世界名畫裡到底有多少千古之謎？如上這件，初看上去，並沒什麼特別之處，但它卻是藝術史上最令人費解的油畫之一。它的名字叫《宮女》，又名《美尼娜》，作者為西班牙國寶級畫家迭戈·委拉斯開茲，創作於1656年 。

它之畫法和神秘，在過去整整三個世紀以來，讓哲學家、史學家和藝評家們爭論不休。當然，也數度讓藝術史上眾多專業粉絲們傾倒痴迷，甚至包括畢加索、達利等咖位都表示：太神了！我要COPY！我也畫個同款試試！

達利畫了一個超現實版本

畢加索將它變成立體主義風格

還有畢老爺子70歲後的玩興大發：

實話說，你能看出上面這些謎之高仿，原版其實是《宮女》嗎？當然，比起這些全新解構，原作《宮女》中的看點才叫摸不清看不透！在分鏡頭細說其中的奧妙前，我們不妨先來簡單描述下這畫面講述了什麼樣的宮中往事。。

這有可能是一張王室版全家福

瞧，如上畫面正中，一個穿著華麗的小公主，正倔強的扭過頭，拒絕了僕人遞過來的一杯水？or一杯可口可樂？同時，右下方一小矮人正在旁邊逗著大狗狗，可能也是為了博得小公舉笑笑，另一個小矮人也被安排站在旁邊。

小矮人後邊兒有兩個人正在說悄悄話，第三個人似乎要走出房間，右腳已邁出門檻，可頭又扭了回來，他是在看什麼呢？他何必要留在屋裡呢？他是在留戀什麼？可是屋裡看似什麼事情也沒有，連狗狗看起來也都無精打采。

而要再仔細看的話，就會發現，後面牆上的鏡子裡，其實正恍恍惚惚的在訴說著一段故事。鏡子裡照進了兩個模糊人影，儘管一開始很難注意到他們，但卻不容忽視，因為這兩位正是國王菲利浦四世和馬裡雅娜皇后，現在明白了一點點嗎？所有正面出場的人物，其實可能只是被安排的配角兒，國王和王后，才有可能是解開這幅畫作之謎的線索。。

還有個離奇現象是，其實畫家也將自己安排進了畫布裡，那麼，你能看出是哪位嗎？還有，畫家為什麼要賣自己的人設？還是說，畫家早就預料，這幅作品將流傳千古，所以自己在其中預先埋下了大彩蛋？。。所有的謎，雖然還是謎，但我們在下面的分鏡頭闡述裡也試著解釋解釋。。

《宮女》看點你可知

看點一

人物描畫近乎真人大小，尺寸為152.2 x 108.7英寸，尺幅巨大

看點二

作品曾於1943年遭受祝融之災，左右兩側稍微經過裁剪

看點三

畫作正下方的小女孩是西班牙國王腓力四世之女，瑪格麗特小公主，當時年僅五歲

看點四

畫左邊這位拿著畫筆，胸前帶十字勳章的，沒錯！就是畫家迭戈·維拉斯蓋茲罕見自畫像

委拉斯開茲：瞅你咋地！

我這波存在感刷的怎樣？算不算神仙操作？

創作手法中的視角轉換

除開畫中人之離奇，畫面視覺也相當獨特，可以說，是畫家作了精細周密安排。

首先是畫家觀察描繪物件，畫出了客觀世界

同時，畫中的物件又回望畫家、觀者

再者，後方鏡面又反射現實

看到這裡，你覺得是你在看畫，還是畫中人在看你？

首先來看這幅畫的歷史背景。它創作於菲利普統治末期，此時西班牙王室日趨衰落，遭遇了“三十年戰爭”失敗之後，國內經濟、政治都受到打擊，國王自己也遭遇厄運。再婚前，他同時失去了他的第一任妻子和王位唯一繼承人，但畫裡掩蓋了他們的家國悲劇。甚至即使是君主的老態 ，也透過模糊的鏡子掩蓋。

我們真正從畫布幾何中心看到的，是透過窗戶的耀眼光線照亮的瑪格麗塔特蕾莎公主，她是國王唯一在世的繼承人，她耀眼和健康的外表，是對這個掙扎中帝國前途的理想化描述。然而，小公主並不是這幅畫的唯一中心，整幅畫透過巧妙使用透視技巧，將油畫畫在和真實場景一樣大小的畫作上，在這個意義上說，委拉斯開茲模糊了現實和藝術的界限，創造出讓我們所有觀者，都有如臨其境的玩味立體感。

再看畫面，天花板和牆壁之間的線條，惠及到那扇開著的門，加強了油畫帶給觀者的立體真實感，從這一點來說，畫中三位人物面向觀眾，進一步佐證了觀眾和真實世界才是真正的焦點。

但是，畫中又還有另外一個焦點，頂燈形成的線條彙集於後牆正中的鏡子上，鏡中的皇室夫婦，和鏡子相對於觀眾的位置，可以使讀者對整幅畫的解讀產生分歧，畫中的鏡子反射出的，是正在為肖像畫擺姿勢的國王和皇后本人？還是畫布中的皇室夫婦肖像？然而據歷史記載，委拉斯凱茲從未給皇室畫過肖像畫的事實，又在暗示我們什麼呢？這幅油畫會不會是畫家自己臆想的創作呢？

將鏡子加入到他的畫作中，委拉斯開茲將人們對油畫藝術的認知，從簡單工藝品提升到智力成果的高度。畫中的三個中心點，《宮女》捕捉到了理想、現實和反射中世界的對比，將這三者之間無法調和的衝突凝聚於此，描述了一個任何鏡面都無法表述的複雜故事。。更多真相和謎底，期待您的妙想奇思！

最後我們總結說，一幀書畫裡，不僅描摹有詩和遠方，真正的傳世大作裡，還可以玩出腦洞和偵探遊戲呢，所以，愛生活懂藝術的你，別忘了到易拍全球，全球5000家拍行實時上新的名家大作，為你開啟開啟美好新奇世界的另一扇窗。。

拉斯凱茲的《大宮女》就嚴格的古典風格去要求，確實存在很多“越軌”之處，首先，色彩的“音域”受到嚴重破壞，背景上很強的藍色和裸體肌膚的黃色，以及人體的明暗和粉紅色調極不諧調，其次是前面所說的誇張了的形體，這個女裸體幾乎成了變形美的一種試驗，它完全背叛了老師的庭訓。安格爾的學生杜瓦爾為此曾竭力為他作辯解，他說：“我並不想說，安格爾先生是個浪漫主義者。但我也要肯定，他從來不是當時所理解的那種意義的‘古典主義者’。”安格爾似乎在這幅畫上顯示了自己在自然面前的獨立性，但由於安格爾的美學信念的堅定性，這裡的表現反而給人們造成對他的見解的模稜兩可性，攻擊與批評是在所難免的。

從歷史的角度去認識，安格《大宮女》就嚴格的古典風格去要求，確實存在很多“越軌”之處，首先，色彩的“音域”受到嚴重破壞，背景上很強的藍色和裸體肌膚的黃色，以及人體的明暗和粉紅色調極不諧調，其次是前面所說的誇張了的形體，這個女裸體幾乎成了變形美的一種試驗，它完全背叛了老師的庭訓。安格爾的學生杜瓦爾為此曾竭力為他作辯解，他說：“我並不想說，安格爾先生是個浪漫主義者。

但我也要肯定，他從來不是當時所理解的那種意義的‘古典主義者’。”安格爾似乎在這幅畫上顯示了自己在自然面前的獨立性，但由於安格爾的美學信念的堅定性，這裡的表現反而給人們造成對他的見解的模稜兩可性，攻擊與批評是在所難免的。從歷史的角度去認識，安格爾具有他的探索勇氣，儘管他所畫的這個人物是有著很大的虛構性。

爾具有他的探索勇氣，儘管他所畫的這個人物是有著很大的虛構性。

委拉斯凱茲的最主要的作品是《宮女》、《紡織女》等。《宮女》是委拉斯凱茲晚年在繁雜的宮廷事務中創作的一幅傑作，這幅作品表面上好像是為小公主和宮女的畫像，實際上是畫家本人的一幅特殊形式的肖像畫，畫家以給國王、王后畫像，小公主和宮女們闖進畫室的情節，畫下了自己正在作畫的形象。《紡織女》是委拉斯凱茲繼《宮女》之後的又一傑作。此畫描繪了天上人間兩個紡織世界。發人深思的是作為主要故事情節的天上的紡織世界反倒為背景，作為襯托的人間的紡織女成了全畫的主角。可以說明畫家雖然以神話故事為題，但他更重視人間，特別是重視他在宮廷中常見到的他很同情的勞動婦女。這一作品與《宮女》一樣，充滿著光亮與生氣，突出地表現了畫家在處理光和色彩上的成就。