南韓本來就不大，但是卻有那麼多的明星藝人，影視文化早已經是南韓第一大輸出產業，藝人多，拍的劇多，普通題材早已經拍到氾濫。80後早已經看膩味了，90-00後更是追求更新更刺激的觀影體驗，加上南韓對於影視題材早已有分級制度，也沒有“建國後動物不能成精”以及“杜絕封建迷信思想”等河蟹因素。

南韓編劇深諳觀眾心理，越是獵奇的題材往往越能吸引年輕觀眾，加上強大的邏輯和推理（年度優秀劇《請回答1988》《訊號》《W-兩個世界》等）讓觀眾有強烈的參與感，主動融入劇情，主動去思考劇中的主人公的來去走向。

反觀我們國內，近幾年被河蟹的越來越嚴重，沒有妖精，更沒有鬼怪，各大小鮮肉小花，不是面癱就是天價片酬，演出來的各個角色都是他/她自己，劇情尷尬，滿屏的尷尬，觀眾不是傻子，怎能容忍他們這樣侮辱智商呢！

再來說說製作，南韓是編劇最大，接下來才是各個製作方，最後由誰來出演，往往也是編劇按角色來找最合適的演員而不是誰火就找誰演，這在很大程度上能保證一部好劇的誕生，而不是生來就帶著各種尷尬。

觀眾們是自願嫌棄國內電視劇電影嗎？並不，只是希望在螢幕上真的能夠看到一些帶著誠意的作品，不吹不黑，真心實意的講個好故事，讓我們在看完劇之後能感動的回味。

當男主霸道Quattroporte、有錢帥氣或學霸和女主溫柔可愛善良漂亮的設定唄用爛之後，編劇為了滿足更有趣的人物設定，只能往超現實的方向發展，吸引大家的眼球。而且，神話鬼怪的設定還有一個好處，就是避免了觀眾吐槽的狗血等評價，因為本來就是虛幻的情節了，怎麼編故事觀眾就更無法反駁了。也即讓編劇擁有了更多創作空間。