其實，攝影與繪畫一樣，需要一些理論知識，更需要在不斷的實踐中摸索才能取得進步。拍攝人像題材的照片，尤其受到眾多攝影愛好者的青睞。但是，大家對自己拍攝的人像作品總是不太滿意，到底是哪些方面最需要注意和提高呢？

如果是站在視覺藝術的高度上來看，要想拍攝出具有藝術感染力的作品的確是需要相當專業水準的，對於初學攝影的朋友來說有些難度。那些繁雜的攝影理論知識我們就不在這裡贅述了，其實要想拍攝出大家看了都覺得舒服的人像照片，最重要的就是兩個字：自然。

諸如光圈、快門、焦距的設定，拍攝的角度、光影的運用、構圖的方式攝影的必備常識，參考資料不勝列舉，大家可以多去嘗試。這裡需要強調的是人像攝影常識之外的、容易被大家忽視的幾個要點：

就算不是有著成熟創作思維的專業拍攝，在日常的人像拍攝過程中，模特的服裝搭配是否符合整體拍攝氛圍也是相當重要的。

首先要注意服裝搭配與模特的氣質融為一體，什麼樣的模特適合旗袍，什麼樣的模特適合休閒裝等等，都不可隨意。如果服裝搭配顯得牽強、生硬，那麼，在視覺上呈現的效果也是牽強生硬的。

另外，模特的服飾搭配還要與周圍的環境契合。試想一下，一身嘻哈裝扮出現在古色古香的深宮大院，或者一身旗袍出現在雜亂無章的菜市場，那種違和感可想而知。

一幅成功的人像攝影作品，畫面中人物情緒的精準表達是作品的靈魂所在。專業拍攝如此，日常拍攝亦然。無論是喜怒哀樂都要自然流露，避免矯揉造作，否則很難引起欣賞者的共鳴，甚至心生反感。

模特的情緒表達，是人物情感由內而外的流露。模特的情緒表達自不自然，一個非常重要的因素，還得要看攝影師對模特的引導是否到位。不同的攝影師可以根據模特的不同情況找到最適合的交流方式，比如大家都感興趣的一些輕鬆話題、動作示範引導、播放音樂等方式都是不錯的選擇。目的就是要使攝影師與模特之間的緊張氣氛消失，模特表現得更加自然，達到一種最佳拍攝狀態。

大家都知道，動作和表情往往都需要抓拍才比較自然，但是這種抓拍對於攝影師的拍攝水準還是有相當要求的。就算是一些專業攝影師，也大多是採取動作上擺拍，儘量在表情上進行抓拍，這種方法拍出來的效果相對比較好把控。

當然，模特表現得再好，攝影師的拍攝技術和技巧不到位，也是很難拍攝出更好的人像作品的。在具備相當攝影知識的前提下，膽大、心細、不斷嘗試，一定能取得理想的拍攝效果。

多看經典作品總結規律，這樣再拍照片的時候起碼知道怎樣排程模特。再然後就是多拍。總的來講放之四海而皆準的真理就是“勤學善思”

多看別人的作品，模仿著拍，前期拍的不好很正常，因為你不知道怎麼拍，腦子的沒有貨，這時候就要多看看別人怎麼拍的，學習的路上永無止境。

給你一個最好的解決辦法，直接淘寶找人修圖，只要照片不糊，基本修出來能見人，但長久之計還是苦練內功，早日修成正果！

不想看很大原因是作品不太理想，或者沒啥吸引人的。造成這樣的原因，很可能是拍攝角度，也就是構圖問題，或者拍攝主題和色彩搭配的問題，及器材的原因。因此，目前這個季節，在構圖方面可以多選擇有前後景的構圖，比如前景可以選話，拍攝主體可以在花後面，這樣就有景深，照片縱深幹就好，3維效果明顯。色彩這塊，被攝主體衣服顏色應該和周圍景色有個反差，比如白色花，被攝主題可以穿紅色之類。最後，鏡頭方面，如果經濟條件允許可以買點35、50、85之類的定焦。

人像攝影主要有頭像、半身像、全身像。拍攝前要把模特最美最有特點的角度找到，按她的職業特點、性格來表現畫面。鏡頭用50/85/135/200段，光圈2.8。這樣背景虛化，人物突出。後期也很重要。總之，多看你喜歡的人像作品，多練習，後期多創意，一定能拍出自己喜歡的人像作品。

哈哈，自己拍的自己都不想看，看樣子是對自己要求太高了呀，靜下心來仔細研究自己的作品，總能發現好的地方，找到不滿意的地方分析為什麼沒拍好，是燈光問題，還是構圖問題，記下問題下次拍攝時加以修正，過不了過久你的拍攝水平就會提高。人像攝影還是很複雜的一件事，以下幾點做好的話拍出優秀的照片就不難了……

1.首先你要選好裝置，熟悉自己的幹活工具，工欲善其事，必先利其器，好的裝置是拍出好照片的前提。

2.拍攝前要和模特做好充分的溝通，良好的溝通能夠使模特發揮出最好的一面，充分調動模特情緒是拍攝成功的關鍵。

3.做好服裝造型的搭配得體，提前構思好實拍攝什麼主體，就搭配什麼主體的服裝和背景，包括妝面造型都要為拍攝主題服務。好的造型搭配合適的背景總能拍出有美妙意境。

4.拍攝環境也很重要，如果是室內拍攝首先解決光線問題，最好選擇靠近窗戶的位置拍攝，利用反光板或白色物品給面部補光。

5.選擇大光圈大口徑鏡頭拍攝，來虛化背景突出主體，好可以準備一些道具來增加照片的趣味性和故事性，道具用的恰到好處能使照片更加出色哦！

暫日不要去拍攝，看看那些上了熱榜，好的作品，去挑他們的毛病，當你能把他們的不足之處看出來。恭喜你會進步一大步。