美術首選是審美的過程，同時也要鍛鍊我們有一顆寬容的心，去站在不同的視角觀看時間繪畫藝術同時也是溝通心靈，傳遞資訊，感受別樣世界的快樂在藝術作品中感受藝術家抒發感情，自由生活的歷程也可以激發出我們對於生活的熱愛

回想小時候對繪畫的熱愛，源於看到生活中很多美的事物，想把它留下來，從一點一滴收集零食包裝袋上的圖案，到每天看著圖案畫一遍，慢慢的從發現到喜歡，再到熱愛，我想繪畫最初心的是發現了生活中的美，再到有了欣賞美的眼光，從而想去創造生活中更多的美。

以前的美術繪畫學習大部分是以傳統的教學觀念開展教學，追求畫得像、以模仿告知傳授知識。當代的教學觀念更多是主張發現探索、主張表達、追求創新的精神，在這種教學理念和教學模式下，美術繪畫學習透過對人，對事，對物的觀察、記憶、聯想與情感表達；透過對形式美法則的掌握；透過對工具、材料等技法的體驗，一切的美術學習都會內化為修養，內化為創造意識，內化為創造能力，從而積澱成為人的能力、品格和情操。

所謂的美育是透過美術知識和技能的學習，從而達到育人境界，透過美術的審美學習，可以提高對世界和生活中真、善、美的認知和理解 ，從而豐富審美經驗，陶冶情操，完善人格。這些就是我們選擇美術繪畫學習需要的內在思考。

除了以上幾方面的思考，更重要的是從自己的興趣和需求出發，美術繪畫學習可以走專業路線發展，也可以是作為一種興趣愛好發展，多一份美術繪畫愛好，生活也會多一份樂趣。

你好，我是Mia，看到你的問題立馬想到了自己，我從小學習繪畫參加藝考。從藝校畢業當美術老師，繪畫是我從小到大的熱愛。在這裡表達一下自己的看法吧。怎麼看待美術繪畫，其實我覺得從三個維度去思考這個問題可能更加全面。也就是是什麼，為什麼，怎麼做？繪畫，是屬於八大藝術類的其中一項。我認為繪畫其實就是表達表達你內心世界以及想法。和其餘七大藝術一樣，只不過媒介不一樣，音樂的話是用樂器去表達。舞蹈用肢體去表達。繪畫用筆和顏色去表達。至於美術繪畫的意義在哪裡呢其實就是我說的為什麼繪畫？繪畫之所以是一種視覺哲學，是因為我們從繪畫中知道。這完全是一個比較級的世界。他有暗和亮，有強和弱，有多和少，你能在兩種極端間找到多少變化，你用筆締造的世界就有多富饒。所以我個人覺得無論是什麼人都可以多少學一點繪畫。哪怕是最基礎的素描也好，就會讓你有除了語言之外多一種的表達方式。和一種用眼睛去思考的方式。以上的都是我的一些個人想法。希望對你有幫助。如果喜歡的話可以關注和點贊一下。這裡附上我平時的一些作品。

美一直是每個人的追求，化妝，穿漂亮衣服這些是我們對一個人的外在美所添置，而美術就是我們對內外美的一種昇華，是精神上的一種享受。外部一切美的東西要把它留在瞬間，那透過繪畫的形式把它畫出來無疑是最正確的做法。所以從古至今無數的丹青妙手畫出了一幅幅優美畫卷。說白了，繪畫就是美的另一體現方式。它所存在的意義也就是一種繼承和弘揚，繼承和弘揚了中國上下五千年的文明，更是對美的藝術的一種挖掘和創造。

美術，也稱造型藝術或視覺藝術。它是運用一定的物質材料，透過造型等手段，創造出的具有一定 空間和審美價值的視覺形象的藝術。 美術是一種藝術， 一般指除了建築藝術之外的造型藝術的通稱，一般分為兩大類，即：純美術和工藝美術兩類 。 美術，也稱造型藝術或視覺藝術，它是運用一定的物質材料，透過造型的手段，創造出來的具有一定空知間和審美價值的視覺形象的藝術。 美術的範圍非常廣泛。從大的方面說，它可以大體分成觀賞性藝術和實用性藝術兩道種類型。 從觀賞性藝術來講，它主要包括繪畫和雕塑兩大類。而繪畫，由於它使用的物質材料和工具的不同，又可分成中國畫、油畫、水彩畫、水粉畫、版畫、素描等畫種。雕塑也有圓雕和浮雕等多種形式，所用材料則有石、木、泥、石膏、青銅等。 實用性藝術同樣包括兩大類：工藝美術和建築。工藝美術包括了傳統手工藝品、現代版工業美術和商業美術三大部分。建築之所以也屬於美術的範圍權，那是由建築本身包含的技術科學和藝術的兩重性所決定的。任何一座建築物總是以具有某種空間形體的物質結構矗立在大地上的，這就必然有一個造型是否美觀的問題。從這個意義上講，建築和雕塑一樣是一種非常具體的造型藝術。

個人認為，美術的意義要分為兩個方面去解析它：美術對於社會的意義和美術對於我們個人的意義。

關於美術的社會意義不得不從它的的歷史根源說起。和音樂，雕塑等藝術一樣，美術最早是源於古希臘文明，隨著歷史的大潮不斷改革和創新發展至今。美術的出現和發展有著深厚的社會因素，簡單的說，就是伴隨著古時候王權貴族們的娛樂需求而逐漸發展的，這也很容易理解，只有不愁吃穿的人才會去欣賞藝術，在早期美術是一種高尚的東西，功能僅是取樂於貴族。而隨著美術的發展，美術也不斷漸漸的服務於社會，比如建築設計領域，服裝設計領域等。同時大量不同的畫風和流派的產生也是美術發展一大推動力，隨著認同美術的人越來越多和美術的逐漸大眾化，美術帶來的社會效益和經濟效益也是顯而易見的，好的作品會被人們當做一件有經濟價值e799bee5baa6e4b893e5b19e31333262353364的物品來收藏和買賣，同時增加了就業率，增加了社會財富也刻錄了歷史。

而對於個人而言，又可以分為職業和非職業兩種。職業的話，就是指以美術創作或研究為生，帶有的工作性質，作品也多有自己的風格和情感。這些藝術家們，無論是生前是否出名，他們的作品往往會影響到美術界的未來與發展。而非職業的美術就是指的是認同美術的大眾們了，無論是把美術當作一種愛好也好，還是像我一樣把用美術來培養自己對建築的理解和轉化為創作的靈感，都是有可被認同之處的。今日的美術已經被大眾所接受並且使眾多領域受益，並且以後的潛力仍然是巨大的。

以上（附上兩張自己的作品）

大家好，我是香菜，這個問題對於一般人來說可能沒什麼感觸，但是對於美術生，那真的感觸良多。

高中時期是我對於美術繪畫的一個轉折點，高中之前，我對美術課的理解就是又可以和同桌無話不談、敞開心扉。甚至完全不理解為什麼要設定這麼一門學科，有什麼用，又不考試！

但是上了高中之後，才發現自己之前的想法到底有多蠢。高中之後成績一度下滑，這個時候美術繪畫在我（甚至在各個老師）心中那僅僅是一個升學工具。但是當我高三集訓，那半年時光是我永遠不會忘記的時光！那個時光沒有各科寫不完的卷子，只有畫不完的速寫；那個時光沒有考不好老師憤怒的指責，只有有畫不好老師細心的指導；那個時光沒有黑板的粉筆灰，只有畫板的鉛筆屑。

自己也就是在這個時期再次轉變了對美術繪畫的看法。這個時期讓我感受到簡單的線條在自己手中慢慢變成一副美麗的畫面的快樂。那是一種創造美！

我覺得美術繪畫的意義就是利用簡單的線條或者顏料，將普通的物體以美的方式呈現給大家！

請看答案。

大家好，我是佩子，首先感謝邀請回答問題。美術泛指創作佔有一定平面或空間，且具有可視性的藝術。它的劃分有多種，一般包括四大門類：繪畫、雕塑、設計、建築。現代有些學者也把其它的歸納入這個門類，例如書法、攝影等。“美術”這一名詞始見於歐洲17世紀，也有人認為正式出現於18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，五四運動前後傳入中國，開始普遍應用。理念：讓藝術融入生活，融入思維，融入靈魂，活在當下。繪畫，在技術層面上，是一個以表面作為支撐面，再在其之上加上顏色的做法，那些表面可以是紙張或布，加顏色的工具可以透過畫筆，也可以透過刷子、海綿或是布條等，也可以運用軟體進行繪畫。

在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到畫家希望表達的概念及意思。

繪畫，按工具材料和技法的不同，以及文化背景的不同，分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等主要畫種。中國畫又按技法的工細與粗放，分為工筆畫和寫意畫。版畫又根據版材的不同，分為木版畫、銅版畫、紙版畫、石版畫、絲網版畫等；版畫還依製版方法和印色技法分類，常見的有腐蝕版畫、油印木刻、水印木刻、黑白版畫、套色版畫等。

以上畫種，又依描繪物件的不同，分為人物畫、風景畫、靜物畫等。人物畫又依據描繪題材內容的不同，分為肖像畫、歷史畫、宗教畫、風俗畫、軍事畫、人體畫等。

美術繪畫首先看你自己喜歡不喜歡，能不能堅持下來。這是一個漫長的時間過程。學會吃苦，堅守孤獨，另外還要學會思考不斷學習技法，才能創作出更好的作品。用繪畫精神層面來講，繼續繪畫的意義在於，每個人的想法不同，追求生活精神中的一種美。精神美達到的意境不同體驗出的美。每個人的精神生活不同，繪畫的作品就不一樣。多謝關注轉發點贊交流。

這是從業多年，一直困惑不解的問題。直到最近一次的展覽，頓悟，繪畫是無用的，純正的繪畫一定是無用的，無用便是大用，容我告訴你這個道理。

普通所見的畫，種類甚多：紀念廳裡的總理遺像也是畫，教室裡的博物掛圖也是畫，地理教科書中的名勝圖也是畫，

馬路周邊的牆壁上的廣告圖也是畫。

然而這種都不是純正的繪畫。展覽會里的才是純正的美術的繪畫。為什麼呢？就因為前者是“有用”的，後者是“無用”的。

紀念廳裡有總理遺像，展覽會里也有人物畫。但前者是保留孫中山先生的遺容，以供後人瞻仰的，後者並無這種目的，且不必標明是何人。博物掛圖中有梅花圖，吳昌碩的立幅中也有梅花圖。然前者是對學生說明梅花有幾個瓣，幾個雄蕊與雌蕊的，而吳昌碩並不是博物教師。地理教科書中有西湖的風景圖，

油畫中也有西湖的風景圖。

但前者是表明西湖的實景，使沒有到過杭州的人可以窺見西湖風景的一斑，後者並不是冒充西湖的照片。

馬路周邊的牆上的廣告畫中有香菸罐、啤酒瓶，展覽會里的靜物畫中也有香菸罐、啤酒瓶。但前者的目的是要誘人去買，後者並不想為香菸公司及釀造廠推廣銷路。

大廈堂前的立幅，試問有什麼實用？諸君手中的扇子上畫了花，難道會多一點涼風？展覽會里的作品，都是這類無目的的、無用的繪畫。——無用的繪畫，才是真正的美術的繪畫

何以言之？因為真的美術的繪畫，其本質是“美”的。美是感情的，不是知識的，是欣賞的，不是實用的。

所以畫家但求表現其在人生自然中所發現的美，不是教人一種知識；看畫的人，也只要用感情去欣賞其美，不可用知識去探究其實用。

真的繪畫，除了表現與欣賞之外，沒有別的實際的目的。前述四種例項：遺像、博物圖、名勝圖、廣告畫，都是實用的，或說明的。

換言之，都是為了一種實際的目的而畫的。所以這種都是實用圖，都不是美術的繪畫。但我的意思，並非說實用圖都沒有價值，我只是說，實用圖與美術的繪畫性質完全不同。

看慣實用圖的人，一旦走進展覽會里，慎勿仍用知識探究的態度去看美的繪畫。美術的繪畫雖然無用（詳言之，非實用，或無直接的用處），但其在人生的效果，比較起有用的（詳言之，實用的，或直接有用的）圖畫來，偉大得多。

所以說，“真的繪畫是無用的，有用的不是真的繪畫。無用便是大用。”用慰安的方式來潛移默化我們的感情，便是繪畫的大用。

因為喜歡畫畫，並施於行動，一幅一幅創作出來，過程和結果就很有意義，如你所願，如你所見：

美術給大多數人的第一印象就是沒啥用，透過藝考考上大學的也都是走捷徑，一股我上我也行的樣子，但事情真的是這樣的嗎？

未必！

相信走藝考的同學都經歷畫室集訓生活，每天都是不停的畫畫，連素描，做不完的作業，每天加班熬夜畫畫都是常事，但就是這樣辛苦，美術生才考上了夢想中的大學，我們真的是走捷徑的嗎？毫不誇張的說，藝考這條路絲毫不必普通高考差，一樣的辛苦。

但在別人眼中走藝考之路就變得輕鬆起來，很明顯這是對美術生的一種誤解，但這種觀念已經根深蒂固在人們的心中，我們也無力反駁什麼，唯一能證明的就是，我考上大學了，絲毫不必走高考之路的差。

說了這麼多，也就是想說一下美術生並沒有別人想象中的那麼輕鬆，在北京李靖畫室集訓的半年裡，我學會了很多，也變得堅強了很多。

大家集訓變得怎樣呢？