大師級人物，除了表達我的敬仰，嘗試從我的層面來揣摩，絕不敢有半點褻瀆之心。

古人留給我們一句極其經典的相對論：“過之則無不及”，按照這個理解我想我大概能明白汪老的思維，你可以假想如下場景：

某年某月的某一天，某個藝術殿堂，在萬紫千紅中的一抹黑白；

某年某月的某一天，某個場景，在黑白照片中唯一的一張彩色照片，哪怕這是一種泛黃的彩色照片。

你會注意到什麼？

這是獨樹一幟的風範，還是世間絕色的格調，這是否代表了凡塵俗世中不一樣的堅持，亦或者這就是大師眼中那一束不同的煙火，畢竟在平凡的世界中鶴立雞群者，你必須有看透“木秀於林，風必吹之；人秀於群，眾必毀之”的豁達和禪心，也得有“大丈夫當如是”的胸懷！

黑、白是兩極，而彩色是中間，兩極中和產生中間，所以黑白是彩色的源頭，是需要朝聖的，中間彩色則是兩極黑白的產物，需要被溫柔地愛。

用顏色比喻生活與生命中不能得到的遺憾，這種比喻倒是十分恰當的描述了人生十之八九與那一二之間的對比。

人啊總是希望自己不停的索取，得到，卻不知道得到一樣就意味著必須以失去一樣作為代價。色彩裡，黑白是註定被淹沒和失去的，在黑白裡，色彩也註定不能被展現出來。黑夜如果有了太陽，就不是黑夜，就沒有黑夜的獨特與寂靜，白天如果沒有了太陽，那也就不會有這絢麗多彩的世界和籟以生存的世間萬物。

我們不可能永遠都在得到，也不可能永遠都在失去。

佛說，一切有為法，皆為夢幻泡影，如露亦如電，應作如是觀。

說的便是如此。

其實這個道理很簡單，不過是想的複雜了，便覺得他是複雜的。人生，本是赤條條來去無牽掛，偏要附加如此多的奢求與慾望，所以總是顧此失彼，得不償失。

汪曾祺《人間草木》在黑白裡溫柔地愛彩色，在彩裡朝聖黑白。浮雲一別後，流水十年間，曾經知已再無悔，已共春風何必哀。

或許每個人理解都不一樣吧，黑白簡潔，低調，單純果斷，彩色絢麗，張揚，圓滑勢力。在黑白的世界上追求人生的豐富，在彩色的世界中保持黑白的果斷。映射出人生哲理與境界，永遠保持對生活的熱愛與希望。無論順境逆境都要好好生活。

如果聯絡到實際生活中的話，可以這樣理解:

我們在單純的生活中時，希望得到豐富多彩的生活。而我們一旦得到豐富多彩的生活時，我們又會回憶過去的單純生活。

黑白的世界裡，我們只能體會到一種空洞的重複，如此我們便會覺得自己在浪費時間，我們就會努力的追求較多彩的生活。我們可能拼命地加班，我們可能拼命的學習，希望有財富，有文憑，有了對未來的一種美好想象，就有了一種動力。

等到我們真的進入理想的大學，再順利畢業得到文憑，再得到財富，最後有了房子、車子、女人以及各種各樣的飯局，我們在開始的一兩年裡覺得很快樂，虛榮心也得到滿足。

隨著時間推移，房子裡的裝修看膩了，車子很費油，女人有點不太溫柔，飯局中充斥著套話、假話，晚上因為思考工作中的煩惱事而失眠。我們就會覺得自己很累，一顆心無人能理解，就開始回憶起童年。雖那時的飯菜只有青椒炒雞蛋外加米飯，但腸胃好消化，就餐環境也清靜。那時候一覺睡到自然醒，第二天神清氣爽。又會覺得簡單的生活真好。

汪老先生其實就是在告訴我們，眼前的東西一定要珍惜好，不要因為擁有就覺得它們不珍貴。如果不珍惜，等你失去它們的時候，你一定會無比的痛惜和留戀。

心情浮躁時，會讀汪曾祺先生的《人間草木》，暖黃的燈光下，倚在床頭。跟隨先生的文字，如一首清新的小夜曲，有一種魔力，使我沉浸在其中。

我尤其喜歡這句“在黑白裡溫柔地愛彩色，在彩色裡朝聖黑白。”讀到這句話的時候，我想起了美學大師朱光潛曾經寫過：“我等了這麼久才存了這麼多落葉，晚上在書房看書，可以聽見雨落下來，風捲起的聲音，這個記憶，比讀許多秋天意境的詩更為生動深刻。”他們的語言都透著禪意，有一種無言之美。

文學是以語言來描述意境，大師級的語言往往能達到“言有盡而意無窮”的境界。

汪曾祺先生曾經說過：作家的語言決定於作家的氣質。他善用色彩來描摹這個世間的美好，讓人感覺溫暖、智慧、有煙火氣息。

讀著這些文字，猶如潤物無聲的春雨，為我們拂去心頭的燥熱，遠去的靈魂被一點點召回，徜徉在這簡約而又有無限意境的文字中。

我們可以用一句詩來理解這句話：

這個世界之所以美麗，就在於有缺陷，就有希望的機會，有想象的田地。

有缺憾，才有期待，用一種平和的心態去面對生活中的種種。什麼是幸福，什麼是不幸福，完全取決於你的心態。

正如汪曾祺先生一生經歷了無數苦難，受過很多不公平的待遇，但是他始終保持著豁達和樂觀的心態，就如先生所說：一定要愛著點什麼，恰如草木對光陰的鐘情。

以上是我對這句話的理解，希望對大家有用。

我是@我們一年級，酷愛閱讀和寫作，希望和大家一起交流，共享文字的魅力。

這句話透著儒道結合的思想：無為而無不為。既要超然於物外，又要入於塵世之中，充滿著思辨的色彩。

理解一句話，用我們高中所學過的閱讀理解方法來說，第一步，就是要找出關鍵詞。

在這個句子裡，關鍵詞有“黑白”“彩色”“溫柔”“愛”“朝聖”。這些詞，應當都是有其特定含義的。以下我以我自己的理解來一一闡述一下。

一看這個句子，我們很顯然地能意識到其中有一對反義詞。而理解這兩個詞，是關鍵。

汪曾祺的文章，以美見長。世間的風物在他的筆下皆化成文，文風鮮明流暢，而從文中亦能窺出他的生活態度。

我認為，彩色與黑白，是象徵著生活中的繁複與簡約，是兩種生活態度與價值取向的象徵。我們的日常生活，素材實在是夠多了，若是毫無保留地去體驗，難免會陷入迷茫的境地。

世俗的繁雜很容易擾亂我們的內心，在這種時候，我們需要黑白。

我覺得這裡體現著老子的道家思想，“五色令人目盲，五味令人口爽，馳騁田獵令人心發狂”，這樣的情形之下，我們需要守護好內心的一方淨土，擁抱黑白。

當生活平淡之時，我們亦不能因為生活中多了色彩，就對其大加鞭撻。而應該順應自然，去擁抱他們。光有黑白的生活，是不夠味的，也不夠灑脫。太超然，反而更加不現實。

“朝聖”，是一個更為信仰化色彩的詞。對於黑白的追求，是要抱著一種朝聖的態度的，而不是隨意地。必須心誠，心懷景仰。如果心不誠，是根本無法達到這種境界的。

對於彩色，是要愛，要用心去愛，去包容，去理解，去感悟，更加地接地氣了。

根據上面的分析，對於入世與出世的兩種態度，必須也是要用這兩種方式才能夠達到的。

我覺得這一句話，不僅僅給我們以生活上的啟示，在寫作中也是如此。汪曾祺是寫作的好手，我們有非常多需要向他學習的地方。既要有入世的覺悟，去體察萬物，又要有出世的決心，跳出萬物來觀察萬物。在寫作中也是如此。

當然，在生活之中，我們也要能夠堅定地做自己。無論黑白，或是彩色，唯有做最真實的自己，那才是達到了真正的“愛”與“朝聖”。

直白點“吃著盆裡的，還想著鍋裡的”“身在福中不知福”“一山望著一山高”，總結是人類總是在追求理想和創新的路上。

汪曾祺的（在黑白裡溫柔的愛彩色，在彩色裡朝聖黑白）。我個人理解是在鬱悶，痛苦，消極，生活困難的時候，心中一定要有那麼一點希望，有那麼一點嚮往。寒冬臘月的時候想著冬天來臨春天的到來還會遠嗎？傾盆大雨無處可躲避時，突然看見遠方的彩虹。

有好的工作，嶄露頭角，工作得到老闆的肯定，工資，職位都有很好的提升，春風得意。家庭美滿，老公孩子們都工作順利，惹人羨慕。

假如就此得意下去，不思前想後，不顧全大局，不承上啟下，只管自我陶醉在自己成功的喜悅中，那是要載跟斗的。同樣有了成功也要好好檢討自身的不足，那樣才能更好的發揮才能，更好的再接再厲，更上一層樓。