一、人物簡介

亨利·馬蒂斯（Henri Matisse ，1869—1954），法國著名畫家，野獸派的創始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版畫家。他以使用鮮明、大膽的色彩而著名。21歲時的一場意外，令馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾，偶然的機緣成為他一生的轉折點。用他自己的話說：“我好像被召喚著，從此以後我不再主宰我的生活，而它主宰我。”

二、作品風格

馬蒂斯早年從事法律事務，23歲改學繪畫，曾入朱利安美術學院師從布格羅，爾後進象徵主義畫家莫羅的畫室。莫羅對色彩的主觀見解對馬蒂斯影響很大，莫羅認為“美的色調不可能從抄襲自然中獲得，繪畫的色彩必須依靠思索、想像和夢幻才能獲得”。在他離開學校後又受西涅克的點彩派影響，同時吸收凡·高和高更所長，借鑑黑人雕塑和東方裝飾藝術，表現出對傳統藝術的徹底決裂。作品中體現了野獸派的美學觀念：即大膽的色彩、簡練的造型、和諧一致的構圖以及強烈的裝飾性，形成了他獨特的畫風——那就是世人熟悉的畫面簡潔、清晰，省略了多餘的細節，以單純的線條和色彩構成畫面藝術形象。

三、代表作賞析

《舞蹈》創作於1909-1910年，馬蒂斯在創作時，把模特兒帶到地中海岸邊，他認為這件作品跟地中海給他的喜悅情緒緊密相連，畫中背景的藍色，寓意著仲夏八月南方蔚藍的天空，一大片綠色讓人想起翠的綠地，人物的硃砂色則象徵著地中海人健康的棕色身體.在這幅狂野奔放的畫面上,舞蹈者似乎被某種粗獷而原始的強大節奏所控制，他們手拉著手圍成一個圓圈，扭動著身軀,四肢瘋狂的舞動著。

四、作品的特點

馬蒂斯作品以使用鮮明、大膽的色彩而著名的特點。1908年，馬蒂斯發表了他的《畫家札記》，生動地論述了自己的藝術觀，對現代繪畫影響極大。他說：“奴隸式地再現自然，對於我是不可能的事。我被迫來解釋自然，並使它服從我的畫面的精神。如果一切我需要的色調關係被找到了，就必須從其中產生出生動活潑的色彩的合奏，一支和諧的樂曲。顏色的選擇不是基於科學（像在新印象派那裡）。我沒有先入之見地運用顏色，色彩完全本能地向我湧來。”

“我所夢想的藝術，充滿著平衡、純潔、靜穆，沒有令人不安、引人注目的題材。一種藝術，對每個精神勞動者，像對藝術家一樣，是一種平息的手段，一種精神慰藉的手段，熨平他的心靈。對於他，意味著從日常辛勞和工作中求得寧靜。”他畢生的作品，包括後來在兩次世界大戰期間的作品，無不貫徹了這種精神。例如《紅色的調和，食桌上》、《彈吉他的少女》等。

五、對其作品的感受

1、《帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像》

充分反映了馬蒂斯野獸主義畫風的特點。雖然此畫的色彩極其濃重和強烈，但整個畫面卻顯得十分沉靜。這裡的色彩完全是主觀感受的產物，而絕非客觀的如實模仿。據說，馬蒂斯夫人曾身著黑衣襬好姿勢地讓他寫生，可他所畫出的，卻是色彩鮮豔到極點的紅衣人物肖像。在這幅畫中，馬蒂斯在人物面部的正中央畫了一道綠色粗線；這條線成了全畫的核心。不僅整個臉部的造型結構緊緊依附著這道綠線，而且，畫中諸多要素都是靠這道線而得到統一和平衡。假如沒有這道線，整個畫面似將鬆散不整；正是靠著這條綠線，那黑色的雙眼和雙眉才不至於顯得過分強烈，而那黑色的頭髮和綠色的衣領才得以銜接起來，臉才得以被妥善地“放在”了頭髮與衣服之間。

這道綠線，還將頭像與綠色的背景聯絡起來，使頭部不會因為其一道道的紅色和橙色塊面，與綠色背景拉開距離，而破壞畫面的平面感。為了強化這種平面感，畫家有意地把畫面左側的背景畫成橙色，從而將其拉到畫面的前面，使我們覺得在背景與頭像之間並沒有距離。畫中紅綠兩色的強烈對比，產生耀眼的閃爍效果，使畫面充滿了純繪畫性的魅力。畫一個沉靜的頭像，會生出這樣豐富的視覺效果，而這種效果竟是靠著精心地經營不同的色面而取得，這不得不讓人驚歎馬蒂斯駕馭色彩與筆觸的超凡本領。

馬蒂斯的繪畫作品

2、《鋼琴課》（1916－1917）

創造於1916年，這段時期正值第一次世界大戰最殘酷的日子，也是他最具特色、最成功的立體主義作品。馬蒂斯在不改變視點的前提下，將大塊的鮮明色彩作抽象的安排。達到既富於裝飾性，又具有空間深度的效果。這個時期之後，他還是遠離了立體主義，回到他快樂明朗的色彩中。 我們會發現這幅畫很富結構性：窗外的花園以簡單的綠色幾何圖形作代表， 除了鋼琴前景的紅色，其它顏色都偏冷暗，彈鋼琴的孩子右臉投下幾何圖形的光線陰影，跟在他前方的節拍器幾何圖形相對應。整幅圖只有窗戶欄杆和鋼琴架上的花飾，是輕鬆的線條。因此圖中充滿惆悵不安，反應憂鬱心情與戰爭陰影。

3、《有小提琴的室內景》

創作於1917-1918 ，這是馬蒂斯從戰爭的冷峻時期、過渡到珣麗多彩時期的作品，畫中還是有音樂：琴盒開啟的小提琴，是畫中主題。這幅畫最大的特點就是用了一大片的黑色，馬蒂斯說，黑色是一種本身就 具有最強表現力的顏色，在黑色的對比之下，襯出窗外蔚藍的海的顏色、與白晝亮麗之感，也襯出琴盒蓋的藍色，琴盒中的棕紅色提琴則與桌子互映，於是視覺焦點在這種跳動下，最後集中到小提琴身上。

4、《紅色的畫室》

　 馬蒂斯晚年製作了一批平面裝飾性的藝術，這種技法成為其暮年的主要創作手段--紙片根據其要求先塗好色，然後剪下來，用以拼組畫面，創造了“大裝飾藝術”的概念。

馬蒂斯，中文名亨利·馬蒂斯，法華人，野獸派的創始人。他與畢加索是20世紀最重要的兩位畫家，其代表作品有《豪華、寧靜、歡樂》、《生活的歡樂》、《戴帽的婦人》、《生命的喜悅》、《安德里亞的酒神》。

其中《安德里的酒神》中的裸體表達了一種純粹的快樂，不在乎任何時間、地點，肆意狂歡。《生命的喜悅》看上去就像天堂一樣，這是一個充滿生命和愛的地方，這地方有森林、海洋和天空，沒有缺陷和恐懼，都在表達了馬蒂斯對一種美好生活的嚮往。

他一生所作的繪畫作品可以用“狂野”來形容，用他的話來講就是:“我畫的裸體最可愛”。

謝謝邀答。知道法國著名畫家馬蒂斯是透過看到過他著名畫作《開著的窗戶》《戴帽的婦人》這兩幅畫。馬蒂斯二十世紀最偉大的善於運用色彩的畫家。（紅，藍，綠）。在這兩幅畫中鮮明豐富的色彩，迷幻粗獷的線條輪廓很有張力。這兩幅名畫給我的感覺氛圍是畫面簡單，和諧，純淨，安寧，悠然的藝術意境。馬蒂斯還是一位雕塑家，版畫家。

謝邀！亨利·馬蒂斯（1869—1954）法國著名畫家、雕塑家、版畫家，野獸派創始人和主要代表人物。（野獸派：特點是狂野的色彩使用和強烈的視覺衝擊力，常給人不合常理的感覺。），馬蒂斯是野獸派當之無愧的領袖人物，他向東方藝術吸取了許多平面表現方法，畫面富於裝飾感。他的作品中體現了野獸派的美學觀念：即大膽的色彩、簡練的造型、和諧一致的構圖以及強烈的裝飾性，形成了他獨特的畫風——那就是世人熟悉的畫面簡潔、清晰，省略了多餘的細節，以單純的線條和色彩構成畫面藝術形象。

馬蒂斯作為西方繪畫野獸派代表，其作品在簡約而奇異造型、鮮明而多變色彩之外，讓我每每都感受到畫家有始無終傳達給自己的一種內心力量，像一把把鑰匙開啟彼時彼刻觀畫人的心扉，似Mustang奔騰但不失格局和掌控，非常有意思，似乎找到與觀看秦腔表演一樣感觸，東西文明恰如手心手背，原本一體。

馬蒂斯（Henri Matisse, 1869-1954）　他與畢加索是20世紀最重要的兩位畫家。馬蒂斯代表作有《豪華、寧靜、歡樂》《生活的歡樂》《開著的窗戶》《戴帽的婦人》等。不同的是，馬蒂斯並不是一位多產的畫家，因此他的作品就顯得更加珍貴，成為藝術愛好者和收藏家搜尋的珍寶。

馬蒂斯說：“我所夢想的藝術，充滿著平衡、純潔、靜穆，沒有令人不安、引人注目的題材。一種藝術，對每個精神勞動者，像對藝術家一樣，是一種平息的手段，一種精神慰藉的手段，熨平他的心靈。對於他，意味著從日常辛勞和工作中求得寧靜。”