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1 # 音樂掃天下
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2 # 吃瓜太涼
推薦周杰倫最雷人的一部電影《大灌籃》
夢想作為自強不息的起點，並不是天生被賦予的。它是孤獨的個人與複雜的社會碰撞時迸發出的對幸福的渴求，它是為肩負責任而在掙扎中奮起時痛苦的出口。夢想往往照臨自宗族的傳承，或是種植在人生的低谷，影片《大灌籃》就用方世傑的經歷為我們呈現出一個人從無所事事到產生夢想，進而為實現它去拼搏奮鬥的故事。
世傑是一個被功夫武校的校長撫養長大的棄兒，他聰慧伶俐身強體健是一個練武奇才。校長一直對世傑疼愛有加，但他還沒把他的功夫傾囊相授，就在練功中走火入魔撒手人寰。武校的新校長是個見利忘義的勢利小人，他與世傑是冤家死對頭，總想編撰理由懲治世傑。好打抱不平的世傑踢了武校贊助商的場子，新校長這回總算抓到可以狠狠洩私憤的機會了。
校園生活憑何留存於人的記憶中呢？是不羈的青春，懵懂的情感，遠大而渺茫的理想，還是對責任的恐懼與逃避，對成人世界規則的無知無畏。世傑被趕出校園時，還只是一隻青澀的蘋果，他連以何為生都不清楚，也更談不上有什麼夢想，他從學校帶走的只有根基還算紮實的功夫。沒有夢想，沒有信仰，人也就沒有了奔頭，即使有再強健的體魄，再堅韌的意志也與行屍走肉無異。
世傑神乎其神的“遠投”引起了窮困潦倒的經紀人王立的注意，他很快想到了一個賺錢的點子，讓世傑以“打球尋親”的噱頭出現在各個媒體的聚光燈下，加入了第一大學的籃球隊。
夢想照進現實的最初形態可能是痛苦與蹉跎，也可能是優越感自信。世傑應算作是後者，他憑著百發百中的“遠投”秘籍，和無人企及的彈跳能力很快成為了第一大學籃球隊的主力。他作為精英，被球隊賦予了一個普遍的夢想，協助球隊爭得大學籃球聯賽的總冠軍。
“天將降大任於斯人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚”，戲謔地說就是，有困難要上沒有困難製造困難也要上。世傑在球隊的訓練中從未有懈怠，即使是在休息時間用十分剽悍的方法折磨著自己。追夢人是必須披荊斬棘的，所謂的夢想不會在垂手可得的雲霧裡，他只是自強不息的結晶。
雖然籃球是一項可以充分表現個人魅力的運動，但團隊協作才是它永恆的精神所在。在世傑的幫助下，球隊過關斬將一路殺進決賽。在默契的配合中，世傑品味著逐漸接近夢想的喜悅，他愈加清楚他的夢想不是孤鶩孑飛，榮辱、汗水是由賽場上下所有隊員共同承受，可能將夢想實現的只有在場上持球的人。能力越大，責任越大，在實現夢想的過程中，學會承擔責任，這是一個男人步向成熟的必經之路。
世傑經過無數次的嘗試，已經把功夫完全融入到籃球的各種技巧中，但這並不足以讓球隊捧得冠軍。在最後的決戰，他們的對手是一群在日本被禁賽的籃球流氓，這些衣著略帶自虐情趣的筋肉人不僅擅長蹦蹦跳跳，還喜歡做心理攻勢踩斷對手的手腳，連裁判都被他們買通了。
世傑雖然用功夫自保不至於受傷，但失去了隊友敗北已成定局。
最終世傑扭轉敗局，擊敗了卑劣的對手，在歡呼雀躍中電影《大灌籃》完成了一個90分鐘的神話。有夢即有路，自強可得之。困難再大也要矢志不渝，既然現在已經開始了一個自強不息的起點，那麼就讓我們一路堅定的走下去。
當工作不再是餬口和謀生的道具之後，世界的多彩之窗在我們面前豁然展開。人們開始大踏步地尋求自己的夢想，並將夢想的快樂建築在紮實的工作之上。自我實現的選擇空前豐富起來，但不變的仍然是四個字自強不息。
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3 # 小李監工
#周杰倫# #黃秋生#
那些追周杰倫的時光，因這部電影，花了200塊買了這部電影的OST。不要問我現在專輯在哪裡，我搬家後那一整箱的周杰倫專輯都不翼而飛。
不能說的秘密是周 董第一部自導自演的電影，票房當年並沒大紅大紫，但不少人看了都突然想學鋼琴。
OST 裡都是電影裡出現的鋼琴配樂，還有鬥琴的曲子，只要看過這電影，就會有種歷歷在目的感覺。
雖然多年後，周杰倫彷佛只能想當年，但我還是期待這部電影能拍續集。
值得一提的是電影裡我最欣賞的演員，不是耍酷的周董，而是他父親，黃秋生。演技從不拖泥帶水，要不是他，這電影應該少了一盞亮燈照起值得一看的亮點。
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4 # 布衣一介冷秋風
既然要說個“最”，那個人還是要選擇《不能說的秘密》。
電影《不能說的秘密》是周杰倫自編自導自演的第一部電影，講述的是周杰倫飾演的葉湘倫和桂綸鎂飾演的路小雨兩人之間因為一段鋼琴曲而產生的跨越時空的一段戀情。
昏暗的光線，復古的建築，動人的琴曲，MV一樣的畫面輪轉，電影中所有的情感都是那麼單純和簡單，琴房的初遇讓他們一見鍾情，屋頂的初吻是那樣的唯美動人，最後一首四手聯彈將他們之間的愛情推向高潮，葉湘倫不顧一切的去穿越去尋找，讓觀眾彷彿置身其中，電影劇情流暢，故事引人，周杰倫讓我看到他不僅在音樂上的才能，更看到了他在電影上獨特的造詣。
最美的不是下雨天，是曾與你躲過雨的屋簷~
或許，這就是青春的味道吧！
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5 # 非著名餐飲人
熊貓人是不是被忽略了，我個人的最愛。那時正是青春年少的時候，上初中愛上網，愛玩遊戲，透過這個電視劇認識了江語晨和南拳媽媽，喜歡上了他們的歌，說實話有那麼幾首真的很棒，經典之作，也是聽到旋律就能淚目的歌～最後一頁、喜歡一個人的心情、我太乖、我的主題曲、浪漫愛、笑著流淚、你不像她……除了杰倫歌以外記憶最深刻的
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6 # Surel
當然是頭文字D咯！
2005年，已經在華語樂團如日中天的亞洲小天王周杰倫出演了電影版的《頭文字D》，在那個青春熱血的年代，整班的同學圍坐在教室裡的電視機旁，這種盛況畢生難忘。
2017年，12年的時光就這樣悄悄溜走了，再次回頭看這部《頭文字D》，已然是思緒萬千。我知道那些青春歲月就像這部電影一樣，只能去回味了。
隨著年齡的增長，對於劇中的人物理解，12年後的感受完全不一樣了。
1、須藤京一（陳小春飾）
作為劇中的反派，陳小春飾演的須藤京一讓人印象深刻，雖然臺詞不多，但出場便是黑皮衣、黑皮鞋、還有黑色的座駕EVO，這種酷勁兒在當時看來，簡直酷斃了。
但我並不討厭這個反派角色，不僅僅是因為他有酷勁，而是作為職業車手，他對於勝利的渴望與執著。雖然翻車的結局很悲劇，但翻車後走在昏暗的山道上的背影，仍然讓人肅然起敬。
2、巖城清次（劉畊宏飾）
劉畊宏飾演的巖城清次也是劇中的反派人物，雖然裝扮與須藤京一差不多，但行事風格狠辣，且語言猖獗，讓人看一眼就恨上了。
毫無理由的挑釁，無底線的嘲笑與譏諷，在當時看來絕對是眾人之敵，然多年後再看這個角色，似乎平靜了不少，他就像我們生活中那些處處與你為難，給你阻礙的人，雖然很煩，但會促進自身的成長。
3、中裡毅（余文樂飾）
往往剛出場就與主角對戰的，通常都是小BOSS，這也是電影套路。但不得不說，中裡毅的狂傲、衝動與其座駕GTR風格非常一致。
GTR是輛好跑車，也是日本讓世界為之側目的一款神車，不過為了劇情需要，也只能犧牲在主角的光環下。
4、高橋涼介（陳冠希飾）
中裡毅與高橋涼介都屬於高顏值的代表，但和中裡毅不一樣，陳冠希飾演的高橋涼介更睿智、更聰慧、有著更強大的理論作為支撐。
多說一句，高橋涼介的在原版漫畫裡也屬於高富帥級別的人物，陳冠希對於角色的把控非常成功，尤其是叼著煙的鏡頭，帥到一塌糊塗。
5、文太（黃秋生飾）
文太是主角拓海的父親，一位看似意志消沉、好色的中年男人。但實際上是一個非常重情義的男子，年輕時是一位出色的賽車手，但因為女人放棄了，女人的離開讓他意志消沉，終日借酒消愁。
對於拓海，雖然在言語上未能體現出父愛，但暗中培養拓海的車技，在門外偷聽拓海為夏樹傷心，偷偷的去看兒子比賽，及時為站在車頭前迷惘的拓海解惑，種種都證明了文太對於拓海的愛，這種父愛是一種無聲的關注和陪伴。
6、夏樹（鈴木杏飾）
作為一款充滿男性荷爾蒙的賽車類電影，鈴木杏作為女主角的戲份其實也不多。但這絲毫不影響描述感情對於主角拓海的影響。
從朦朦朧朧中的相互愛戀，到一起海邊的遊玩，再到送回家時的親吻，她讓主角拓海感受到了青春時期朦朧感情的甜蜜。但也因為拓海親眼看到了夏樹從白色賓士車下來後被別人親吻的畫面，才最終促使他自己立志要做個車手。
在拓海跑開，夏樹追著，《一路向北》這首歌的前奏響起時，我承認被感染了，即使是現在。
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7 # 芷娪莜
既然提問到12部電影，我就來細數一下哪12部
《尋找周杰倫》該片是周杰倫第一次參演影視作品，雖然片名中有他的名字，然而，周杰倫在影片中亮相不超過5分鐘，臺詞不超過10句。尷尬￣□￣｜｜ 作為一部愛情電影，確實別樹一幟，但對於周杰倫在電影表現來說沒什麼太多聯絡。
《自行我路》杜琪峰05年的勵志微電影，好是好，十幾分鍾硬要吹杰倫有點難以服眾，不評價。
《頭文字D》可謂是經典又具有代表性了，倒不是周杰倫在裡面的表現有多好，而是當時《頭文字D》無論是漫畫，還是動畫都非常大熱，而周杰倫也確實非常符合藤原拓海的氣質。這部電影其實更出眾的還是高橋涼介的扮演者：陳冠希。
《滿城盡帶黃金甲》宮廷版的《雷雨》，無論是演員陣容還是場景佈置都是華麗麗的壕，雖然影片是2006年華語電影票房冠軍，但其實更出眾的依舊不是周杰倫，而是周潤發、鞏俐以及劉燁三位影帝影后的較量。
《不能說的秘密》作為周杰倫初涉導演的處女作，自導自演不僅僅只是一場青春校園偶像片，帶有奇幻色彩的穿越構思中，電影對愛的著點新穎而又動人。整個電影以“秘密”為電影的一條線索貫穿了整個電影,以優美的鋼琴曲為整部電影配樂，整體來說整個電影都非常唯美，有復古和神秘的色彩，電影整體以暗色調為主。個人認為這部電影是周杰倫最完整，也是最具代表性，沒有之一。
《大灌籃》以周杰倫為主角的輕鬆喜劇愛情片，說它好，無論是輕快的節奏，幽默的劇情，以及周董的配樂，作為一部爆米花電影而言還是不錯的。但真要細品就沒有必要，這部電影完全就是吸周杰倫人氣的商業片而已。
《刺陵》導演朱延平，也正是與周杰倫合作的《大灌籃》。所以，不做過多評價。
《蘇乞兒》周杰倫飾演的武神冷酷、不苟言笑、擁有飄逸出塵的外形和絕頂的武功。武神與蘇燦連番較勁，激發蘇燦對武術的追求與鬥志。額…不評價…
《青蜂俠》《逆戰》《驚天魔盜團2》都是借周杰倫的名氣打的擦邊球，就不評價了…
《天台愛情》這是周杰倫在《不能說的秘密》之後，自編自導自演的第二部電影作品。重點來了…無論是場景、服裝、角色的定位等等，還有更重要的周氏歌舞，可以說這部劇的完成度很高，但是…相比於《不能說的秘密》同樣是簡單的故事，而《秘密》最後不完整的，開放式的結局更有畫龍點睛。而《天台愛情》則給人感覺只是技巧進步了，而故事本身反而因為完整而沒有了原來的深度。
總的來說，個人認為《不能說的秘密》應該是周杰倫最好的一部電影。 -
8 # 大叔貴梗
1：《頭文字D》
劇情簡介：每天清晨都有一輛AE86在秋名山上漂移，而且速度快得驚人，這輛AE86屬於藤原豆腐店。藤原拓海（周杰倫 飾）每天清晨都要幫父親藤原文太（黃秋生 飾）把自家店裡的豆腐送到秋名山上的旅店，但這並不是拓海想做的一件事。拓海還會在阿木（杜文澤 飾）家開的加油站做兼職。中裡毅（余文樂 飾）向阿木的車隊挑戰，當中裡毅在秋名山練習的時候，竟然被一輛AE86輕易爬過頭，中裡毅決定打聽這輛AE86的訊息，要跟他比賽一番。
這大概是一代人心目中的“速度與激情”，杰倫首次出演男主角，略顯青澀，但無傷大雅。劇中的藤原拓海本身就是一個羞澀大男孩形象。
不過由於本片中其他角色突出，杰倫的光芒肯定多少會被遮住些，比如陳冠希啊，余文樂啊，杜汶澤啊
尤其是黃秋生！意味深長的笑成為經典。
（ps：還有結尾的笑更帥）
《不能說的秘密》
葉湘倫（周杰倫 飾）是淡江藝術高中的一名插班生，父親（黃秋生 飾）是該校的一名教師。這天同學晴依（曾愷玹 飾）帶他參觀學校，接著他獨自來到了學校的舊琴房，本身彈得一首好曲的他被某處傳來的一首鋼琴曲吸引住了。他來到其中一間舊琴房，遇到了路小雨（桂綸鎂 飾），純純的愛情故事由此發生了。一直以來，葉湘倫都覺得小雨充滿了神秘，卻無法進一步瞭解她。葉湘倫約小雨到琴房見面，葉湘倫以為晴依是小雨，跟晴依接吻時被小雨看到，自此之後葉湘倫就沒有再看到小雨。葉湘倫到處尋找小雨，發現了那個小雨所說“不能說的秘密”的全部真相。
我穿越時光，來到你身邊。杰倫這次展現出了他特有的才氣，雖然鏡頭上不算完美，但本片的情感把握的非常好，火候適中。也毫不掩飾地表現出桂綸鎂的清純氣質。
主要是音樂，身為華語樂壇天王的杰倫果然對音樂的把控最為突出！99分。
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9 # 星光邦
估計很多人看到這個問題，都會先想到周杰倫有12部電影了嗎？這裡先普及一下這個知識點。
周杰倫參演的電影真的一共有12部，按照時間順序，分別是2003年的《尋找周杰倫》、2005年和古天樂一起合作拍攝的的《我行我路》、同年的《頭文字D》、2006年的《滿城盡帶黃金甲》、2007年的《不能說的秘密》，這部電影是在周杰倫參演了張藝謀導演執導的《滿城盡帶黃金甲》之後自己導演編輯的第一部作品，看到是學習到了很多東西。繼續說，接下來就是2008年的《大灌籃》、2009年和林志玲姐姐，陳道明以及曾志偉一起合作拍攝的《刺陵》、2010年的《蘇乞兒》、2011年在好萊塢參與拍攝的第一部作品《青蜂俠》、可惜撲街了。2012年參演了林超賢導演的《逆戰》，可能有的觀眾不知道，但是林超賢的《紅海行動》最近一定聽說了。2013年，周杰倫二次作為導演編劇演員製作的電影《天台愛情》，豆瓣評分6.8，雖然不高，但是在某些元素的使用上，小編認為還是不錯的。最後一步就是2016年參演的大製作《驚天魔盜團2》，國外的這兩部，都是打醬油的角色。
這些電影中，最受歡迎的電影應當屬《不能說的秘密》和《頭文字D》了。而要說充分展示了周杰倫的才華的電影，一定是《不能說的秘密》，一段時空交錯的愛戀，這樣的腦洞先買看來不算什麼，但是在十一年前，這樣清新又充滿奇思妙想的故事，真的是相當厲害了，即便是換在當下上映，票房和口碑也一定不會差。
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10 # 我是星夜行
這部電影的題材在當時是比較新穎的，小清新的愛情電影加上時空穿越的構思，結合得相當巧妙，更難為可貴的是時空穿越這種超現實元素帶來的詭異氛圍，並沒有影響到整部電影的清新氣氛，反而在周杰倫發現真相的那一刻，整體得到了昇華。
當桂綸鎂奄奄一息地在課桌上用修正液寫下你愛我嗎的時候，身處二十年後的周杰倫手上的修正液卻快耗盡，沒有辦法的他用盡全身力氣，在桌上敲下了一個愛心，我們無法知道那個時候的桂綸鎂到底有沒有機會再看到，但兩人之間那種不渝的愛情已經很明顯了。
而作為演員，當時的周杰倫和桂綸鎂，也是非常的青澀秀美，和角色整體的風格非常接近，尤其是短髮的桂綸鎂，一顰一笑，都有一種內斂優雅的氣質，很符合人們心中對於路小雨的幻想。
另外這部電影讓我印象非常深刻的一處地方就是黃秋生飾演的父親在發現周杰倫在家彈奏的樂曲中充滿了悲傷時，便拿起了自己的小吉他，在周杰倫身邊如同一個跳樑小醜一般，拼盡全力地彈起歡快的樂曲，只為逗兒子一樂。黃秋生那蒼老的面孔下，我看到的是父愛如山。
總的來說，這部電影算是我心中周董最棒的一部影視作品了。無論是主題，題材，配樂，氛圍，還是演員，都蠻棒的。
回覆列表
下面我就想說說這部厲害的電影，由周杰倫指導的《不能說的秘密》。
在正式吹它之前，我要先黑幾個人。
他們和周杰倫一樣，都是從其他藝術行業轉行當導演。
第一位是郭敬明。
我不想說太多，各位都懂。
第二位是趙薇。
可能有人要說《致青春》還不錯啊。
但依我拙見，《致青春》還不如《小時代》。
《小時代》起碼有精緻的美術，和8分鐘的一鏡到底。
而《致青春》就只有一堆所謂青春片的套路。
以及那廉價的所謂情懷。
而下面這位業餘導演，我認為還算成功。
他有個外號，“文壇周杰倫”。
他就是大才子韓寒。
《後會無期》我認為非常不錯。
但要跟《不能說的秘密》相比較，我覺得還差點兒。
《後會無期》14年上映，總票房6.3億。
那一年，中國電影年票房總量296億。
《不能說的秘密》07年上映，大陸票房3000多萬。
那一年，中國電影年票房總量33億。
但《不能說的秘密》是全亞洲上映。
全亞洲票房，一千多萬美元（包括重映）。
我說這個，不是想證明《不能說的秘密》的票房成績。
而是想表達一點：我倫的這部電影在南韓，一直被奉為“神作”。
我說“神作”絕不是誇大其詞，《不能說的秘密》在南韓的地位，就好比《肖申克的救贖》在中國的地位。
在南韓的影評網站，中國電影的點評人數一般不會超過3000。
而《不能說的秘密》評分9.27，一度蟬聯top榜第一名。點評人數3萬多。
南韓本土獲獎大片《雙面君王》，點評人數也才兩萬多。
在南韓，看《不能說的秘密》一度成為流行風尚。
那到底為什麼《不能說的秘密》，在南韓會這麼火？
首先說一下，這部電影在我心中也是神作。
在我心中，它是中國唯一一部能和巖井俊二的《情書》，相媲美的純愛電影。
鑑於很多人可能還沒看過，情節上我不便透露太多，因為電影反轉太大，劇透會嚴重影響觀賞性。
除了天馬行空又精確無遺的情節之外，我認為，其成功的另一主要原因，還是周杰倫的長項——音樂。
整部電影從頭到尾，音樂幾乎沒斷過。
而《不能說的秘密》的每一首配樂，都屬大師級作品。
故事情節，也是音樂。
葉湘倫和路小雨，因音樂而相識、相知。
我只說一點：
《不能說的秘密》雖然是一部電影，而我倒認為，它更像是一場影像化的華麗音樂會。
在南韓，它也掀起了一股鋼琴熱潮。
“藝術無國界”這句話其實是存在問題的，比如郭德綱的相聲，也是藝術，但我不信西方人聽得了這個。
而音樂，是真正無國界的藝術，是全人類共通的東西。
《雙截棍》不光外華人聽不懂歌詞，我們其實也聽不懂歌詞。
但周杰倫在東京、悉尼、美國各大城市開演唱會，依然站滿上萬人。
可以說，是周杰倫的音樂功力，造就了這部天才之作。
所以，《不能說的秘密》可以走出中國，在南韓掀起華流浪潮。
如果你仔細看過電影，我想說，《不能說的秘密》就如同周杰倫那張橫空出世的《范特西》專輯。
起碼在國內，它是前人未曾觸及，後人難以超越的一件藝術作品。