在身邊眾多的非音樂專業的朋友身上了解到，大部分都覺著流行歌曲是沒有唱法可言的，將歌手完美的嗓音完全歸功於天賦。但我在聲樂學習的路上發現，及時你沒有一副天生好嗓子，一樣可以把流行歌曲唱的非常好聽。周圍的人，有的美聲唱的非常的棒，共鳴、氣息支撐的特別的好，樂感好、嗓子也好，按道理說，這樣的人去唱流行歌曲肯定不在話下。但遺憾的是，這些朋友唱出來的流行歌曲甚至還不如業餘的歌手唱的好聽，流行歌曲真的沒有一套完整的唱法嗎？會其它想法，真的不一定就會唱流行歌曲嗎？

我們通常所說的美聲唱法原意是美麗的歌聲，但從藝術發展歷史說，美聲是早期義大利歌唱家經過百年磨礪最終達成的一種唱歌技巧和藝術表現形式，也就是義大利民族唱法，凡是動聽的歌唱和優美旋律的歌曲都可以叫美聲，流行音樂也是如此。

唱歌

流行音樂隨著美聲歌手到鄉村音樂歌手的過度，逐漸的接近了自然音唱法，再到現在RNB、ROCK、JASS唱法的流行。雖然都是自然音唱法，但他們的音域和難度並不是靠說話的本音就能達到的。“I

will always love

you”為例，音域跨越三個八度，歌唱力度變化極大；瑪利亞凱莉的emotion中，連續花腔海豚音，音域直接超過三個八度；俄羅斯歌手Vitas，他的海豚音連女歌手都望塵莫及。華人口世界最多，嗓音好的人太多太多，從技巧上達到上面幾位歌手的水平是完全有可能。但，流行音樂並不都是這些高難度的歌曲，音域窄、力度不大的歌曲，難道就不需要唱歌技巧了嗎？回答是否定的。許多人覺著流行歌曲不講究音色，不需要技巧，只需要樂感，這種觀點對於唱一些低層次歌曲來說，也許合理，但流行歌曲只有一個八度音區的時代早就過去了。歌壇的作曲家門雖然有著不同的作曲風格，但都有著一個共同點，就是希望有超高唱歌技巧的人來演唱自己的歌曲。而對於歌手，有高音總比沒有強，能唱不同風格的歌曲比只會唱一種型別歌曲要強。樂感雖然重要，但歌曲總是要用聲音來表達，一個歌手聲音不過關，歌曲稍微高點就卡住，那麼樂感再好也都是浪費。

據史料的明確記載，流行音樂的發展地在歐洲、北美洲以及拉丁美洲，有其中主要以美國為基點。如果再細細劃分的話，可以把它的起源歸納為兩個： 一是美洲大陸的移民，主要是歐洲移民，或者說是白人帶來的音樂，這種音樂最早是誕生在美國南北戰爭時期。比較具有代表性的歌曲有：最早的是《yankeedodo》，隨後還有福斯特的《故鄉的親人》、《美麗的夢中人》等，《老黑奴》於20世紀傳入中國。 另一個就是西非的黑人，主要指的是黑人奴隸帶來的非洲音樂。可以說，真正給現代流行音樂帶來本質力量的就是這種黑人音樂，它的影響力是非常巨大的，今天我們接觸到的流行音樂其母體就是來自於這種黑人音樂，在這種黑人音樂的基礎上，發展和派生出了現代流行音樂的體系和基本脈絡。

19世紀後期，由於複雜的歷史原因，黑人的音樂吸收了白人的音樂因素並形成自身的獨特風格，得到了快速的發展，不久便誕生了流行音樂歷史上最重要的一種音樂體裁——布魯斯（blus），這是一種具有獨特的和聲體系、曲式體系和演唱風格的黑人音樂，甚至可以說它是現代流行音樂之母。 19世紀末，歐非混血的克里奧爾人和黑人共同在布魯斯的基礎創造了爵士（jazz）這種偉大的音樂形式，現代流行音樂的歷史就此開始，並主要順延著一體系不斷髮展與完善。 到20世紀初，爵士樂進入了它的輝煌時代，大師輩出，佳作紛繁。這一時期，除了爵士樂，美國流行音樂與戲劇相結合，產生了一種新型的體裁——音樂劇，這是美國20世紀又一個重大的文化成就。美國的百老匯成為音樂劇的中心，從那時開始，音樂劇已經成為20世紀最主流的現代歌劇形式，中國近年來掀起的音樂劇熱潮正是對這一事實的迴應。

在眾多的音樂劇作品中，最具有代表性的是《貓》 ，我們來欣賞這部音樂劇的經典片段。 20世紀30到50年代初，由於科技的發展，唱片業興起，進入全盛時期，流行音樂得到了強大 的傳播載體，而廣播業開始成為另一個強大的媒體，正因為得益於此，流行音樂開始向各個方向拓展，種類也開始驟然增多，出現了鄉村民謠、抒情歌曲等新型體裁，並開始向世界各個國家大面積擴充套件，達到鼎盛時期。此時，由於二戰的爆發，導致了西方社會的大蛻變，流行音樂開始帶有了新的特徵，從而產生了劃時代的代言人——埃爾維斯.普雷斯利，也就是大名鼎鼎的“貓王”，他綜合了爵士樂、福音讚美詩、布魯斯、鄉村民謠以及剛剛興起的電子音樂，再加上粗魯性感的肢體語言，融會成了一種新型的流行音樂體裁，也是流行音樂範疇中最重要的一種音樂體裁——搖滾樂（rock and rock）。之後不久，搖滾樂的火種在最保守的英國引發裂變。今天呢，我們來欣賞一首貓王的一首抒情作品的片段《love me tender》。 這一時期，來自利物浦的四個青年工人組成的beatles甲克蟲樂隊，也可稱為披頭士樂隊，在1962年獲得成功，轟動英國甚至全世界，並將流行音樂發展成為了20世紀60年代的世界音樂 的主流，樂隊裡的代表人物就是約翰.列儂，他於1980年被一名披頭士的樂迷刺殺身亡。如今，雖然披頭士已經不復存在，但是在全世界搖滾狂熱愛好者的心中，他們是永遠的披頭士，因為他們為流行音樂，尤其是搖滾樂的發展和進步作出的貢獻是永久的，不可磨滅的。 20世紀60年代，美國黑人的靈歌（soul）獲得了很大發展，這種音樂形式綜合了很多種音樂元素，但極端強調演唱的投入和聲音的運用。在流行音樂中崛起，這種音樂體裁對中國的音樂發展和音樂人的影響頗深。 20世紀70年代，迪斯科（Disco）音樂興起，這種音樂不注重歌詞，偏重於節奏，特別是大量運用現代錄音技術和播放中的現場調製技術，目前的很多迪廳運用較多，本質上是一種適合於青年人輕鬆宣洩的舞蹈音樂。另外，搖滾樂的一個分支——朋克音樂以毀滅性的形象出現在舞臺上，他們的髮型往往奇形怪狀，化裝也十分反叛，表演狂暴，以宣洩為主，甚至有過激行為 。 20 世紀80年代，世界流行音樂開始進入全面發展、無限拓寬的時期。Midi音樂技術向各方向滲透，一種結合古典音樂、民族音樂和現代流行音樂的新型體裁—— “世界音樂”和“新世紀音樂”這兩種體裁漸漸形成。這兩種音樂形式素材來自民間，和聲注重和諧化，演奏注重即興化，手段多樣化和融合化，追求寧靜和自然、和諧。 從流行音樂的起源和發展中，我們不難看出，流行音樂並不是憑空產生，也不由任何物質派生而來。它誕生於特定的歷史時代和特定的人文環境中，既然如此，它也必然具有某些特定的屬性，對我們來說，這的確是個值得深入探討的問題。 直到今天，更多的流行音樂種類不斷誕生和演變，發展成了今天豐富的流行音樂。而上述都只是一個簡短的對流行音樂發展歷史的回顧，目的是為了讓大家更具體地瞭解流行音樂產生和發展的基本脈絡，從這基本脈絡中，可以挖掘到流行音樂本身的一些深入的東西。 從流行音樂的起源和發展中，我們不難看出，流行音樂並不是憑空產生，也不由任何物質派生而來。它誕生於特定的歷史時代和特定的人文環境中，既然如此，它也必然具有某些特定的屬性，對我們來說，這的確是個值得深入探討的問題，因為熟悉了這些屬性之後，我們就可以更深刻地挖掘到流行音樂的本質特徵，也可以幫助我們更客觀地去認識什麼才是流行音樂......

2.流行歌曲的含義_： 流行歌曲(popular song,pop song.有時也可縮寫為pop)準確的概念應為商品歌曲,即以贏利為主要目的創作的歌曲.它是商業性的音樂消遣娛樂以及與此相關的一切"工業"現象.它的商品性是主要的,藝術性是次要的. 流行音樂與其它大...

3.什麼是流行歌曲? 流行比如一些事物,剛開始沒有太多人去注意,慢慢的引起了人民的注視,後來越來越多的人開始關注它,這就是所謂的＂流行＂ 流行並不容易被定義.流行是時裝、時髦、歌曲、消費文化、休閒文化、奢侈文化、物質文化、流行生活方式、流行品味、都市文化、次文化、大眾文化以及群眾文化等概念所組成的一個內容豐富、成分複雜的總概念.這個總概念所表示的是按一定節奏、以一定週期,在一定地區或全球範圍內,在不同層次、階層和階級的人口中廣泛傳播起來的文化.流行歌曲大概意思不用我解釋,你應該懂了

我以前讀大學時專業就是流行音樂，這麼多年流行音樂發生了很大的變革，隨著人們生活水平的日益提高，人們對音樂的需求也越來越大、而且隨著網路的和科技的進步，人們接觸到音樂的面也越來越廣了起來。

流行音樂是根據英語Popular Music翻譯過來的。流行音樂準確的概念應為商品音樂，是指以盈利為主要目的而創作的音樂。它是商業性的音樂消遣娛樂以及與此相關的一切“工業”現象。（見前蘇聯《音樂百科詞典》1990年版）它的市場性是主要的，藝術性是次要的。

流行音樂19世紀末20世紀初起源於美國，從音樂體系看，流行音樂是在叮砰巷歌曲、布魯斯、爵士樂、搖滾樂、索爾音樂等美國大眾音樂架構基礎上發展起來的音樂。其風格多樣，形態豐富，可泛指Jazz、Rock、Soul、Blues、Reggae、Rap、Hip-Hop、Disco、New Age等20世紀後誕生的都市化大眾音樂。

流行音樂最早出現於19世紀末20世紀初的美國，是一種商品化的產物，其實質是以盈利為最終目標而創造的音樂，娛樂性和藝術性都是為獲得收益而存在的。如今中國在歐美流行音樂的基礎上稍作改動，將其變成了具有中國特點的流行歌曲。音樂本身就擁有讓人振作精神、淡忘傷痛的效果，流行音樂雖然在古代又稱為“俗樂”，但在這個主張思想自由的時代，擁有新穎、親切、精簡且富有真情實感等特徵的流行音樂自然更能帶動人們的情緒，獲得群眾的喜愛。

一、流行音樂的起源

西方國家的流行音樂是以工業城市為源頭擴散開來的，當時的流行音樂還只出現了適合風雅人士的古典音樂與流傳於民間的音樂，直到後來才從光鮮亮麗的舞臺逐漸進入平民生活，演變為茶餘飯後休閒娛樂的方式之一，今天我們知道的流行音樂便是由上述兩種音樂經過數次改變創新而延伸出來。

到了二十世紀，流行音樂開始變得多樣化，加之歐美鄉村元素的融合，部分商業文化企業其中的抓住商機，打造並傳播民眾格外喜愛的流行歌曲，雖然當時的宣傳手段遠不如網際網路迅速，但也逐步讓流行音樂的名聲遍佈全球，僅僅經歷二十餘年，流行音樂便完成了與各地本土音樂的摩擦與結合，不僅讓各國文化得以傳承，也讓美洲風俗傳遍大江南北。

二、流行音樂在中國的發展與趨勢

流行音樂在清朝覆滅後首次傳入中國，西方列強分割中國，同時也帶來了先進的文明、理念、技術等，流行音樂便是其一，雖然曾經與中國的封建思想產生衝突，幾番激烈鬥爭過後竟然趨於和諧，受到了廣泛人民的關注和支援，當代不少音樂中依舊殘留著西方人慣用的調子。

西方流行樂起先僅在上海的歌舞廳中盛行，其風格和形式在那時還比較單一，直至上世紀30年代末，抗日戰爭愈演愈烈，出現了兩支跨越藝術範疇的作曲隊伍，一邊是黎錦輝先生領導的戲劇音樂派，另一方是以家喻戶曉的冼星海先生以及聶耳先生為首的愛國革命題材的歌曲，然而無論哪個派別的音樂，乃至今時今日的眾多流行樂曲中都相容了中華民族特色以及西方流行音樂的縮影。

祖國解放後，大量才華橫溢的作曲家紛紛投入流行音樂的創作，延續了上一階段的音樂形式，卻又做了適當的改動。進行曲更加側重於情感的表達，而新民歌則與時俱進，更新了民間材料，或者對現有民謠採取二次編曲。另外圓舞曲、說唱歌曲等新曲種的創作也漸入佳境，古今中外的樂器都可以演奏出截然不同的感覺，百姓們還經常自發組織活動，召集志同道合的夥伴合唱流行歌曲。

來到21世紀，周杰倫可謂是最傑出的歌手之一，原本就頗受好評的R&B經其改造增添了古風韻味，濃郁的中國風更是一大獨特的亮點。值得一提的是，網路的普及對於流行音樂的進一步興起功不可沒，音效卡、話筒等硬體裝置配合著擁有音訊處理功能的免費軟體讓流行音樂更加深入人心，聽眾利用智慧裝置上網可以隨時隨地地播放與欣賞音樂，一些有譜曲或歌唱天賦卻缺少機遇的人也可以直接將原創作品上傳，一旦作品具備了一定的影響力，便能有很大可能與音樂公司簽約。

回顧流行音樂在中國的發展歷程，由翻唱至效仿再到自主創新，每次變化都是出人意料的。在這個優勝劣汰的現實中，唱片即將蕩然無存，轉而崛起的是自由度和便捷度更高的手機和mp3，未來趨勢千變萬化，難以預測，但有一點可以肯定的是隻要是符合各個時期的社會背景與人類需求的事物必將欣欣向榮，換言之流行音樂也能準確地映射出所處的社會環境。分析總結當前風靡一時的音樂型別，無一例外地都存在民族元素，比如之前提到的周杰倫的作品，充分考慮到了社會對於文化習俗的重視度，所以他的成名是必然的。不久之後，包含“國粹”成分的流行音樂可能成為主流，而其現存的種類中多數與社會形勢不符的會被陸續淘汰。

總而言之，流行音樂是國家之間碰撞交流的結果，是民族文化的載體，也是文明進步的證明。中國地大物博、人才濟濟，正是養育流行音樂的肥沃土壤。作為市場商品，流行音樂的發展離不開國家經濟的增長和電子行業的革新，為了讓祖國博大精深的文化名揚四海，也為了吸納更多外國文化的精髓，流行音樂需要得到更多的重視與推進。

流行因為被廣泛傳唱大眾化！所謂流行歌曲，是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，並被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳後世的歌曲。這些歌曲，植根於大眾生活的豐厚土壤之中。因此，有"大眾音樂”之稱。