“當代藝術”起源於歐洲，概念也來自於西方。西方“當代藝術”開始於20世紀60年代的美國，當時的世界都處在一個大變革的時期。

如今社會全面發展，無論是經濟還是文化都在快速發展，百花齊放。但，無疑都有受到西方思潮的影響，中國的“當代藝術”始於70年代，初期中國當代藝術的模式是對西方當代藝術的模仿和複製。後來，隨著不斷的探索和發展，在二十世紀八九十年代，中國當代藝術出現了一個大發展時期，人們對當代藝術有了新的理解和認識，越來越多的藝術家選擇用“中國符號”、“中國語言”、“中國身份”、來創作。讓中國當代藝術具有與眾不同的“中國特色”。

中國當代藝術獨有的中國符號背後是博大精深的文化內涵。如今中國當代藝術比西方當代藝術擁有截然不同的表現手法和呈現方式，不再是一味的模仿和複製了，它具有中國新時代特色的“新含義”和“新概念”。

當代藝術的發展，事實上已經向著超流派或無流派方向發展。以往各種藝術流派之間的觀念壁壘正在被打破。當代藝術的表現主義特徵正變得越來越突出。

好看的皮囊千篇一律，有趣的靈魂百裡挑一

創作作品的藝術家就像給登基後的朱元璋皇帝用殘羹冷炙餿飯菜烹飪大餐的叫花子，烹飪方法和味道自己心知肚明。

推廣者或者策展人，就像吃著這道“珍饈美味”的朱元璋皇帝，品著味兒不對，但是沒有退路可言，硬著頭皮往下嚥。

行內的欣賞者是品嚐這道珍珠翡翠白玉湯的大臣們，有苦不能說，說了就會被“砍頭”，將你從“圈子裡”踢出去，所以只能故弄玄虛，隨聲附和。

外行觀眾則是那些既不知道烹飪方法和過程，又品嚐不到味道的圍觀百姓，有的在感嘆藝術家水平高超，策展人慧眼識珠，有的看著他們的痛苦表情邊質疑作品水平，邊質疑自己審美水平，糾結的要死。

如何用一句話形容當代藝術現狀？

背離傳統，誤入歧途，崇拜西洋垃圾文化，引入“轉基因”式的所謂藝術，過度追求抽象另類，挑戰國學，以醜為美，急功近利，標新立異，瘋狂炒作，自我標榜，塗脂抹粉，博取嫌眼球，厚顏無恥，誤導民眾，妄自尊大，目空一切，不知天高地厚，大師名家遍地分娩，雜草叢生，打腫臉充胖子，豬鼻子插蔥裝象！硬裝高大上，身居名位，藝術生態重度汙染！

確診完畢！

都說偉大的時代之下，必定會有偉大的藝術，然而這樣的邏輯在現在已經不切實際了，完全不切實際了，藝術帶點商業化是可以允許的，畢竟藝術家也是要吃喝的，但是要讓藝術完全商業化，那藝術就變味了，那麼如何用一句話來形容當代藝術的現狀呢？

實話實說，當代的藝術並不怎麼樣，這不是我一個人這樣認為的，而是大多數人都一致認為的，從繪畫、音樂、舞蹈、書法這些藝術來看，藝術表現形式都已經被嚴重扭曲了，這一切都是因為“創新”，要注意了，創新兩個字加了引號，也就是說這“創新”在正常人眼裡是完全沒有意義價值的，

當代創新之下的藝術，其結果就是“好看的皮囊千篇一律，有趣的靈魂百裡挑一”，這算是比較樂觀的評價了，畢竟真正有章法的藝術還是存在的，真誠創作的藝術家是存在的，只是少之又少而已了，然而，寡不敵眾，當代藝術的整體現狀很是讓人失望，人是傳統的人，藝術竟然沒有了傳統，這多可笑啊，

或許很多人都有這樣的疑惑，為什麼現在的藝術家都那麼喜歡藝術創新呢？只有一種可能，他們都想學名師，諸如畢加索、達利、杜尚，當代藝術家就是這樣認為，抽象藝術就是大多數人看不懂的藝術，抽象藝術是藝術最高境界的昇華，

所以他們就由著自己的性子自娛自樂的創新，其目的就是在走“物以稀為貴”的不尋常之路，自認為越多人看不懂，藝術作品就越值錢，其實，連他們自己都看不懂自己的作品在表達什麼，但是他們懂得怎樣宣傳炒作自己的作品，“名人效應”這四個字蠱惑了一群審美能力低下的人，這也叫做只要有人唱戲，就有人看；當代藝術還一個現狀是藝術抄襲嚴重，所以每件作品看起來都是一個樣子。

當代藝術現狀也可謂是“百花齊放”，只不過這樣的“百花齊放”並沒有呈現“滿園春色”的盛況，而是有些“良莠不齊”。

當今從事藝術創作的很多人，他們在創作藝術作品時，沒有把藝術性放在首位，而是將吸引眼球，圈粉，賣高價放在第一位，文化人已經不再羞於談錢。

一切向錢看，致使文藝創作偏離了方向，簡述如下：

一、繪畫創作千人一面，雷同現象比較嚴重。

A、畫老婆。

繪畫是要模特的，畫家以老婆為模特無可厚非——一者可以增進夫妻間的感情，留下美好的回憶；二者以老婆為模特，對於起步階段的畫家來說，節約了繪畫成本。但一些畫家畫妻子之作為他帶來了豐厚的回報後，另一些畫家便紛紛效仿，且有愈演愈烈的勢頭。將畫老婆作為繪畫作品的一個噱頭，一個賣點，這種做法，在很多人看來是很難接受。

B、 片面追求寫實。

人物油畫不去挖取人物內心世界，卻片面追求人物的逼真效果，畫出的油畫作品一個比一個逼真，在“照片現實主義”的路上越走越遠。看誰的油畫作品更像照片，甚至放大幾倍後，其毛孔、髮梢更清晰可見，只有達到這樣的效果，才算一幅好畫。

二、詩歌看不懂，小說脫離現實。

人們在欣賞現在的詩歌時，往往會發出這樣的感慨：看不懂！

按道理說，現代詩歌都是白話文，應該比唐詩宋詞好理解，但情況卻恰恰相反。人們可以讀懂李白、白居易的詩，卻看不明白現代人的白話文詩。

再來看看小說。當今的小說生產量非常高。但都是有產量沒有高度的作品。網路上的小說以追求流量為主，每天閉門造車寫5000字以上來濫竽充數，沒有高度是很自然的事；而一些文學刊物上的小說，不是無病呻吟，就是陰暗晦澀，沒有人再能俯下身去為老百姓寫作，他們寫作時，片面追求西方的寫作手法，如魔幻現實主義，玩概念，說假話，抒假情。

三、影視劇創作粗製濫造現象比較嚴重。

靠明星、靠小鮮肉賺取票房，注重形式，不注重內容，吃香的題材一窩蜂上，面對老百姓的喜怒哀樂、酸甜苦辣熟視無睹。即使有一部農村劇，也嚴重脫離現實——劇中的農民個個衣著光鮮，膚白麵嫩……

當然，藝術創作向錢看，還不僅僅表現在上述藝術形式上，曲藝沒落、歌曲無聲等等現象，同樣是藝術創作偏離了軌道，急功近利，一切向錢看的結果。

當代藝術有別與傳統藝術。“當代”既現代，當代藝術沒有門類，我感覺五花八門，什麼材料都可以拿來製作，水墨的、油畫的、架上的、裝置的，說是繪畫藝術，也可以是行為藝術，做的到，就怕想不到。

以我的認知，國內當代藝術的發展，起源於八五藝術新潮，一開始就是模仿國外的作品，融入了中國繪畫的元素，慢慢才有點自己的想法，面貌感覺不一樣。

我認為，當代藝術有其生命力。有人說當代藝術是年輕人的藝術，敢想敢幹，有道理。藝術離不開無邊的想象，有想法，有創意，才能創造不一樣的藝術作品。我是做傳統藝術的人，有時候接觸當代藝術，也可活躍自己的思維。

當代藝術以數字化、科技化、多樣化等藝術形式表現當今社會現實狀況，符合當代人們精神文化上的審美需要。當代藝術不受傳統藝術的影響和束縛，不按照藝術規律和標準進行藝術創作，只要能滿足人們喜歡的需要，什麼樣的藝術形式都可以創作出來，沒有做不到，只有你想不到的。

當代藝術有不足之處，有些藝術作品沒有什麼藝術價值，難免有些是低俗不堪、瞎編亂造、千篇一律，隨著時代的發展，這些有問題的不足之處，一定會被拋棄，那些具有藝術價值的藝術作品會保留和發揚。

當代年輕人在沒有前輩藝術家的傳授下，靠自己的力量創作出當代藝術，緊跟了當代社會發展的潮流，反映當代社會經濟建設的新風尚，具有時代精神的現實意義，他們的勇於創新藝術的精神可嘉，希望年輕人多創新出有藝術價值的藝術作品，滿足不同人們對藝術的審美需要。

通常情況下，當代藝術也被稱作後現代藝術，是為了區分原始藝術和古典藝術，而特意劃分的一種藝術形式，上世紀80年代之後的藝術，都可以劃分到當代藝術行列，當代藝術喜歡錶達一種藝術概念或藝術經驗，打破了原有的藝術觀念，呈現出反理性、反傳統、抽象化、概念化、綜合化的特徵。

由於當代藝術的形式和風格非常多樣化，藝術家常常可以用超前的藝術思維創作出令欣賞者意想不到的作品，因此，很難用一句貼切的評語來概括當代藝術的現狀。

如果非要概括當代藝術的現狀，說的好聽一點，我覺得用“百花齊放”或者“標新立異”來概括當代藝術比較恰當。

先說中國的傳統藝術——書法。

傳統書法是以漢字為載體，重在展現漢字的結構美和造型美，書寫時，不論是哪一種書體，每一筆一畫的起筆、行筆和收筆，都有嚴格規範，不能隨心所欲，不能胡寫亂畫。

而當代書法深受西方現代抽象藝術理念的影響，大有分解漢字結構的架勢，書法線條跳出漢字的框架而執行，純粹變成了抽象線條在紙張上的狂舞。

像當今的王冬齡大師，曾翔大師，邵巖大師，等等，都是這種書寫模式的代表人物。漢字結構在他們筆下是鬆散的，凌亂的，扭曲的，很難欣賞到審美上的趣味。

由於這種書寫方式極具視覺衝擊力，容易引起關注和爭議，因此，對許多想早日成名的年輕書法家產生了非常大的影響和誘惑，許多人跟風這樣寫，破壞了書法應有的尊嚴，對書法藝術的發展沒有任何好處。

當代國畫同樣從西方油畫中廣泛吸收元素，創造出了一種非常另類的繪畫形式。畫中既看不到準確的結構，富有立體感的造型，也看不到國畫中特有的筆墨韻味和情趣。因為油畫和國畫本身就是兩個完全不同的繪畫系統，從技法、理念，再到審美，它們的要求完全不一樣，融合到一起，肯定會變得不倫不類。

當代藝術猶如"萬花筒"，讓我們看到千奇百怪和種種花樣。誇張、荒誕、抽象，商業氣氛太過濃郁。當代藝術得出最終的一句話概括一一商業藝術！