繪畫作品裡的不笑，已經體現了女性固有的含蓄美！

生命有很多種意識形態，中外畫家們僅僅以微笑來呈現作品，就太單一、淺顯！比如蒙娜麗莎，僅僅以神秘的微笑呈現，如果畫成開口露齒的笑，很難想象是什麼效果，而且達不到女性美的那種意境。女性微笑是獨特的美。

所以畫家大多數的女性人像，都不是以笑為標準美，而是表現女性溫柔內斂之美。這也成了繪畫創作的約定俗成。

畫者無心，看著有意，作者在創作時候的感覺，或思考，或凝視，或有心事，但凡種種，都是一種意向，或許說明作者的性格，或許是作者有意為之，我們具體得采訪作者為什麼要這樣畫，作者的回答可能是：呵呵不答，為什麼？這是風格，作者繪畫的風格。

很開心一起欣賞一下畫家沈漢武的油畫藝術

畫家沈漢武的油畫表現手法，是傳統的寫實造型表現手法，其創作素材取材於純樸，單純的農村姑娘

對於沈漢武的油畫藝術，個人粗淺的理解，具備濃厚的鄉土氣息，展現了農村生活純樸，樸素的風貌

對於畫家沈漢武畫筆下的農村姑娘，個人粗淺的理解，呈現農村姑娘純樸，單純，不沾染一絲世俗的塵埃

個人拙見，沈漢武的油畫表現風格，造型手法，是接近超級寫實主義的油畫風格

超級寫實主義油畫風格，又稱為照相寫實主義油畫風格，興起於20世紀60年代的美國

極端寫實主義畫家冷軍的油畫藝術，深受超級寫實主義畫風的影響

而畫家沈漢武的超級寫實油畫風格，個人粗淺的理解，畫面的光線，呈現的是唯美，柔和的畫面氛圍

所以，畫家沈漢武的油畫風格，是唯美，溫馨的超級寫實主義油畫風格

畫家沈漢武畫筆下的農村姑娘，沉醉在畫中溫柔，唯美，溫馨的環境中，呈現一種靜謐，安寧，祥和的恬靜氣氛，是一種遠離城市喧囂，大山深處一片靜謐的淨土

觀賞畫家沈漢武畫中的繪畫世界，是遠離城市喧囂，尋得內心一片靜謐，安寧的淨土，畫中的農村姑娘，一臉的靜穆，純淨，或者不露笑容，或者僅僅是微微一笑，若隱若現的微笑，充分配合畫面，展現一片歲月靜好，現世安穩的氣氛和意境

回答完畢

生於1950年的沈漢武是江蘇南通人。1989年畢業於湖北美術學院美術系。現就職於武漢畫院從事專業創作，國家一級美術師，武漢畫院專職畫家。

題主說沈漢武畫的人物為什麼都不笑？這是不完全的。沈漢武這個畫家，我也是很好奇的才第一次聽說，也許怪我獨學而無友，則孤陋而寡聞了吧，不能怪人家大隱於市，還是個大畫家。

我閱讀量一下這位江蘇籍武漢畫家的作品，他的作品數量還真不少，跨越的年代也很長。從八十年代到今天，他的油畫創作有40年了。

像沈漢武這個年齡的人，其實也是又幸運，又不幸運的一代人。

說不幸運是因為，他們是文革前完整接受過小學到高中教育的一代人，只是考大學了，正好趕上文革，所以，就沒有從高中直接上大學。然後上山下鄉或者在城市就業了。

說幸運是因為，他們趕上文革後停止十年的高考，成為當時最有優勢的一批中國大學生，然後，大學畢業，他們又處於中國最需要人才的時代，成為時代的驕子。

而他們比應屆畢業生最大的優勢在於，他們已經是各行各業的優秀工作者，再加上他們的大學學習，很快又成為博士生導師。所以，他們的人生比較精彩，這是非常特殊的歷史賦予他們的特質。

所以，我一看沈漢武的畫，就感覺這種五光十色的社會印記非常明顯。

例如，他刻畫的人物既有中國農村題材，也有域外人物題材，既有反思文革的傷痕油畫，也有描繪農民工建設城市者的身影。

但是，他最鍾情的題材，還是對農村婦女和兒童的關注。

如果我們按照他的繪畫題材取向來說，應該叫做“閨思”比較恰當一些吧？

因為，他畫的村婦村姑，好像都在思念丈夫或者新婚的郎君。

所以，你看他畫筆底下的人物，有的是抱著孩子在悵望窗外，有的是在空蕩蕩的院子裡和女兒留守，有的是新婚之夜在化妝，有的是在杵臼大米的時候，卻在張望遠方，好像盼望已久的親人就要回來似的，但是，又確實沒有回來，有的是在村邊碼頭等待，有的是冒雨在江邊待渡，有的是獨自一人在晚上把油燈點亮，有的是在為自己做精美的嫁妝。

沈漢武這些“閨思”的一幅幅畫面繪畫題材，其實從另一個側面描繪了中國偉大的城市建設的主力軍之一，農民工大後方的真實生活圖景：城市建設需要大量的農民工做很重很艱苦的活，而農村的土地和家，卻留給了這些農村婦女。

她們需要有一個進城打工掙錢希望，這個希望就是讓丈夫離開溫暖的家，這就是“閨思”的故事。

我們在沈漢武的人物畫中確實看不到的主人公一個個但是笑逐顏開的村姑大美女。但是，也有不少畫中的人物，是描寫了主人公含蓄的內心的微笑的。

我們怎麼在沈漢武的畫中看到人物的笑？我覺得唐代詩人杜甫有一句詩詩寫的非常好：“至尊含笑催賜金”，這是在杜甫著名詩作《丹青引》中，描寫畫家成功描寫了唐玄宗的寶馬玉花驄“一洗萬古凡馬空”之後，連唐玄宗也沒有見過這麼厲害的畫家，所以，非常高興。但是，作為“至尊”他又不能開懷大笑，所以，杜甫描寫他是“含笑”，什麼叫“含笑”？就是“微笑”很含蓄的意思，笑而未曾啟齒。

我們欣賞沈漢武油畫人物的時候，不要停留在表面。沈漢武的人物，很多都很含蓄，當然，也有很多人物的表情，看起來很害羞，這是中國農村女性比較常見的一些特色。

他雖然沒有描寫笑逐顏開、開懷大笑的村姑，但是，透過對人物內心世界的刻畫，對不同人物，不同時間裡的人物刻畫，都是不一樣的。

例如，刻畫一個做嫁妝的村姑，他透過對縫製嫁妝紅色衣服的暖色和穿在身上，的衣服的冷色的對比描繪，把村姑對美好未來的憧憬，都寫在臉上了，這種喜悅，不需要咧嘴大笑，只需要透過自然的動態，輕鬆的手勢，以及用牙齒咬斷絲線天美沉醉，就是一種美好的幸福感受，這種感受當然是喜悅的。是最輕鬆的微笑。

沈漢武在油畫的採光上，也有自己的取捨，他刻意去掉了西畫依據自然光源刻畫形象的定律。而是吸收了中國畫無光源造型手法，所以，畫面的調子非常柔和和諧，這也是營造喜悅的一種手法。

總的來說沈漢武的油畫不失為言之有物，有真情實感，生活氣息和藝術氛圍很濃的作品。

畫畫與寫文章，小說一樣體現作者心靈狀態，特別有時採摘事物一閃而過的情景，或特定人物久久銘記於心的靈感，只能用畫畫和文章來表答。作者所畫的村姑女性人物靜姿，端莊，未笑容，但質樸，給人觀賞純潔心靈美的人生世界，好似一莊靜土，不可踏。沈漢武為什麼畫筆中出水這樣的靜女，很可能在他一生的心中藏著永遠永遠不忘的某一個女人，凝膠了他倆的心，但又沒有采入果實春迴歸，於此，以畫來表達今生的懷念。關於油畫，國畫各表示東西畫風，各有特強，各有畫技，各有思想流派。己人曾經也學畫過油畫和國畫，愛好，認識，歷史，欣賞，畫風，手法，流派沒有國之分，人之分。中國的油畫現有很多構圖，佈局，採景，畫技，色化，自然而大手筆，不遜色於西方油畫。因此畫畫千姿百態，種類繁多，自然性美，天人合一，真是人間巧藝奪天空。

好像有個不成文的規矩，

油畫不畫大笑的人物，

中外皆如此，

誰要是特別高興，

就上不了油畫。

你要是思慮重重，

或者有想不開的事，

比較容易上油畫，

蒙娜麗莎是個例外，

不是蒙娜麗莎畫的好，

是因為小偷覺得蒙娜麗莎的大小適合偷。

再說，蒙娜麗莎只是微笑，

一顆牙也沒露出來，

這個傳統中國油畫家也照單全收了，

畫的人物都是憂心忡忡，

讓人覺得這個人一定有故事。

想探究一下有什麼故事。

畫家要是畫一個人哈哈大笑，

不是畫上的人有毛病，

就是畫家有毛病。

感謝邀請。一個藝術家用筆墨和情感在畫布上表現他的內心世界，一幅直得欣賞的藝術作品經得起歲月的考驗，對於作品的內容等等不一，無論是風景或者人物畫藝術家用筆觸和色彩充分表現出東方女性的柔美和大自然的生命力，我們沒必要吹毛求刺去看她笑於不笑。社會進步了，人的欣賞水平提高了，但是，中國書畫藝術被誰阻擋了前進的腳步？多年來一直被冷置一邊，現在提起來真是感覺痛心。