一.國漫很多都缺少靈魂，缺少一種精神，一種價值觀，文化的傳播。這種精神，不僅僅是讓人充滿正能量的，還有引人深思的哲理。

首先國漫無論從開始的喜羊羊和熊大，還是到現在的降靈記，妖狐小紅娘，都擺脫不了一個老套。體裁太過貧乏，從一開始的面向兒童的小動物體裁終於過渡到了人類社會，卻很少脫離古風，偶爾出現校園風也毫無新意。

其次，沒有腦洞，換種說法就是世界觀設定太弱。像日漫的型月世界，衍生的fate，月姬，空境三大作品，其龐大的世界觀設定遠遠超過常人的理解力，所以造成理解起來的困難，但對觀眾來說很有思考價值，值得深究。再者說，日漫的世界觀設定多種多樣，無論何種體裁，都頗有新意，讓人驚歎“竟然可以這樣解釋”。但相比國漫的世界觀設定過於簡單，甚至談不上世界觀，純粹的劇情，純粹的演繹，純粹的有趣。

再其次，由世界觀衍生而來，國漫缺少深度，他偏向於激情，熱血，或者扣人心絃，引人淚下，並不能引起太多人們對社會的思考，對自己三觀的反思。日漫與其不同的就是，許多作品的深度甚至可以和某些正統的文學作品相媲美，你會因他改變，因他陷入思考，而不是一時的開心，一時的淚水。

最後，國漫更缺少的是心血，國漫給我更多的感覺是沒有注重細節，我看不出那種嘔心瀝血塑造人物的艱辛，更看不出仔仔細細斟酌劇情的掙扎，只能看到套劇情，套人物，各種套。目前的人物塑造中，我甚至看不出任何一個角色塑造擁有很高的價值和深度。但相比日漫，兩儀式，我妻由乃，夜神月，都是一些塑造的人格特徵相當出色的人物。

二.聲優問題

日漫的聲優詮釋一個人物時是完全入戲的，會完全融入到當時的場景情境中去，所以我們看的時候就會有種身臨其境的感覺，不會覺得很乾，有違和感。另外，很多動漫都會製作屬於每個動漫人物的op，每當一些音樂響起的時候就感覺很振奮人心。

三.我們國家的稽核很嚴格，稽核導致出不了好劇本，產業鏈不完整導致無法盈利，不盈利就沒有更多的資金去投入到更好的創作中去。畢竟一部良心作品需要大量的人力物力財力作為支撐。

不過中國動漫的發展進步我們還是看在眼裡的，畫工和技術也越來越好了，加點思想的東西才是更重要的，畢竟走心很關鍵

我自己看國漫的感覺就是更新太慢太慢了，典型代表就是秦時明月。。。。。還有就是配音，說實話我對配音感覺不是很敏感，身邊人說配音根據不同角色聲音要低沉一點，渾厚一點，還是靠後發音什麼的，我的感覺也不是很大，但是在國漫中，真的有很多配音聽著齣戲，沒有什麼代入感。。。

其實這些都不是重點 從作品質量來看 國漫的一些作品確實感覺鏡頭語言比較生硬 運鏡技巧匱乏 尤其在這個3d作品很多的年代 相信看過的大家都有一些感觸吧。就是感覺明明建模很好 但是看著總跟自己想象差點意思 之所以有這些感觸主要是最近看了kof的那個作品 作為一個日系題材連建模都是直接搬運kof14建模的角色的3d動畫 卻一看就有種“這個是不是中國產動畫”的感覺

好像上文有點偏題，個人認為國漫最大的差距在於成熟的產業鏈上。天下熙熙皆為利來，硬著頭皮說為了藝術幹虧本的買賣一定是無法長久的。像島國每季新番總是少不了四大名著，那種輕改就不用我廢話了。所以說不管哪裡都有這種純粹的商人，劇情和作畫完全是為了撈錢，而這種量產的輕小說可以說收益是比較穩定的（比起押寶一些霸權預定來說@大大大大大河...）。但另一方面 我們的真正有想法，有題材的人真的比島國少嗎？我想未必吧，只是只有極少數（跨越冗長的步驟）成功的動畫化而已。一個是早已過度開發，強迫著將一些渣作趕鴨子上架，另一個是隻有極少數的優秀作品才有渺茫的機會動畫化，這個產業鏈的差距就很明顯了

所以不管是內容，劇情還是作畫。說到的還是次要的東西。讓該執筆的人拿得起筆，該作畫的人作的起畫，可能才更關鍵。畢竟，這個世界從來不缺好作者，而如何發掘出好作者，可能是更適合我們現在的課題

日本這幾年拍的電影確實畫工好，但一些動漫新番，場面不如以前宏大，畫工也些尷尬，而國漫大多以3d，積極尋找中國國漫的特點，但商業化太重，處處ViP，一集還呢麼短，另外配音很是沒有違和感。