《交換》（Interchange）是德·庫寧的一副抽象畫，在同行藝術家弗蘭茲·克萊恩的影響下，他的風格發生了變化。該畫完成於1955年，在這個十年間，德庫寧在1950年代早期集中了大部分時間，重新開始了他在1948年創作的女性形象的抽象人物研究作品。這些作品與他的個展在1953年被稱為“當年在紐約市開幕的女人主題繪畫”。

德庫寧最貴的作品《交換》表達了什麼？

   威廉·德·庫寧，簡稱德·庫寧，荷蘭籍美國畫家，抽象表現主義的靈魂人物之一，也是新行動畫派的大師之一。在他的創作生涯中，人體成為其繪畫創作的主體，加以風景及書寫的符號來發展他的抽象世界。他將歐洲立體主義、超現實主義與表現主義的風格融於自己大而有力的繪畫行為之中，把激進藝術的理念融化在自己的藝術世界裡。即使是極端的繪畫作品也具有藝術美感，以多樣的藝術語言色彩，素描、雕塑等形式留給我們觀者心靈與心靈的溝通與感悟，試圖喚醒人們心中一種與所有生命事物的內在關聯感。

德庫寧的創作，集中於抽象、女人和男人這三個系列，而其中，尤以女人系列最出名，它實際上幾乎與他的繪畫生涯相始終。他把繪畫看作體驗、表達、實現自由的過程，把藝術當作是一種“理解生活”的工具。以舞蹈表演一般的在旁人看來近乎誇張的激情姿態從事繪畫創作。在他的畫面上，不論形象的或抽象的內容，都沒有任何的約束，構圖、空間、透視、平衡等等傳統繪畫技法和審美觀念一掃而空。他討厭一切橫加給繪畫的束縛，運筆異常大膽，落筆果斷堅決，迅猛有力。典型的畫法是先素描、上顏料，然後在顏料上繼續作畫，再刮掉表面，然後描摹一些從其他地方轉化來的影像，然後又上色。有時候這些步驟會重複十幾次。

《交換》是他在弗蘭茲·克萊恩的影響下，於1955年完成的一副抽象畫， 2016年，美國著名的對沖基金經理肯尼斯·格里芬豪擲重金私洽購藏了《交換》，總價值超過3億美元，約合人民幣19.56億元，這創造了當代藝術作品交易價格的新紀錄。

其實，對藝術的鑑賞，見仁見智，一千個觀賞者有一千種看法。比如《蒙娜麗莎的微笑》你從不同角度都能欣賞出不同的感覺，何況是不同的人來欣賞所得出的感受。生活中，同一種顏色的口紅，也能塗出千人千色的感覺。

德·庫寧以“折中主義者”自稱，他以人體為繪畫主題，特別是女人；並且也加入風景及書寫的象徵符號來發展他的抽象世界。大部分的女人素描部充滿著線條，這是他形式革新的重要標誌。然而，畫中安靜站立的影像隨著空洞的眼神與“非環境氛圍”，譏諷地表現出人與人的疏離。德·庫寧畫中的女人形象常常齜牙咧嘴，與傳統古典美女迥然不同，“自動性操作”則在古典技法的限制中表現個人情感的熱情。德·庫寧提倡冒險主義，他有時會閉上雙眼製作素描，讓“意志”自由流洩，透過某種“外在客觀的限制”發現新的論述，製作了非預期的畫面結構。“反古典”的素描過程成了他製作經典的來源。他也提出“繪畫在今日是生活的一種方式”的說法，從真實生活的不純粹、複雜矛盾中，互相撞擊而產生一種介於新、舊之間的“第三形式”。所以德庫寧的畫作沒有一處是確定清楚的，人的身體常常變成抽象的風景。

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