不僅是國漫，絕大多數漫畫都會設定這樣的角色來活躍氣氛。比如龍珠裡的撒旦先生，海賊王裡的小丑巴基。漫畫畢竟是要考慮面向全年齡的讀者，在緊張的情節之餘調解氛圍。

風格問題，每個動漫都有它獨有的風格，這樣才能吸引觀眾，搞笑的多說明喜歡看搞笑動漫的人多，商家做動漫是為了賺錢，當然是大家喜歡什麼就做什麼

1，首先我們要明白，國漫其實也就是漫畫和動畫片，而在現實中，漫畫和動畫片一般看得人都是年輕人還青少年比較多點，而對在這個年紀的人來說，他們是沒有什麼煩惱和憂愁的，那麼製作者怎麼樣才能讓他們喜歡這些漫畫和動漫呢，我覺得首先要有喜劇似的，要好玩，要開心，要搞笑，才能讓他們喜歡愛上這些，這樣他們才願意去看，如果你拍出一部或者寫個悲傷的漫畫動漫來，有哪個朋友願意看，很明顯，沒有人願意去接受一個讓自己不開心的事物。

2，搞笑式的國漫是符合市場的規律的，在這個社會節奏加快的時代下，每個人的壓力都有明顯的提升，工作生活學習交集等等一系列的不開心煩悶憂愁，這時候回到家想看會動漫的時候，一開啟，放的是搞笑的主角，看著看著就讓你哈哈大笑，頓時壓力少了不少。而如果一回到家，看到的國漫還是那種苦情戲，悲傷辣麼大的，這種情況是不是讓人心情越來越糟糕。

所以呀，搞笑式的國漫不單單是市場的需求，還是人們內心壓力釋放的一種方式，在這裡希望每個人都能開開心心的每一天。

1.更加親民化。

大多數人看動漫並不是抱有一種學習的態度，說要掌握什麼技能之類的，他們只是簡單地想緩解一下來自生活的壓力。如果動漫太過於一板一眼，受眾會大大減少，主角的搞笑化，能夠第一時間拉進與觀眾的距離。舉個例子，《刺客伍六七》看過吧，花式被蹂躪的主角是不是讓你聯想到糗事百出的自己？劇中主角伍六七無論被打到多少次，總是能堅強的站起來，持續笑對生活，這種樂觀的心態不比成天只會“嘴遁”講大道理的主角更有親和力嗎？

在我們的印象中，搞笑的人一般都不會太強、親民的人發起火來比暴君要威武。每一個劇總有它高潮點，當一個平時邋里邋遢，看似沒個正形的人，為了一個信念，為了親人、友情、愛情的種種羈絆，孤注一擲，奮不顧身地捨命一博，帶給觀眾的衝擊力也會更強，整體效果也會更燃！如《火影忍者》中的鳴人，平日裡各種出糗，但在關鍵時刻能夠力挽狂瀾。

《章北海傳》系列是國漫《我的三體》系列的第三季。這一季的男主角就是不折不扣的悲劇英雄。

男主角的所作所為放在別的動漫裡妥妥的反派角色——欺瞞上級、拋妻棄女、排擠戰友、臨戰脫逃、手刃恩師。但是，英雄的評價不在當下，而在後來。

高潮戲末日戰役，三體探測器輕而易舉摧毀人類兩千艘恆星級戰艦後，章北海的叛逃反而為人類保留了最後五艘恆星級戰艦，那一刻他封神成功。小高潮黑暗戰役，徹底暴露了宇宙的黑暗，他也暴露了心中的柔軟，下不了狠手，最後死於同胞的槍下。沒關係，都一樣昇華了他的意志。星辰大海是他的歸宿，希望是他的墓誌銘。

這麼一部精彩的悲劇，大部分人不喜歡啊！

只能說時代變了，在零幾年的時候，三毛流浪記，神廚小福貴，虹貓藍兔七俠傳都是悲情的，而且神廚小福貴和虹貓藍兔七俠傳的文學顧問是寫了活著，許三多賣血記的餘華，雖然只是掛名，但可以看的出那時候的時代記憶，悲情色彩濃厚，主角性格也不是一味的搞笑。苦大仇深的戲碼很多，但是很可惜的是這類動畫商業價值不高，比如三毛流浪記，或者有點價值也被盜版害得很慘，比如虹貓藍兔七俠傳，不過因為那時候有電視臺收，動畫公司也能活，現在動畫商業化很多大人沒時間，小孩有時間，所以為了照顧孩子口味，自然搞笑屬性要多一點。

而日本動漫面向世界，世界那麼大，受眾肯定也擴大了，所以可以拍出冰海戰記這種看起來沒什麼玩具買，劇情也不會有孩子看懂的深沉作品。