音樂也是一種語言和表現形式，在影視作品中往往能起到其他形式和手段不能起到的作用，如突出主題，烘托氣氛，描繪心聲，增加美感(聲畫合一)和增強效果等。再好的影視作品，如果沒有好的音樂相配，只能算是成功了一半，不能給人留下深刻印象和長久回味。

謝邀，音樂在影視作品中至關重要，是渲演作品主題的關鍵所在。當一曲好影視音樂家喻戶曉，其作品也會更持久深入人心。影片《冰山上來客》一曲悠揚的‘’都塔爾‘’琴把我們帶到了帕米爾高原的千山腳下，同一曲《花兒為什麼這樣紅》把一對相愛的戀人異地分離再次相逢刻畫出人間酸楚甘甜。影片高潮曲《懷念戰友》更是把劇情人物對烈土的追憶如雪山崩塌，沉重窒息傾刻間在沉默中爆發。

音樂在影視作品中的作用巨大。可以說，除了人物的塑造和情節的安排之外，就要數音樂了。在影視作品中音樂有烘托氣氛，表現人物心情，展現環境氛圍的作品。好的音樂，甚至超過影視劇本身而經久不衰，例如“冰山上的來客”、“魂斷藍橋”等。可以這樣說，如果沒有音樂，影視作品的魅力將大打折扣，無法想像。

感謝邀請。音樂對於突出影視作品主題有很大的作用。未必所有人都懂樂理會譜曲，但是音樂旋律卻能給所有人感動。電影《英雄兒女》裡的插曲《英雄讚歌》，電影《江姐》裡的《繡紅旗》，等等還有很多很多，讓人們被影視形象感動的同時又被音樂旋律感動，讓人們在記住音樂旋律的同時更深刻的記住了影視作品。

澳洲著名

影星兼導演和製片人梅爾•吉布森的影片《勇敢的心》描寫了蘇格蘭古代戰爭，是一部史詩巨片,長達三小時。該片最讓我動情的乃是影片中的音樂。

音樂中

運用了蘇格蘭民族器樂，表現出音樂的質樸、純情動人。音樂激發了人們內心深處細微的

感情變化

，一段段優美的音樂更是催人心魄的讓人感動，使人的心神馳往那一片神秘的蘇格蘭土地。18

首音樂

作品緊

扣電影

劇情的變化，無論是如華萊士私定終身的溫馨場景，還是奮力搏殺的宏大戰場，都用溫情的蘇格蘭原駐音樂，或是迴腸蕩氣的絃樂表現的淋漓盡致。以下就是從電影

音樂功能

的幾個方面來分析《勇敢的心》的成功之處。 一、渲染氣氛 （一）渲染地方色彩 伴隨著深邃、寬曠、幽怨、蕩氣迴腸、悲壯的蘇格蘭風笛，攝影機引導我們的視線穿越於蘇格蘭高地的如史詩般的景色之中：深藍色的山脈覆蓋著一層紫色的天空，天空的邊緣點飾著粉紅色的雲彩；自遠處看去，大大的鵝卵石自山巔渲洩而下，然後沖流入一片深綠色的草原；還有那到處分佈的蘇格蘭湖泊，時時映照著穹蒼的變幻。在一片寬廣、黑暗的天空裡輕吟著淡藍色的光輝。音樂與畫面天衣無縫的相反相成、潤物無聲，不留痕跡地交待了故事發生的時空。一段旁白又向觀眾說明了故事的發生的歷史背景。短短的不到3分鐘時間裡，導演將畫面、背景音樂、旁白有機地結合起來，創造了一種歷史沉重感的意境。 （二）渲染環境氣氛 威廉的父親馬爾康與哥哥走進穀倉，發現六十具屍體那一段。“麥克安德魯斯……麥克安德魯斯！”馬爾康喊著。他們下了馬。音樂漸起，約翰舉起了一把砍柴用的斧頭，然後走到穀倉的門口，把門推開。聽不到裡面有任何聲音。這時陣陣的鼓聲，伴隨心跳的節奏，不禁讓人屏住呼吸，一同感受他們那時的緊張。突然，一隻鳥飛出穀倉，打破這一緊張的氛圍。馬爾康窸窣的腳步聲，又一次緊張起來。原來是小兒子威廉就站在穀倉的門口，正往裡面的屍體瞧。 威廉假意向殺死美倫的貴族投降那一場景，透過音畫的完美結合，體現了情節的張力。幾個騎馬計程車兵手持長矛在四周巡視。威廉騎著一匹高頭大馬出現了。音樂起。（慢動作）威廉策馬緩緩向哨兵走來，馬蹄踩著地上的泥漿（特寫）；躲在暗處的哨兵悄悄尾隨其後。音樂快，畫面慢，鏡頭快速在威廉、士兵、殺死美倫的貴族之間轉換。畫面與音樂的不對稱性，形成了強烈的藝術對比，從而營造了緊張、牽動人心的影響效果和畫面的衝擊力。（轉為正常動作）突然，威廉從背後抽出一柄三節鞭，打向軍官。還有一對比是環境聲響與背景音樂聲響對比，比如馬的叫聲，馬蹄落地濺起泥漿的聲音都被放大化，以動襯靜。表現了威廉過人的膽識和超人的機智。都在這3分多鐘場景中出色地表現出來。 二、抒發人物的內心情感 音樂就其本質來說，是最不善於表現視覺上可以把握的現實世界中有形的客體的，它的最大長處在於高度概括地表現人類最內在的心理體驗，微秒豐富的

感情狀態

。用音樂抒發人物的內心情感，更是電影藉助音樂的主要目的。① 威廉在參加父親葬禮結束後，遲遲不願離去，這時參加葬禮的一小女孩走到正在啜泣的小威廉面前，手裡握著紫色的薊花要送給威廉。威廉的眼睛望著小女孩的雙眼，淚水禁不住又一次流了下來，是因失去父親還是被小

女孩感動

而流，我想，這兩方面都有。這時候，背景音樂響起，深情而又富有浪漫、優美、哀怨的情調。從而表現出威廉失去父親後的憂傷和兩小無猜之間純真的相互關愛之友誼。無論環境怎樣惡劣，都不會阻擋住人們對愛情的渴望。 三、深化影片的主題思想 每一部電影都有它所要表達的主題思想。《勇敢的心》的主題是“愛情”和“自由”。電影中的各種藝術元素，都是圍繞這突出主題思想而發揮著各自不同的作用。 例如一曲《Secret Wedding》，見證了威廉與美倫的秘密婚禮，沒有語言，只有緩緩流淌著溪溪泉水和連綿的山巒。在這裡，只憑借音樂就達到了深化“愛情”這一主題的作用。讓我們在美輪美奐的美麗大自然風景之中體會他們纏綿、浪漫的愛情。 還有影片的結尾那一曲《Freedom》。當威廉使盡全身的力氣，張大了嘴，用最後的力氣高喊：“自——由！”的時候。鏡頭切換，史蒂芬痛苦地閉上眼睛……，伊莎貝爾也痛苦地閉上了眼……這是“愛情”和“自由”的主題都達到高潮。風笛以高亢的基調拉出了英雄的主題，威廉在生命的最後一刻看見了他日夜思念的美倫。這時兩個主題交織在一起，音樂激情且激盪。本片的背景音樂還有一大特點：音樂型別大部分為時空氛圍型。導演透過富有特定的民族地域特點或時代特徵的旋律，民族的、古代的或特殊的樂器音色，民族的、古樸的節奏，對影片整體時空氛圍產生認同感。從而達到正如法國電影理論家讓•米特里所說“它可以造就有利於從心理上接受一部影片的聽覺環境，使觀眾適應一個

夢幻世界

，它彷彿把作品嵌入音匣之中，使影片與現實世界隔絕，還有利於感覺的遷移，而這正是希望觀眾做到的。”