套用一句很俗的話來說，就是“只選對的，不選貴的”。知名導演對於一部電影來說，可以增加更多的宣傳點，試想一下如果是斯皮爾伯格或者李安來執導的話，想必會帶動更多的人前來一探究竟。

但是為什麼漫威不這麼做呢？有兩方面的考量。第一方面是漫威有自己的導演團隊，它已經具備了好萊塢的流水線生產化模式的特徵，所以他們以電影本身做為重點，導演絕不搶電影的風頭。你會發現，漫威出產的電影，沒有一個電影是打著導演的旗號招徠觀眾的。他們打出的是電影角色的品牌。

另一方面則是漫威需要保證它的電影風格的統一。太多知名的導演想要在電影裡摻雜個人化的作者風格嗎，但是這樣會使得電影出現一定的參差，很容易導致流失粉絲。所以他們必須要選擇會拍這一型別而且專攻的導演。

比如安東尼·羅素和喬·羅素，這對羅素兄弟，他們第一次與漫威合作了《美國隊長2》，給觀眾帶來巨爽的觀感，於是《復聯3》和《復聯4》這兩部大部頭的重頭戲，就交給他們了，他們的完成度也非常好。

不同的導演可以拍出完全不同風格且塑造的人物也是特別鮮明的，

就像以前的變形金剛裡的大黃蜂，戰鬥力報表還有小脾氣，

但是在影片《影片:大黃蜂》裡換了導演後呈現了它的蠢萌和可愛，還有變得更搞笑了。

勇於嘗試

這涉及到漫威對自家電影宇宙的規劃與戰略。

漫威對旗下電影的策略是求“穩”

對於一個電影宇宙來說，最重要的是穩定。

因為只有持續不斷的“穩定輸出”，才可以讓品牌逐漸吸納人氣並提高知名度。

換句話說，漫威宇宙的電影大多都是屬於同水平線上的作品，而其中會偶出佳作。

用數字來比喻的話，即漫威宇宙大多數電影都是70~80分左右徘徊，最差也不會低於60，其中有些品質高的則可以達到90分，從外網爛番茄的漫威電影指數來看也可以看出漫威宇宙的確非常“穩”。

有童鞋就說了，那如果要確保電影“穩”的話，那不是更加應該找一些知名的導演來執導電影嗎？選一些不知名的難道漫威就不擔心拍砸了？

這其實又涉及到漫威宇宙的整體規劃方向。

漫威宇宙=漫威連續劇

顯然，漫威是打算將旗下電影打造成類似連續劇的模式，只不過這個不是電視連續劇，而是電影連續劇。

那麼連續劇模式最重要的點是什麼？是風格統一。

畢竟如果這一部電影（這一集）苦大仇深黑暗風，另一部電影（另一集）歡樂逗比風，要說他們是同一個電影宇宙沒問題，但顯然會削弱兩者之間的關聯性。

所以大多數人都說漫威電影走的是閤家歡風格，就是這麼一個道理，迪士尼跟漫威是有意將旗下電影風格統一的。

但我們知道，每個導演的個人風格都不一樣，有的追求畫面特效，有的追求劇情內涵，有的喜歡冷色調，有的喜歡大場面，特別是諸如溫子仁、諾蘭等知名導演拍電影的個人特色更加強烈。

要這些知名導演拋棄自己的風格去迎合漫威高層指定的閤家歡風？這幾乎是不可能的事情。

就拿溫子仁來說，他拍完《速度與激情7》之後就表示不拍《速8》了，因為在拍攝的時候受到了一些限制他自己發揮的干擾，即使環球影業承諾給他一筆“可改變他一生的酬勞”他也堅決回絕。

可見對於這些知名導演來說，他們拍電影是為了自己的追求，不是說你給的錢多他們就會願意拍的（事實上他們也不缺錢）

更何況就算真的勉強談攏了，這些導演既有實力又有知名度，漫威高層也不好對他們進行太多管制。

相反，選取一些知名度不高的小導演或者知名度一般的普通導演，則非常方便漫威高層對他的電影進行管控，落實漫威對旗下電影的策略---削弱導演個人風格，增強漫威電影風格的統一性。

又有童鞋說了，削弱風格是一回事，但如果這些小導演實力不夠把電影拍砸了那怎麼辦？

這就得說到漫威宇宙現在的“流水線”電影策略了。

漫威電影的不少配件，都是高層決定好的

因為漫威每一部電影其實都涉及到未來規劃的走向，所以大體的框架與劇情走向其實不是由導演決定，而是由漫威高層決定的。

就拿《蟻人1-2》這兩部電影來說，有多少“配件”是出自漫威高層的手筆呢？

第一，量子領域，因為這是《復聯4》逆轉無限的關鍵，所以《蟻人》電影必須緊扣著這點，圍繞這點來展開劇情好為《復聯4》的時間穿越做鋪墊。

第二， 必須給蟻人加一個女兒，因為漫威以後有《少年復仇者》電影的規劃，蟻人的女兒蟻女是其中的成員之一。

第三，《蟻人1》時間線在《復聯2》之後，是第二階段的收官之作，所以基本可以確定格局很小，畢竟總不能剛《復聯2》來了一場大戰，你《蟻人》又來一場規模不小的鬧騰吧？

《蟻人2》時間線跟《復聯3》基本同時進行，這也可確定了就算你蟻人能巨大化，也不可以鬧出什麼大陣仗，畢竟復聯正在跟滅霸的軍隊戰鬥呢。

不要看好像就只有三個“配件”是漫威高層決定的，這每一個“配件”的影響其實都很大。

第一點直接導致《蟻人》電影的整個劇情走向必須圍繞量子領域來進行，不可自由發揮或偏離太遠；第二點則基本可以確定《蟻人》電影必須走溫馨家庭風；第三點則決定了電影的格局大小。

如此算下來，跟拍攝普通電影的導演來對比的話，漫威的導演們要做的工作其實相對是比較少的，要知道很多不知名的導演本身就不一定能將整部電影弄得井井有條，現在需要做的工作少了那麼多，對他們本身的發揮也是很有利的。

這就是漫威高層對旗下電影進行的品控手段，再加上已經成熟起來的漫威品牌，這也是漫威電影能一直都如此“穩”的原因。

綜上所述，漫威挑選導演的要求就是要聽話、好管理，願意為漫威宇宙捨棄自己的個人風格，將自己變成流水線製作的其中一員，顯然一些非常知名的大導演是不可能接受的。

其實通過對比漫威電影系列導演，你不難發現，這些導演這過去雖然也有上得了檯面的“代表作”，但他們並不是好萊塢裡面的頂級大導演，漫威方面並不鍾情於已經有過類似經驗，或者說在商業片上有一定地位的導演，反而一些“新生代”導演，或者有獨特風格的導演才是他們的優先選擇。

漫威現在的當家人就是凱文.費奇，而這個選擇導演的“決定權”也在他手裡，或者準確來說，他之所以選擇這些“非著名導演”或者“新生代”導演也是他建立漫威電影宇宙一個比較重要的決策，其實為了選擇漫威認為“合適”的導演，他們可下了不少功夫，經常對一些在好萊塢不太熟悉的導演進行排查調研，尋找有“特色”的導演。

凱文.費奇曾經說過，他們需要的導演不需要有製作“大特效”，或者大商業片的能力，主要以會講故事，把故事講得更加新奇就行，漫威電影也是好萊塢比較清奇的存在，因為他們會培養新導演。

就拿題目所問的《驚奇隊長》來說吧！這部電影是由兩個導演合作完成，分別是安娜.波頓與瑞安.弗雷克，這兩位導演在此之前不僅沒有觸控到商業大片的拍攝，就是其他型別的電影也沒有相關經驗，之前也只拍攝了一些短劇，小成本電影，以及一些電視劇，完全沒有上榜全球票房前五十的電影，這樣的導演的確算不得“著名導演”。

還有目前漫威第四階段的關鍵性電影《永恆族》，這個電影是描寫滅霸家鄉的故事，但導演也是一位新人，導演趙婷在此之前她也沒有拍攝商業片的經驗，不過她倒是拍攝了許多優秀的短劇。

漫威為什麼熱衷於啟用新人導演呢？

其實這還是在於漫威的發展模式決定的，漫威有一個編劇團隊，他們把漫威發展的大方向就已經“固定”好了，怎麼發展，怎樣發展，都是固定的，比如從《鋼鐵俠1》開始，一直到目前的《復仇者聯盟4》，雖然經歷了無數導演，但你會發現，這些電影都是相互有關聯的，並不是獨立單一存在。

漫威需要的導演是在自己的大框架下在講故事，而不是需要可以打破自己框架的導演，一般來說，很多著名導演都有自己的“想法”，他們會根據自己的想法加入一些他們認為合理的元素，但這個在漫威是不可以的，凱文.費奇與其團隊早就把框架構架好，這種情況是不能打破的。

漫威也不是沒有請過知名大導，但也吃了知名大導的苦頭，包括演員也是一樣，當初《無敵浩克》的演員就是一個例子，當初漫威拍攝蟻人的時候，就像找大導演合作，結果雙方因為劇本製作意見談不到一起而總結合作，這位就是血與冰激凌經典三部曲的導演，他有實力，但與漫威電影不符合。

你可能不知道漫威“傾家蕩產”打造的《鋼鐵俠1》導演居然是一個“非著名導演”，導演本人呢就是鋼鐵俠的助手哈皮，電影中他們是朋友，哈皮是鋼鐵俠的得力助手，電影外哈皮是鋼鐵俠的引路人，同時也是導演。

漫威一開始的“性質”就決定了他們的發展模式只能如此！他們把很多事情都安排好了，導演只需要把他們安排好的在昇華一下就可以，沒必要在修改，這也是漫威大部分時候只尋找新人導演的原因，而著名導演就不會這樣了！

漫威電影對自己的安排非常嚴格，導演並不能決定一切，也不是最重要的，甚至演員很多都是“新人”，慢慢跟隨漫威一起成長的。