我個人砉歡冰雪畫，喜歡那份空靈、肅靜，帶著滿滿的大自然氣息。恰當的筆墨即能營造出皚皚白雪，技術結合藝術，創造出不一樣的季節！

我個人喜歡漫畫和插畫

一旦發現中意的圖片，我會果斷收藏並儲存到手機裡，之後再上傳到我的電腦檔案以及Qq空間裡

應該是《富春山居圖》吧！

《富春山居圖》全圖用墨典雅，皴筆自然，墨色乾溼並用，非常具有變化力與靈動感，被譽為“中國十大傳世名畫”之一。

更讓人著迷的是它的傳奇經歷。明朝末年，著名的收藏家吳洪裕曾擁有過此畫，他對此畫愛不釋手，茶不思飯不想地觀賞此畫，臨摹此畫。吳洪裕垂死之時，因為捨不得此畫，就下令將此畫焚燒以作為陪葬，能讓自己在死後也能觀賞這副絕世畫作。這個訊息一出，可是讓家裡人嚇壞了，就在將開始火葬的時候，吳洪裕的侄子奮身將畫救了出來，可惜的是此時的畫作已分為兩半。

乾隆年間，《富春山居圖》被徵入宮中，清朝的皇帝對於書畫的收藏熱愛度都非常高，尤其是乾隆皇帝。乾隆對剛入宮的《富春山居圖》愛不釋手，經常對它進行賞析，可是隔了一年之後，又一幅《富春山居圖》進入了皇宮。

前者被稱為《子明卷》是後人偽造，是為贗品；後者是《無用師卷》，這才是黃公望的真跡。但乾隆皇帝認定《子明卷》為真，並在假畫上加蓋上了自己的玉璽，並和大臣在留白處賦詩題詞，將真跡當贗品處理。

直到近代學者翻案，認為是乾隆皇帝誤判了真假畫作，然而這一舉動卻從而保住了一個完整的《無用師卷》。所以今天的我們看到的畫作有乾隆玉璽，並且賦詩滿滿的畫作為贗品，而真正的畫作被山川之間的留白處被完整地儲存了下來，這也是為後人對於這副圖多了一絲遐想的空間，意境更為深遠。

謝謝友友邀請。我這個人從小就喜歡漂亮的畫，到親朋好友家裡去作客，每每看到那些好看的畫，都會欣賞半天。我常常在想，那些畫家真的是了不起，他們竟然能夠畫什麼像什麼，我甚至心生奇想，希望自己能夠學會畫畫，很可惜，我不是畫畫的材料，我也沒有學成。

自己不行不要緊，能夠欣賞到別人的作品也是一樣的享受。有一幅畫，我從第一眼看到就喜歡上了，甚至希望自己能夠擁有。我知道自己與畫家無緣，沒敢抱什麼奢望，就把那幅畫印在自己腦子裡了。

有什麼畫你第一年眼你看到就喜歡的不得了了，就像一見鍾情一樣，為什麼？

《奔馬圖》是幾十年我透過他的夫人廖靜文《徐悲鴻一生》，瞭解徐悲鴻的，特別是他畫的奔馬給我留下深刻印象至今難以忘懷。他把生命獻給了整個人類繪畫事業，是我們永遠學習的光輝榜樣。

徐悲鴻只自幼隨父繪畫，留學法國，他系統的學習了西方繪畫理論和繪畫技法。並將西方的繪畫理論與東方的繪畫技法結合起來，產生了獨特的筆墨效果。徐悲鴻所畫的奔馬圖，以形神兼備著稱，奔馬的神韻躍然紙上，整體造型，俊朗豐滿。

1953年，徐悲鴻因病去世。按照他的遺願，夫人廖靜文女士將他的作品1200件，他收藏的唐、宋、元、明清以及近代著名書畫家作品1200餘件，圖書、畫冊、碑帖等一萬餘件全部捐獻給國家。

我最喜歡寫實人物或人體油畫。尤其象布格羅那樣的頂級學院派人物畫作品。布格羅的畫，畫風唯美，擅長創造美好、理想化的境界，題材多為神話、天使和寓言。

那時我在上小學五年級，在學校的圖書館驚鴻一瞥，第一次看到徐悲鴻的《奔馬圖》。我被它深深地震懾住了。

當時我起了一個孬心，想把它從畫冊裡撕下來，但我有這個賊心沒這個賊膽，心裡一閃念，正壓住了邪：同學們翻到這裡一看，這是誰作的孽，這麼好的一本畫冊，是誰破壞了美？叫人家罵，自個心裡總是有個歪歪斜斜的影。

我當時還不認識悲鴻先生。也就是不瞭解先生的身世和成就。我喜歡他的這張畫，是畫面的氣勢。因為當天上午的語文課老師在講萬馬奔騰這個成語，現在我看到這幅栩栩如生的畫，加深了對這個成語的理解。

第一眼看到就喜歡得不得了的畫

稍微有那麼一點喜歡繪畫藝術的人，都極容易被那些經典優秀又稀缺的繪畫作品所吸引、感動，我們都知道，古今中外的繪畫作品數以萬計，各種形形式式的題材風格比比皆是，有山水花鳥風景、人物動物、宗教神話故事，經典優秀的畫作，數不勝數，難以一一舉例，

就我個人而言，第一眼看到就喜歡得不得了，就像一見鍾情一樣的繪畫作品是，義大利文藝復興時期偉大畫家波提切利筆下的《維納斯的誕生》，之所以那麼喜歡這幅畫，首先是因為，畫作的名字“維納斯”吸引了我，這是一個很美麗又帶神秘感的名字，

“維納斯”是古希臘羅馬神話裡掌管“愛與美”之女神，而波提切利又以維納斯為題材，把畫名取為“維納斯的誕生”，這又引發了人們更大的好奇心，都想一探究竟“維納斯到底是怎麼誕生的？”所以說波提切利《維納斯的誕生》這幅畫的故事內容情節是很豐富的，

其次是畫風特色，《維納斯的誕生》是一幅裸體畫，藝術家特別用心描繪女神維納斯的肢體，在一陣浪花之中她緩緩升起，輕盈地站在貝殼上，線條優美、體態修長、充滿靈氣，一出生就是一個風姿綽約的絕色女子，隱含天生完美無瑕之意，這樣的女子自然受人喜歡，由於裸露尺度大，就不便上傳畫作了。

朋友你好，

藝術品畫

最後的晚餐？大衛像？沒有一件鐘情

但是有對美好純粹心靈的敬畏

繪畫藝術無論是油畫還是國畫，只要是優秀或經典的繪畫作品，並符合每個人各自的審美情趣，都能受到熱愛繪畫藝術人們的喜歡。在繪畫藝術史上，已有數以萬計的古今中外的繪畫作品，展示在喜歡繪畫藝術的世人之中。

一、我第一眼看到就喜歡得不得了，就像一見鍾情一樣的一往情深的繪畫作品，就是米勒的田園牧歌式的油畫作品。米勒的油畫作品大多表現農村田野風光中農民勞動情景交融的形象，描述出農村婦女在田野勞動和生活中的景象，她們端莊美麗、面頰紅潤、健康的體魄，具有樸實無華的藝術美感。

二、米勒的油畫作品《拾穗》應用了寫實主義的手法，描寫了一個農村中最普通的情景:秋天，金黃色的田野看上去一望無際，麥收後的土地上，有三個農婦正彎著身子十分細心地拾取遺落的麥穗，以及身後那堆得像小山似的麥垛，雖然看不清這三個農婦的相貌及臉部的表情，但米勒卻將她們的身姿描繪有古典雕刻一般莊重的美。

三、米勒是法國寫實主義田園牧歌式的畫家，是法國近代繪畫史上最受人們愛戴的畫家。他那純樸親切的藝術語言，尤其被廣大法國農民所喜愛。米勒的油畫作品刻劃出他當時那個時代農民形象，他終生描繪勤勞農民和農婦在的田園耕種、收穫、生活的畫面，筆觸親切感人有很高的藝術價值。