你如果是西方古典油畫的追隨者，並且希望在自己的身影作品中具有古典的風範，建議你多多揣摩一下十七世紀的西方古典油畫作品，研究畫家們在作品中的創作元素，它包括色調控制、烘托氣氛的把握、製造空間飾物、光線的角度與色溫、人物形象與造型等等，有了這些深刻體會後，不妨試試就可以將你的體會運用到你的拍攝實驗中，必定會有如你需要的拍攝效果。

攝影技術誕生距今僅有一百多年，但是它對於人類文明的進步已經產生了毋庸置疑的巨大推動作用，由於有了攝影，我們的眼界變得從未有過的開闊，在油畫作品中不能看到的風光，都可以在攝影作品中看到，問題來了：如何拍攝出具有古典油畫藝術畫風的人像攝影作品？

要拍攝出具有古典油畫藝術畫風的人像攝影作品，首先是要對古典油畫藝術作品的特色有所瞭解，簡單的說，就是以古典油畫作品為拍攝的參照物；古典油畫的特色：靜態的構圖，注重素描而色彩趨於冷調，線條幹淨，造型平整，畫中人物的形象典雅，

當然了，攝影是沒有“素描”這種說法的，不過，在拍攝人像時，可以選擇簡單優雅的場景作為畫面的背景，人像模特的穿著打扮也可以“古典化”，比如，類似於旗袍這樣的裝扮；不過，最主要還是在拍攝時，實現對“光影色彩”的合理運用，色彩趨向於冷調，光影明暗對比強烈，採用“倫勃朗式用光”，

當拍攝場景佈局好，知道如何用光之後，就要真正落實到拍攝時的用光技巧了，比如，可以選擇用逆光拍攝，在天氣晴朗的戶外，傍晚的時候，進行逆光人像拍攝，逆光是風光人像攝影中最有個性的光線，逆光是揩Sunny從相機的對面照射過來，景物被光線照射的部分都會產生光亮的輪廓，主體與背景得以明顯的分開，

逆光拍攝時，畫片中每一處景物背後都勾勒出一條條精美的輪廓光，使前後景物之間產生強烈的空間距離感和良好的透視效果，由於逆光拍攝時，畫面往往會因Sunny的照射和景物的光亮輪廓而造成曝光不足，因此，拍攝時，最好以景物的陰暗部分來確定曝光時間，才能充分顯示出畫面物象的層次、線條和色調。

所謂古典油畫，通常是指歐洲文藝時期以及此後直至十九世紀前期的古典寫實風格的西方油畫。古典油畫因其注重構圖嚴謹造型精準色調質樸並以此營造出莊嚴靜穆典雅大氣凝重的畫面氣象和氛圍，長期以來一直深受歷代人們的喜愛。比如達芬奇的《蒙娜麗莎》、拉斐爾的《聖母瑪俐亞》、喬爾喬內的《入睡的維納斯》、提香的《田園合奏》、魯本斯的《土與水》、安格爾的《泉》、布格羅的《心靈甦醒》、格維德的《雅典娜女神》等等。

因為攝影與油畫有許多相同相通的地方，人們習慣把它們稱為姐妹藝術。攝影藝術從油畫藝術中汲取和借鑑了許多成熟的創作經驗和樣板。比如在構圖、光線和色彩運用處理上攝影有許多是跟油畫學來的。由於古典寫實油畫頗受人們歡迎，在許多人像攝影作品中也借鑑了古典油畫的一些表現手法，使照片畫面莊重、大氣、典雅、寧靜，更有韻味和底蘊，並因此受到更多人們的青睞。

作為攝影師，如何拍攝出具有古典油畫藝術畫風的人像攝影作品呢？

第一，要了解和熟悉古典油畫作品，研究古典油畫作品的特徵特點和特色，具有對古典美的審美素養和眼光。

第二，要借鑑古典油畫作品的構圖、色彩、色調運用和明暗關係處理手法，包括古典油畫人物的造型、衣裝、動作和表情等很多細節方面，都能體現出古典油畫的“古典”特色。

第三，要多看多拍多練。拍攝出具有古典油畫藝術畫風的人像攝影作品，光懂光會光有理論還不行，關健還在於“多拍”。只有拍得多了，創作實踐多了，才能積累經驗，不斷提升，熟能生巧，創作出理想和滿意的具有古典油畫藝術風格的人像攝影作品。

現在挺有意思，寫實風格的油畫家們越來越依賴照片在創作，把油畫畫得像照片；攝影家卻力圖拍出有油畫效果的照片。結果就是這樣，如果不看到原作仔細分辨，油畫和照片已經是傻傻分不清了。那麼，怎樣才能拍攝出具有古典油畫藝術畫風的人像攝影作品呢？

油畫就如音樂中的交響樂一般，具有非常豐富的表現力。油畫傳統上是使用扁平的油畫筆及調色刀，在經過表面處理不滲透的粗布上進行繪畫。要想用攝影的方式表現出油畫特有的肌理、筆觸感和細膩的色彩變化，不僅需要嫻熟的攝影技法，更需要具備一定的藝術思維能力。

的確有不少經驗豐富的攝影師，透過光線及背景的巧妙安排，在拍攝時運用一些特別的拍攝技法，拍攝出來的照片完全可以達到類似於油畫的藝術效果。但是，更多的攝影師還是習慣於通過後期影象處理技術來完成照片的油畫效果。

以PS為例，只要用到幾個步驟就能將一張人像攝影作品轉化成具有古典油畫風格的照片效果。

首先，需要提高畫面的整體對比度。選單欄上選擇“影象”>“調整”>“亮度/對比度”命令執行，在彈出的對話方塊中，勾選“使用舊版”，一般來說，數值選擇“15”就差不多了。

其次，要選用“照片濾鏡”，在彈出的對話方塊中，“濾鏡”選擇“加溫濾鏡”，數值可以根據攝影師的創作思維以及圖片的整體色調要求來調整。

為了製作出油畫手繪筆觸的肌理效果，還需要在“濾鏡庫”中開啟“藝術效果”選擇“幹畫筆”濾鏡，根據數值的調整可以使畫面呈現出類似畫布肌理的感覺。

最關鍵的一步，當然還是“油畫”濾鏡的執行。大家可以根據自己的創作需要調整數值，儘管每個人的創作習慣和要求各有不同，目的都是為了表現出照片上的油畫筆觸效果。現在影象處理軟體和技術進步很快，不能再滿足於原來單一調個色、加個紋理的簡單油畫效果了。大家需要在不斷嘗試中，儘量表現出有藝術感染力的人像攝影作品。

如何拍出具有古典油畫風格的攝影作品，真是個有意思的話題，不禁令人想起小說《圍城》裡的那句名言，城裡的人想出來，城外的人想進去。玩攝影的人想拍出古典油畫風格的照片；畫超寫實油畫的人畫得比照片還逼真。這世界也不知道到底是咋回事了，不過，我也是其中的一個，所以，正好找這個機會捋一下，聊聊如何拍出具有古典油畫風格的肖像相片：

1、把握好畫面的色調，古典油畫最顯著的特徵，畫面色調沉穩；人物男的英俊挺拔、女的雍容華貴。十八、九世紀的西方宮廷肖像畫圖，是古典肖像油畫的高峰，其中德國畫家溫特哈爾特又是其中的佼佼者。他幾乎是歐洲各大王室的御用畫師。以下就是其中著名的二張：

茜茜公主

拿破崙的妻子尤珍尼皇后。

2、古典油畫的肖像畫在室內拍比較合適，用光以單燈、前側光照明為佳，另外，用反光板進行補光也是很有效的手段。

3、模特的裝容、著裝、配飾必須帶有古典雅韻，一切與主題無關的東西越少越好。

4、油畫與攝影是姊妹藝術，攝影從產生到今天只有一百多年的歷史，而油畫的發展歷史就長得多，攝影裡很多的手法多來自油畫，古典油畫的色調、構圖、用光、人物的姿態都值得模仿，尤其是油畫大師是如何抓神態的，這才是精髓。所以，再與大家分享溫特哈爾特的大作，希望從中得到更多的啟發。

油畫風格的照片可分為jgp直出和後期調色。jpg直出前期拍攝的，一定要調整你相機的照片風格為，人像模式，及調整白平衡，配合道具，服裝等的搭配，拍攝環境，景深等。如要後期後圖的，建議用RAW格式拍攝，後期空間大一些！當然，同樣需要服裝道具，拍攝環境的搭配等，剩下的就是後期調色修圖了！

關於如何拍攝出具有古典油畫藝術畫風的人像攝影作品，歸根到底是攝影時對光線的掌控，或者說如何使用倫勃朗光來拍攝人像。

說到倫勃朗光，誰都知道倫勃朗是畫家，不是攝影師，倫勃朗光也是後人借鑑他的油畫肖像的繪畫技法命名的，那麼這就要談到藝術相通的問題。

倫勃朗是17世紀荷蘭最偉大的畫家之一，倫勃朗早年跟從荷蘭歷史畫家皮爾特·拉斯特曼學習繪畫，1625年在家鄉開設畫室。倫勃朗作品題材廣泛，擅長肖像畫、風景畫、風俗畫、宗教畫、歷史畫等。倫勃朗一生留下600多幅油畫，300多幅蝕版畫和2000多幅素描，以及100多幅自畫像。

倫勃朗著名作品 油畫《夜巡》

他作品採取強烈的明暗對比畫法來處理複雜的畫面，創造出用黑暗來表現光明的這種倫勃朗式的獨特藝術風格。用光線塑造形體，畫面層次豐富，使整個畫面主題突出、完整。倫勃朗尤其擅長肖像畫，善於透過捕捉人物面部表情的細微變化來揭示畫中人物的性格特徵和內心活動。他在繪製人物肖像時，採用頂光，讓光照亮臉部的四分之三，用精確的三角立體光，勾勒出人物的輪廓線，讓其餘部分隱藏於光暗之中。給人以穩定莊重的感覺。這種用光的方法被後人引申到攝影技術中，被命名為倫勃朗光。

倫勃朗自畫像

具體就是 在人物正臉部分形成一個三角型的光，眉骨和鼻樑的投影，及顴骨暗區包圍形成。使被攝者臉部的任意一側呈現出三角形的陰影，它可以把被攝者的臉部一分為二，而又使臉部的兩側看上去各不相同。用古典油畫藝術的布光方法來拍攝人像，最根本的就是去繁從簡，突出重點，強調主題——人物的臉部，用光線強化畫面中的主要部分，也讓暗部去弱化和消融次要因素，這樣拍攝出的作品就具有油畫藝術風格。所以，懂得繪畫的攝影師要拍攝油畫感覺的照片並不難，藝術是相通的，一位藝術家的藝術修養包含藝術領域的各個方面。

王東昇使用倫勃朗光的自拍像

王東昇使用倫勃朗光繪製的油畫作品《穿藍色吊帶背心的女孩》

要拍攝出具有古典油畫藝術畫風的人像攝影作品，攝影師要有對古典油畫藝術修養的能力，並掌握油畫作品構圖、色彩、光影等，再結合攝影技術，融入古典油畫的空間造型、人物形象、藝術風格等特色，選好古色古香的優雅環境、古典式的人物形象，就拍攝出具有古典油畫藝術畫風的人像攝影作品。

一、攝影是利用光影效果而產生的視覺藝術。攝影師應具備嫻熟的攝影技術，對古典油畫的主題內容和藝術風格有所掌握，並有一定的油畫藝術的修養能力。人像攝影成功的一半來自模特塑造形象，這就要求模特在梳妝打扮上，髮型的頭飾、面部的化妝、服裝款式等，應有古典韻味的藝術氣息，才能拍攝出具有古典油畫藝術畫風的人像攝影作品。

二、拍攝一張有古典油畫畫風的人物肖像照片，應該是尋找一個適合拍攝古典場景的環境。選擇環境的原則要符合攝影風格的原則，即環境特點應當儘量簡潔單純，只有簡化的背景元素，才能突出人物形象的古典氣質。古典式人像攝影不是拍攝紀念照，那些看著鮮豔、五彩繽紛、形狀奇異的景物，並不是古典油畫藝術畫風中的人像攝影的合適背景。

三、古典式人物肖像攝影中的眼神，是一個創作中格外需要留心的創作重點。人物的眼神是直視鏡頭，是一個具有強烈衝擊力的效果，尤其是人物表情嚴肅時，它給人以拒絕、抗拒的感受，攝影師要充分發揮光源的效果，表現出人物形象的古典藝術之美。

主要是服裝，化妝，盤頭，髮髻，道具，背景，色彩等等決定了這些，關鍵是模特氣質和其表現能力。攝影師的指導也十分重要，事前得籌劃好。拍這種照片最好定焦，大光圈，有較好的燈光佈置。