詩，先有韻，與平仄不講究，先秦至唐以前如是，夠來隨著詩歌發展，有近體詩存在，開始講究格律，即平仄，也就是我們常說的馬蹄韻。

昨晚北風黑，

今晨散霜白。

梅開冬至俏，

敬酒推不脫。

朋友上岸好，

兄弟線下閱。

和詩不說話，

會詞道子曰

詩與韻應該是同步產生的，今天編個順口溜也要合轍押韻呢，所以，詩必須要押韻，不押韻則不能稱為詩。

古代詩與音樂逐步融合，所以稱呼為詩歌，有些詩就是歌詞，詞則基本都是歌詞，只是對應的音樂流傳下來的很少。

嚴格的平仄格律包括用韻的嚴格限制，應該是產生於唐代，原因就是唐代把詩歌納入了科考，既然考試，就需要嚴格的規則，需要最基本的評價標準。當然，平仄也是詩歌發現的必然結果，畢竟朗誦也好，歌唱也好，欣賞也好，有了平仄才更有韻律韻味。唐代把平仄格律固化後，後人則予以遵從，宋詞脫胎於唐詩，而用韻更加寬泛，這也是用韻服從於體裁的需要。

寫詩是一種感情抒發，詩貴言志，短小精悍的幾句話。讓人激情澎湃，鬥志昂揚，這就是詩的效果。

為什麼寫詩要遵循平仄格律呢？

這是因為語言藝術的要求，平仄是聲調的變化，顯出聲色豐富。押韻是為了創造巧的機會，讓人圍繞著某個聲韻，反覆盤旋，是留戀此韻，也是才華橫溢的表現。這就是為什麼律詩要一韻到押。也就是求完美。

格律中的平仄對仗也是一種求完美的表現。形成平仄相扣，陰陽相反，意義相關，主次互渲等。格律還講究起承轉合，這是一個完美的體系。起興開頭，引入佳境；承接繼續，向高潮發展。轉折讓人在一愣神間，發生戲劇性的變化，斷涯式墜落，扣入心絃；合是求完美無缺陷，如打拳的收式，讓人平和氣息，歸於平靜自然。

寫詩首先要起詩意，不能硬寫，寫出來也不自然感人。只有首先感動自己，才能打動讀者。寫詩就是把感情打包，傳遞出去。包裝一段感情，靠的是格律的潤磨拋光，讓其完美無缺，再發出去，讓讀者大開眼界，驚為天作。這才是一首好詩。

老夫寫格律詩是這樣進行，比照建房子，有個總體架構，幾層樓，住多少人，享受怎樣的生活質量，寫詩首先確定內容，人物，然後羅列要寫的詞彙，那些互相搭配，如數目字一定要對稱，對仗。定下韻腳，再選平起平收，平起仄收等之類，然後把你要寫的詩往平仄裡套，這就要耐心設計，考驗功夫了，難點就在這裡。請看老夫所寫，排律:牛郞。全對仗，無需救拗。有詩為證，玉女金牛鵲路通，晶星皓月彩雲逢。家人熱吻花搖豔，愛侶親言雨落紅。退建寒窯三百萬，搬遷熱戶兩孩童。抽菸坐等豐收到，紡布閒觀幢錦中。雨露田邊尋野果，風雲嘴上飲清盅。夫人讓我肝腸絞，子女於君鳳鶴攻。廣闕雲中千載夏，長河霧裡萬年冬。川江應律紅花雨，楚漢和聲紫鶴風!

翎 和 毛 與 靈 和 肉

…………………

是誰推出了這個題目？肯定是高手所為。顯然題主悟到了詩的要義意境與平仄韻律的先後主次關係，悟到了格律詩的品位品格與規矩規格的關係，只是他（她）“ 拋玉引磚 ”，考量考量回答者是否露餡、掉底子、現醜罷了。

詩歌是最講究美學的文學樣式，它猶如鳥類中的鸚鵡、錦雞、孔雀以及傳說中的鳳凰。這些雀之靈，是先長好肉體和頭腦，還是先長好絨毛和翎毛？世人們無不知道家禽剛剛出殼時的樣子，公雞公鴨比母雞母鴨漂亮，可它們在幼雛階段，人們難分其公母，行家也需扒看尾部識別。它們漂亮的羽飾，是長成時才穿好的。人類更是這樣，一個個赤條條來世，降生時和雞崽兒出殼沒有多大區別，接著是屁股上夾著尿布，像有個堅強後盾似的，後來穿衣服要靠大人輔助，開始上學時才注意自己的小樣兒，女孩子尢甚，開始照鏡子，要漂亮衣裳，梳洗打扮。人，是先長好靈與肉，還是先備好衣飾？

現今網上有許多“ 詩歌羽翎販子 ”，更有許多“ 格律詩衣飾販子 ”，他們像服裝店、金鑽櫃那樣售貨，有款式、有型號、有尺寸、有克拉，諸如格律詩該怎麼做，做格律詩的步驟、技巧、絕招、規範、模板等等，就差沒有兜售格律詩的壽衣啦！

不能說詩歌的形式美不重要，這如同上述的羽翎、衣飾一樣，皮上之翎毛需要煥彩、身上的衣飾需要錦繡或者樸素，這樣鳥才稱之為鳥兒，人才像個人兒，連原始人都知道拿樹葉或者草簾圍一圍。但是，皮之不存毛將焉附？人不量體如何裁衣？詩無新意何必遣詞？何況雀貴其靈、人貴其神、詩貴其魂，不把功夫主要用在詩歌的根基上，卻一味的強調強拽人們去學平仄、守古韻，這些先生們不是迂腐，就是賣弄；不是刷存在感，就是蹭熱火。

詩歌如同其它形式的文學創作一樣，主要在於思想的高度，情理的濃度，感人的深度；當然詩歌還須富有旋律和韻調的音樂美感——詩眼要慧，詩魂要魅，佳句要粹，壓韻要配。當前自由詩裡有完全不講究押韻的一派，將一些 “ 胡說趴道 ”分行就自詡為詩歌，那些文字之“屎”，詩個什麼呀？押韻是詩歌的必要元素和形式特徵，猶如霞彩與白雲的區別一樣，指白雲甚至烏雲為霞彩，焉能？可乎？

任何文藝作品，無不是發現第一，表現次之——次之不是棄之。要有所發現，想人所未想，言人所未言，形人所未形，總是在書房裡轉悠是轉不出來的，總是伏在案頭上是伏不出來的，伏得曠日持久，伏案就變成了屈服！陸游一生寫了許許多多的詩，可他示兒四個字——詩在詩外。詩在生活當中，在社會廣域，在艱苦困境。再具體一下就是 : 詩在街頭、田頭，詩在製造廠、演兵場。的哥、快遞小哥你注意了沒有？環衛工、園林工你觀察了沒有？你讀懂了老爹老孃、丈夫妻子、兒子女兒沒有？包括你是誰、你是誰的什麼，你認清了嗎？我很慚愧，我到現在還不知道我到底怎麼樣。

有思方入書，

無感怎湊詩。

情真開言唱，

入韻能成歌。

回瞬中華史，

皆潛韻律中。

千錘而百鍊，

方鑄大成功。

由於詩歌的發展，需要有節奏和韻律，慢慢約定俗成就有了這些規矩。俗話說得好，沒有規矩不成方圓。這些平仄韻律節奏，帶動了詩詞的發展壯大。

到了唐朝中晚期，這些規矩逐步完善。它的完善，又一定程度束縛了詩歌的發展。所以，唐以後的詩歌，整體來說不及唐人。

從唐人開始，人們另闢蹊徑，出現了詞、曲等形式歌賦。到了民國初期，特別是五四運動，又大量出現了白話詩、白話散文詩等，但不管怎樣，規矩應該有。但我個人認為，規矩應該隨著時代發展，而做相適應的改進，否則，它又會制約詩的發展。

回答這個問題，先要了解詩歌起源及發展史。詩歌起源於人的思想感情。“詩言志”說的就是這個道理。志，是人類特有的情感，是人類在自身發展中，在與自然界打交道的過程中（比如採集、狩獵、種植等勞動過程，及對未知世界的認知，如天地神靈感應困惑時），在人與人交往中（如練武、征戰、家族祭祀、男女婚配等過程中），從不自覺逐步向自覺過渡中，因抒發情志而產生的歌謠，進而被文人整理成詩的。這類初級狀態的歌謠，早些年在水利治理工地上經常見到。比如八個壯漢打石硪時，將一隻七八十斤重的石硪用長繩固定，硪頭打起頭號“小硪舉起來喲！”，其他壯漢一齊齊聲吶喊“咳呀子喝喲！”，使勁把石硪拽起一丈多高，一次次砸實地面。解放後，長江千里江堤，就是我們億萬農民在這打哦號子的吶喊聲中一寸寸夯實的。我將一段號子連起來就成了打硪號子歌。小硪舉起來呀， 咳芽子喝喲！一硪飛上天呢， 咳芽子喝喲！大家齊努力吔， 咳芽子喝喲！河堤築得牢喂， 咳芽子喝喲！手上加把勁呀， 咳芽子喝喲！地下砸個坑嘞， 咳芽子喝喲！坑坑連環套呀， 咳芽子喝喲！重重又疊疊呢， 咳芽子喝喲！一遍又一遍吔， 咳芽子喝喲！一硪吃一哦喂， 咳芽子喝喲！漢子一身汗呀， 咳芽子喝喲！硪子亮翅飛嘞， 咳芽子喝喲！姑娘偷眼看呀， 咳芽子喝喲！媳婦慰問咱吔， 咳芽子喝喲！修堤保家鄉喂， 咳芽子喝喲！年年保平安嘍！ 人人拼命幹！……（略）在鄉村，類似的，如交公糧時十幾個人負重的挑擔歌，春季的婦女插秧歌，河堤上船工的縴夫歌，比比皆是。這類歌謠一般只求句尾押韻，不講究平仄的，只要節奏和諧鏗鏘就行。從最早的詩歌總集《詩經》上，不難看出，也是隻求押韻，不講平仄的。如著名的《關睢》“關關雎鳩，在河之舟。窈窕淑女，君子好逑。”這當然已經過文人加工了。古詩，無論二言、三言、四言、五言，還是六言、七言，乃至多言，都只講押韻，不求平仄。二言如黃帝所作《彈歌》:“斷竹，續竹，飛土，逐肉。”三言的如《三字經》，四言的如《詩經》，五言及雜言的如楚辭《離騷》、漢《樂府》、南北朝七言古詩等，及前格律詩永明體，古白話詩，詞曲等，都只求押韻，便於呤唱（誦），一般不講格律平仄的。但隨著時代發展，詩詞在詩人的研究和推動下，在詩詞的創作和呤詠研究中，在由量變到質變的開拓中，不斷有了新發現，新嘗試，新創造，新規範，以至於在永明體詩出現後，開始有了平仄，沈約（浙江人），提出了四聲說（平上去入），並由原來講究尾韻一字，推及到詩中字字講究平仄。由古體詩不講平仄，到永明體講究平仄，為後來格律詩奠定了基礎。沈約等人的“永明體”規範仍比較籠統，不很完備，在隨後的歷代詩人不斷努力下，直到初唐才逐漸完善。格律詩經過唐人的努力，在句內平仄、句言，句間粘對、對仗、章法等方面有了新的追求和規範，完成了一次質的飛躍。試看狂草大師、大詩人張旭《桃花源》:隱隱飛橋隔野煙，石礬西畔問漁船。桃花盡日隨流水，洞在清溪何處邊？格律詩的基本要求，或基本格律就是平仄、對仗、押韻、定言、定句、節奏、章法等七方面。因為問題問的癥結是平仄，順便簡單說一下聲律，即平仄要求。①句內平仄相間。如平平仄仄平平仄 a仄仄平平仄仄平 b仄仄平平平仄仄 c平平仄仄仄平平 d②聯內平仄相對。如上兩聯ab間和cd間③聯間平仄相粘。如上兩聯bc間④腳分明。bd末尾字必須押韻。近體詩是中華文化國寶，是傳統文化精髓。只是近代，隨著國力衰退，加上西方文化入侵，中華傳統詩詞文化也無端受到批判，被打入冷宮。改革開放以來，在文化自信浪潮中，有識之士經過重新審視，加上中央電視臺推波助瀾，國學詩詞復甦之勢勢不可擋。學習研究創作格律詩詞的青年人也逐漸形成了一定氣候。需要說明的是，古人寫詩，依據的是平水韻，由於時代發展，發音的變化，當代不少人對之望而生畏。如就此止步實在大可不必。真正有志研究的愛好者，且肯下些功夫，相信還是不難掌握的。筆者是有這方面體會的。再說，入門時先用中華新韻創作，也是不錯的選擇喲！等創作一段時間後，再回頭研究平水韻，未嘗不可一試吔！楊 生2020.12.24.

應該是先有詩，而後推敲平仄韻律成詩為上乘之詩。這樣的詩，是真正的詩，是心靈之詩，是感於景感於情而發，不同於玩味的填詞賦詩。坐在案前就著古韻新律寫詩，未免有點為了藝術而藝術，缺乏靈魂的感動。

正有如“鳥宿池邊樹，憎敲月下門"。成詩以後，反覆“推敲″。是用“敲″呢？還是用“推″呢？賈島思忖一夜未眠，便是先有詩，後有平仄韻律之作，成為千古佳話。

如果諳熟平仄韻律，自是詩韻齊達。一代偉人毛澤東通曉詩詞韻律。踏雪山如“五嶺逶迤騰細浪，烏蒙磅礴走泥丸″。送瘟神則是“春風楊柳萬千條，六億六州盡舜堯″。這已是非一般人所能達。

再就是現代詩。在凡事快餐化的今天，感悟到一定程度，又沒有了平仄韻律，分行即是詩。

詩，感動人的皆是好詩。