有時也會成為演奏中技巧運用不自如的原因。一些演奏者在剛剛學會了某種技巧之後就淺嘗輒止，不肯再踏踏踏實實地透過慢練來鞏固，結果造成演奏中一些技巧銜接過程的脫節，影響了正常的音樂表現。為此，在練習的過程中不但要將換弦技巧“對號入座”，而且要用“慢練”的方法將不同的換絃動作的方式加以鞏固。只有重視了每一個技術環節才能做到萬無一失，在演奏中獲得理想的效果。 5、拉快弓緊張 這個總是是初學二胡的人普遍存在和經常遇到的，它不但直接影響演奏的質量，而且很容易造成演奏者巨大的心理壓力和生理方面的障礙。有些演奏者或音樂院校的學生由於“急於求成”思想的驅動，練琴時往往表現得心理浮燥，出現毛草、不求甚解和缺乏耐心等現象。他們一遇到演出、比賽甚至是考試等場合就容易緊張，經常在演奏中打折扣，有時甚至由於快弓方法的不得當引起了演奏中的雜亂無章，從而破壞了整個的演奏。形成的原因主要是快弓方法不得當、演奏時弓子分配的不自然和由此引起的左指按音感覺受到牽制，其後果導致演奏中兩手配合不協調。當出現了上述現象時，應首先檢查演奏的方法是否正確和鬆弛，弓子的分配是否合理自然。雖然在實際演奏中每個人的方法不盡相同，但鬆弛、自然等符合生理規律的演奏方式應該是大家都認同的。我認為，奏快弓時右手的手指應該自然地握住（而不是捏緊）弓杆，結合小臂靠近手腕的部位共同動作，其狀態與用較快的速度敲鑼時的感覺相似。運弓力度和弓子的分配（運弓部位和運弓範圍）一般應根據樂曲旋律的情緒而定，表現輕快的力度也要小一些；表現熱烈奔放的情緒時，握弓和擦弦的力度都要適當加大、運弓的部位要靠近中弓，握弓的感覺也要更加穩定堅實。如遇到有頻繁換把的快速旋律時，應先以左手的把握性為依據較慢的速度開始練習，待兩手配合默契後再逐漸以正常的速度來演奏。有的人演奏連續的快弓比較順手，但在遇到旋律音符出現頻繁的節拍變化和需要連續換弦演奏時就顯得不那麼順暢和有把握，甚至有的由於方法不當而引起心裡緊張和演奏中的手忙腳亂。遇此情況應該首先解決換弦方法和節奏感覺等方面的問題，而後再調整快弓的方法。同時，平日多做有針對性的練習，對更好地掌握和運用快弓技巧是非常有益的。

二胡難學！其實幾乎所有的樂器都誰學！我從小學開始就玩二胡，秦琴，笛子等樂器了。沒人教，只是因為喜歡，所以把攢到的一點零花錢用來買了一把很廉價的二胡，便在家中沒日沒夜的拉了。得益自己喜歡音樂，把音樂課學到的簡符，天天拉一遍。沒人教，偷師。那時小鎮上有曲藝班子，經常練習，就跑去看，看樂師們是怎樣演奏的，回來也學著拉，終於能夠拉出一曲東方紅了。就這樣，能拉的歌曲越來越多，後來還被音樂老師選入學校的文娛隊，當上一名二胡手，一直到上了大學。出來工作後，由人工作性質不允許，不拉了。退休後，才又想起拉拉二胡解解悶，又買了把二胡拉拉曲子。由於現在的網路資訊豐富，在網上看到很多大師拉的二胡，這才感到自己拉的太不專業了。終於明白，要想拉好二胡，除了有一把好的二胡外，是必須有個好的師傅教才行的。自學永遠只是業餘水平！

器樂界有這麼一句名言：“三年琴五年蕭一把二胡拉斷腰。”足見二胡難學。

二胡屬於絃樂器，相比那些按孔樂器如笛、簫、嗩吶或鍵盤樂器而言，二胡、小提琴等絃樂器難學多了。因為按孔樂器或鍵盤樂器都有固定音高，不擔心音樂準不準的問題。而二胡是靠手指按在弦上的位置找音高的，所以要找準音高，全靠耳朵，要有較強音樂天分才行。

但是，二胡難學並不是說二胡就學不好。只要功夫深，鐵杵磨成針。只要下定決心，也一定能學好。所以首先要增強信心。

自學一定學不好二胡。所以最好找一個專業輔導老師，這樣才能解決音準問題，不要相信自學一定行，那是騙人的，沒有專業訓練，總是解決不了音準問題，這是精髓。音準解決不了，任何技巧都是徒勞無益的。

其次是技巧問題，最後是理解能力與感情投入程度。

最後，祝你學有所成，相信功夫不負有心人，你一定能學好的，加油！

二胡的學習是階段性的，所以在學習時需要循序漸進。多次練習，訓練耳朵的靈敏度，要達到分辯音準的準確性。練習中培養自己的樂感。

我也認同二胡確實學好不容易，因為它不比鍵盤或管樂之類的樂器音色與音質是固定的，而二胡的音質音色是要靠人工與技巧演奏出來的。針對二胡這種樂器如何學好，我認為初練基本功是主要的，如果基本功不練紮實的話，即使拉一輩子的二胡也難能拉出較好效果的。所以開始練習二胡時必須按規範性去練習，或多請教有專業二胡水平的老師指點，切記不能馬虎和急於求成的想法去練習。

都說二胡很難學，怎麼樣才能學到精髓？

一般人都是業餘愛好者，只能追求最好吧！其實說二胡難學，那只是門外漢的心理，這部分人只是十分愛好，可他就是缺少樂感，辨音能力不強，按歪了半個音都不知道，這種人能感到二胡好學嗎？

有人說阿炳識譜嗎？我問你，你聽過阿炳的錄音嗎？他拉的音連二胡教授都佩服，如今《二泉映月》定為拉二胡人的必修課。比如在曲子的中把一指上夠6音時，就不能按在基準極限上，這才是《二泉映月》阿炳的風格，你移把按準了就不行。前人拉二胡多把手指偏平按弦，如果你手指站立尖前部觸弦，就拉不到阿炳剛勁果斷的一種不倔不撓的抗爭精神。

你知道嗎？你想把二胡學到精髓，不但要有好的基本素質和過硬的功夫，學習二胡的曲調時，就象老京劇藝術家教徒弟學唱一樣，要一字一音去糾正你的唱腔，學二胡可不是我會唱這首曲就叫會拉了，學習中可不是大框框，有人說推拉弓可自由，這可不行，教本上的規矩就是前人的經驗，學者不可隨心所欲，也要一弓一音的演奏到位，由慢到快由淺入深。

你聽有的人演奏時，還就找不到毛病，可怎麼總感覺不入耳，原來這問題出在他沒有抑揚頓挫，這一樣的聲響，就象沒有入門的孩子彈鋼琴，節拍器開著，很有節拍，原來他兩手都是重音。

二胡與其它樂器不同的是二根弦雖然音位是固定的，但全是靠聽力感悟。拉二胡的人一旦入了門，ta的演奏不是那些有孔有品的樂器奏出獨立的音，而是用吟揉淖注全真情的流露，在傾訴人間的悲歡離合，象《悲歌》，《漢宮秋月》，《梁祝》，《江河水》等曲，其情絲都是從心中流淌出來的，他們進入樂曲情景，達到了忘我，你要的精髓就是這人琴合一的最高境界！

你別去追求名聲有多大，只要能把這一個曲子發揮到淋漓盡致，能打動人心，得到觀眾的喝彩，不算爐火純青也可稱得上一流水平，對於能否學到精髓，人的基本素質為先談條件，努力加油吧，過到老學不了！