個人認為，水墨山水畫不是沒落了，主要是因為畫水墨山水畫對畫家的要求太高了，一般人無法乞及，故水墨山水畫的難度把好多一畫家拒之門外。中國繪畫的巔峰就是水墨，主要是水，其次才是墨，水應運的好了，墨就會出現五色，濃淡乾溼枯才能表現的酣暢淋漓，畫面才能感人……

相較水墨山水畫，寫意花鳥畫就相對簡單的多了，而且好多從事繪畫的朋友總是這樣理解的，藝術在似與非似之間，從而斷章取義，以偏概全，最終達到魚目混珠，濫竽充數之目的。其實寫意畫一般分為兩類及大寫意，小寫意兩種:大寫意主要是在筆墨放縱不羈，手法靈活多變，取法高古奇絕的基礎之上來表達對事物的形，意，理等層面的宏觀表達和微觀體現；這不僅僅是一個高層次感的作畫，它們更是把藝術的人生觀與哲學觀完美的體現在宣紙上，從而讓觀賞者領悟到作品的精神內涵…而小寫意畫作相對就簡單和容易被人接受，其主要是直觀而不隨性，易懂且不諱莫如深，還適合與初學繪畫者與絕大多數收藏愛好者。其主要原因就是雙方需要的切入點都不太高。所以從事此類活動的人就會很多，一但從事的人多了，這種表面的繁榮自然就形成了。(個人觀點如管中窺豹，農民見地像以蠡測海，歡迎隨評)

1-首先，從複雜程度上，畫家偏向畫寫意花鳥。

水墨山水的構圖元素豐富多變，要求嚴格而寫意花鳥構圖元素不要求複雜多變。一張水墨山水畫裡，不僅僅只有山和水兩種元素，山水畫裡有山，水，樹木，石頭，舟輯，人物，花，鳥，房屋，雲霧等等博雜多面，而要在畫中展現這些東西，需要很高的筆墨造型能力，要遵循很多規律，如比例大小，透視等；寫意花鳥的重點是在花和鳥，其他配景一般不超過3種，多了會宣賓奪主，主題不明確。

2-其次，從勞動強度，時效性上，畫家更偏向寫意花鳥。

水墨山水畫創作時間長，工序複雜精力耗費很長，而寫意花鳥則短促，收效迅速。

水墨山水畫創作過程需要很長時間，皴擦點染，後期收拾等需要更長的琢磨和勞動，單純的水墨畫法，需要落筆成形，幾乎不可更改補救，既要考慮區域性又要兼顧整體；寫意花鳥則只需穿枝添葉，重點把花和鳥在突出位置表現，輔以色彩，添枝補葉完善畫面，容易補救…，短時間內可以完工。

3-從當代審美觀，投資導向上，寫意花鳥更能迎合市場，獲得優勢。

水墨山水畫色彩單一，靈動感不如寫意花鳥色彩豐富，活靈活現。

水墨山水，以黑白灰對比充滿畫面，而寫意花鳥有各種色彩搭配，以鳥兒的靈動活潑襯托畫面，符合當下人們的，審美、視覺偏好，更易得到藏家偏愛，很好的鍥合了市場運作。

不是水墨山水畫沒落了，也不是寫意花鳥蟲魚畫興起了，而是看某個畫派的領軍人物是誰，有沒有去積極引領、推動和宣傳。這個時代某些領域的興衰成敗，導向太重要了。

那是你的感覺，筆墨未到，綜合素養未夠，無論畫水墨山水還是寫意花鳥，與前人比，都談不上繁榮。而畫傢俱備深厚傳統功力，詩書畫印俱佳，才華橫溢，品德高尚，無論畫什麼，都是佳作，中國多一些這樣的大家，我們的畫壇才是真的繁榮。

可喜的是，隨著國力強盛，國家對傳統文化的重視，越來越多人投身書畫中，畫水墨山水與寫意花鳥的大有人在，乍看還挺繁華熱鬧。然而感覺很難達至前人水平，可能對傳統的學習還不夠，須知練好筆墨需十數年甚至終生的追求，因而好的苗子應從小培養。可惜中國對傳統國畫學習的普及仍不夠，很多學子為考美術院校，往往花幾年十幾年學習素描色彩速寫，都說文化自信，我們是否該思考如何讓我們的學子花更多時間學習我們的國粹。

無論山水或是花鳥，你沒有很好的傳承、積澱，很難達到一定高度，反之，從小普及，代代傳承，無論水墨山水、寫意花鳥，又何愁不繁榮？

古人山水畫象畫的，是用心意畫出來的山水畫。今人的山水畫象照片，明暗的寫實的照片，再也展現不了古人的意境追求，古人的筆墨意趣。雖然今人不是古人，但就畫論畫，今不如古！

不會沒落的，傳統的山水畫，是不會沒落的，這是瑰寶，因為山水畫學習比較慢，所以初學者一般喜歡學習花鳥，其實花鳥畫家中有很多一部分都畫山水，本身中國畫就是一門綜合性的技術，書法，山水，花鳥都是統一的。