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德庫寧最貴的作品《交換》表達了什麼?
威廉·德·庫寧,簡稱德·庫寧,荷蘭籍美國畫家,抽象表現主義的靈魂人物之一,也是新行動畫派的大師之一。在他的創作生涯中,人體成為其繪畫創作的主體,加以風景及書寫的符號來發展他的抽象世界。他將歐洲立體主義、超現實主義與表現主義的風格融於自己大而有力的繪畫行為之中,把激進藝術的理念融化在自己的藝術世界裡。即使是極端的繪畫作品也具有藝術美感,以多樣的藝術語言色彩,素描、雕塑等形式留給我們觀者心靈與心靈的溝通與感悟,試圖喚醒人們心中一種與所有生命事物的內在關聯感。
德庫寧的創作,集中於抽象、女人和男人這三個系列,而其中,尤以女人系列最出名,它實際上幾乎與他的繪畫生涯相始終。他把繪畫看作體驗、表達、實現自由的過程,把藝術當作是一種“理解生活”的工具。以舞蹈表演一般的在旁人看來近乎誇張的激情姿態從事繪畫創作。在他的畫面上,不論形象的或抽象的內容,都沒有任何的約束,構圖、空間、透視、平衡等等傳統繪畫技法和審美觀念一掃而空。他討厭一切橫加給繪畫的束縛,運筆異常大膽,落筆果斷堅決,迅猛有力。典型的畫法是先素描、上顏料,然後在顏料上繼續作畫,再刮掉表面,然後描摹一些從其他地方轉化來的影像,然後又上色。有時候這些步驟會重複十幾次。
《交換》是他在弗蘭茲·克萊恩的影響下,於1955年完成的一副抽象畫, 2016年,美國著名的對沖基金經理肯尼斯·格里芬豪擲重金私洽購藏了《交換》,總價值超過3億美元,約合人民幣19.56億元,這創造了當代藝術作品交易價格的新紀錄。
其實,對藝術的鑑賞,見仁見智,一千個觀賞者有一千種看法。比如《蒙娜麗莎的微笑》你從不同角度都能欣賞出不同的感覺,何況是不同的人來欣賞所得出的感受。生活中,同一種顏色的口紅,也能塗出千人千色的感覺。
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3 # 逃之么么
德·庫寧以“折中主義者”自稱,他以人體為繪畫主題,特別是女人;並且也加入風景及書寫的象徵符號來發展他的抽象世界。大部分的女人素描部充滿著線條,這是他形式革新的重要標誌。然而,畫中安靜站立的影像隨著空洞的眼神與“非環境氛圍”,譏諷地表現出人與人的疏離。德·庫寧畫中的女人形象常常齜牙咧嘴,與傳統古典美女迥然不同,“自動性操作”則在古典技法的限制中表現個人情感的熱情。德·庫寧提倡冒險主義,他有時會閉上雙眼製作素描,讓“意志”自由流洩,透過某種“外在客觀的限制”發現新的論述,製作了非預期的畫面結構。“反古典”的素描過程成了他製作經典的來源。他也提出“繪畫在今日是生活的一種方式”的說法,從真實生活的不純粹、複雜矛盾中,互相撞擊而產生一種介於新、舊之間的“第三形式”。所以德庫寧的畫作沒有一處是確定清楚的,人的身體常常變成抽象的風景。
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《交換》(Interchange)是德·庫寧的一副抽象畫,在同行藝術家弗蘭茲·克萊恩的影響下,他的風格發生了變化。該畫完成於1955年,在這個十年間,德庫寧在1950年代早期集中了大部分時間,重新開始了他在1948年創作的女性形象的抽象人物研究作品。這些作品與他的個展在1953年被稱為“當年在紐約市開幕的女人主題繪畫”。