《Sunny小美女》

這一家人的生活就像電影開始時的那桶吃厭煩的雞塊兒一樣，抱怨、爭吵、對不了每個人的口味。但同為一家人的血脈關係，又決定了他們必須要坐在一起大口嚼盡所有的不如意。正像爺爺離世時，一直調和家庭成員矛盾的母親會哭著說：“不管發生什麼，我們始終是一家人，最重要的是，我們都要愛對方，我真的很愛你們。”

故事中的幾個角色可以說都是自身問題不斷、麻煩纏身的人。

抽大麻、爆粗口、愛嘮叨的爺爺。發啞誓、憎恨家庭、渴望自由的青春期哥哥，同性戀、事業情感雙受打擊的舅舅，視成功為一切，卻又不得不面對即將成為自己瞧不起的lower的父親。

儘管未解決的家庭矛盾、情感問題、事業問題沒有得到解決，他們還是就這麼上路了，不管是樂意、還是不情願、終究還是全員傾巢出動，把一切都帶上了路。

整個故事告訴我們很多道理

奧利芙的哥哥原本就不想加入這次追夢之旅，但母親做了只要他參加就同意他當飛行員的承諾，這才解決了他這個令人頭大的難題。

他，厭煩爸媽無休止的家庭爭吵，對抗他們與自己樹立的人生價值追求。

他一開始就隔離了自己與外界，用不說話的方式宣誓：只願待在自己的世界裡，不願被人打擾。

當得知自己是色盲後，他憤怒了，之前的所有努力，一切與家庭的對抗，一切為了成為合格的飛行員的準備都泡湯了！

這是夢想的破滅，很殘忍，不容反抗，不是因為你不夠好，而是因為你天生就不合適。你再怎麼努力又怎麼樣？在宿命面前，他不需要給你什麼合理的解釋，僅僅因為他瞧不上你，壓根兒就沒給你這個入場卷。

也許你也有過相似的經歷，“你身高不夠不能加入校籃球隊。”“你五音不全，不能參加合唱。”、“你眼睛弱視，醫生的職業不適合你”，可那些別人看起來無非是換條路的事情，卻是你最大的願望，是你窮盡一生都想實現的夢想。現在說破滅就破滅了，想爆粗口都找不到合適的物件。看似是你的錯，但你也是受害者啊，多麼令人尷尬難過。

可是人生嘛，你沒給我開啟一道門，我就去敲隔壁人家的那扇窗，誰說當不了飛行員就不能飛？我還可以自駕氫氣球，不也能飛上藍天嗎？

所以奧利弗的哥哥釋懷了，他朝著海面發自內心地說：“fuck everyone、做你想做的事，不用管其他的。”

成功學的父親：他的人生信條是：這世界上只有兩種人，成功者和失敗者。他的字典裡沒有失敗，也不容許身邊有失敗的情況發生。

其實說實話，我不喜歡那種不審視自己就盲目自信的人，這種人也算活在自我營造的世界裡。他們不顧現實，只是一味想透過精神取勝。當真正碰了現實的壁，被甩了耳光，才後知後覺地清醒明白，有些事我做不到。電影中一個小細節就詮釋了這一點：當母親說要嘗試駕駛小車時，無論怎樣都掛不上檔，丈夫在一遍鼓勁：“用力向上推”，可當換他時，也無法發動小車，這時妻子在車窗外用戲謔的口吻重複他的鼓勵：“用力推啊！”

這情形跟他兜售的成功學如此相似，可結果也跟他即將破產的現實不謀而合。

他最大的優點相信成功學，當然用力過猛就會物極必反。他不願面對失敗，更不願承認是自己失敗了，當成功學的書籍賣不出時，朝著自己的出版商大聲呵斥：“是你搞砸的，你就出局”。可真正出局的是他自己。

片中的母親是家庭矛盾的調和者。會在女兒面臨選擇而困惑時，告訴她，瘦也行，胖也行，你喜歡怎樣就好。她會在丈夫及兒子要勸阻奧利弗參加比賽時，尊重女兒的選擇，讓她自己決定，並認真地告訴她：“如果你這次不想參加也沒關係，我們依然以你為榮”有這麼一位母親多好啊。

4做事要堅持自我！

而故事的主角奧利弗，她就是那聲因得知自己有機會參加Sunny小美女時的尖叫，尖利地刺破了一潭死水般的家庭氛圍。她用自己的夢想重新點燃了一家人的希望，讓他們開始審視自己，並懂得愛彼此。

她是嬰兒肥，眼鏡妹、她會為了成為夢想中的美國小姐而捨棄愛吃的冰淇淋，但還是抵抗不了誘惑、但也不因此迷失自我，會倒帶練習別人成功時的表情動作，天真可愛得就是個白紙一般的孩子。知道自己沒其他人那麼好，還會為了完成願望而拼搏一把，這就是一個孩子面對喜愛的事物所表現出來最真實的一面。

奧利弗跳的那段豔舞遭遇了大部分人的倒掌及離場，卻依然有一個人站起來給予喝彩鼓掌，這告訴我們：你不可能得到所有人的認可，但你依然可以笑著走下去。後來他們一家人為了奧利弗的夢想不被任何人打斷都跳上了舞臺，保護她的夢想，儘管成功學的父親知道失敗了，儘管一大家子醜態百出，但一切都因為她的堅持而不再重要。

所以，成功重要嗎？太重要了，但是如果達不到呢？那還不如盡興地玩一場！

車壞掉，家庭破產，爺爺離世，夢想破滅。一切大大小小的麻煩都找上門時，他們還是沒有放棄此次行程，他們看起來確實是一群失敗的lowser,但他們確實又是一群目標明確，有追求的追夢家庭。

生活就是一團麵糰，親密的一群人在裡面攪拌，大家有爭執，互相看不順眼。可那又怎樣呢？不論這碗麵團做出來的湯麵是美味的，還是糟糕的，在困難面前只要能解決一時的溫飽也可以啊！能讓我有力量重新出發，我就乾了這碗不怎麼對口味的湯！

有人積極樂觀，有人消極墮落地面對生活，沒關係，帶著一切的不幸和煩惱上路，到時候就知道車到山前必有路了。

而當面臨人生的站點時，有人會先下車，會離開我們，可其他的人還是要堅持走下去，為了最初的信念，也為了最初彼此說好的約定。

最近剛看的《金剛狼3:殊死一戰》，雖然不是十足的公路片，卻也是有的。

英雄遲暮，為了新的未來，在公路上逃亡，正如片名“殊死一戰”，是老一輩英雄最後的戰爭，為了變種人的未來，與對手殊死一戰，最後反派依然被消滅，但老一輩的變種人也埋入塵土，新一代的變種人繼續朝著未知的未來前進。

在公路上，金剛狼與小女孩也建立了相互的羈絆，我想這也符合對公路片的定義:以一段旅程為背景，電影的主人公在過程中完成生命體驗，思想變化，性格塑造，產生一系列的戲劇衝突。或者與別人的，與自我心靈的交流”。

我是從50年代過來的人，影響我至深的公路電影不止一部。它們無論在深度和廣度上，無論在揭露社會的陰暗面，還是彰顯人類浪漫主義這一宏大精神上，都給我帶來了不同的但卻吸引我眼球的藝術效果和審美價值。例如日本電影《追捕》，又例如，印度寶萊塢電影《拉茲之歌》等。但命題提出的是一部電影，我無奈的做出比較，還是把我心中最好看的電影歸結為《追捕》。這是一部正義與邪惡，光明與陰暗，個人與整個黑暗勢力展開血腥較量的電影。最終正義戰勝邪惡，光明驅散烏雲。《追捕》是一部典型的公路電影。電影中所有的情節都是在運動中一氣呵成。這部電影讓全華人民記住了錚錚鐵骨的高倉健。當然，印度電影《拉茲之歌》，也是一部典型的公路電影。人們很難忘記電影中的那個大篷車。

張延

看得不多，不知道無人區算不算公路片，但是個人覺得超級震撼，劇情環環相扣，無人區裡面沒有法律沒有道德，有的只是生物的本能！這麼幾年過去了，偶爾還是會翻粗來看看￣ ￣)σ

公路電影通常指電影的敘述發展是以一段旅程為背景，以旅途反映電影主人公的生命體驗、思想變化、性格塑造等。個人最喜歡的一部是陸川的電影《可可西里》。

《可可西里》獲得臺灣電影金馬獎最佳電影獎。“記得磕長頭的人嗎？他們的手和臉是髒的，心卻是乾淨的。” 人在大自然面前是如此渺小，可有些人的信仰與使命卻是如此崇高 。看完深刻體會到藏羚羊守衛者的心酸和不易。

所謂公路片就是以主人公一段“旅程”為線索來敘述故事，在國內，優秀的“公路片”其實並不少。

1.《人在囧途》

《人在囧途》是最具代表性的公路片了，從片名就能看出它實實在在的就是一部“公路片”。

該片由徐崢和王寶強主演，透過講述春運期間倆人回家途中所發生的事來反映在外的遊子每逢春運時“一票難求而回家難”這個熱點話題。

該片很具有寫實性，全片笑點聚集，讓王寶強、徐崢成為一對黃金搭檔。

2.《泰囧》

《泰囧》是由徐崢自導自演的一部喜劇，該片號稱《人在囧途》續集，除了有王寶強與徐崢這對黃金搭檔外，還有影帝黃渤的加盟。

《泰囧》主要講述主人公前往泰國的一段歷程，全片笑點密集，上映後取得不錯口碑，重新整理華語票房記錄，使得徐崢“囧系列”電影成為真正大IP。

3.《港囧》

徐崢“囧系列”第三部，主要講述徐崢飾演的男主為見初戀情人前往香港所發生的一系列驚心動迫的經歷。

憑著“囧”這個大IP，該片上映後狂收18億票房，可惜沒有了王寶強和黃渤，影片呈疲軟之勢。

4.《心花路放》

徐崢和黃渤主演的喜劇電影，講述黃浩飾演的耿浩與妻子離婚後好友郝義帶他去“獵豔”的故事。

影片雙線敘述，並夾雜著搞笑情節，上映後取得不錯口碑和票房。

5.《落葉歸根》

由趙本山主演，該片是趙本山少有的優秀電影，主要講述趙本山飾演的老趙與同鄉好友外地打工，好友意外死去，老趙不顧艱險將他屍體運回家鄉的故事。

影片充滿搞笑元素，同時又很發人深醒，是一部不錯的電影。

6.《壞蛋必須死》

由馮小剛與姜帝圭聯合監製，孫皓執導，陳柏霖、孫藝珍、喬振宇、申賢俊出演的喜劇動作片。

該片主要講述幾位好友在濟州島偶遇神秘南韓女子，從而引發了一系列輕快浪漫的驚險故事。

7.《大鬧天竺》

王寶強自導自演的喜劇電影，由《西遊記》改編的現代版“西遊”，因為王寶強初次導演，所以缺點不少。

8.《一路向西》

情節類似《心花路放》。

國外公路片有《死路》《黑暗鄉村》等。

我覺得最好看的公路片是甯浩的《無人區》。

《無人區》是我看的第一部甯浩導演的電影，整部電影真實得像是身邊發生的事情，卻又那麼讓人難以置信，一個來自文明世界的人來到無人區遭遇一系列讓人毛骨悚然的事件，在這樣的一個環境裡被各種事件逼迫著喪失人性…人性的的喜與惡，在這個缺失著文明的無人區表現得淋漓盡致。

這部電影真實得可怕，像一個噩夢…,但願我們永遠不會有見識這個噩夢的時刻，但願我們即便見識過了，也慶幸能有醒來的那一天。

我看的第一部公路片是《人在囧途》，印象很深刻。

會看這部電影是因為偶然看到了王寶強喝牛奶的那一段影片，當時就很想看，但是不知道影片的名字。

然後非常巧的是，學校有一次週末的晚自習恰好放了這部電影。全班全程在笑，真的是笑點滿滿。

大老闆和擠奶工，看似不同的兩個階層的人，卻因為種種巧合，頻頻相遇，每一次見面都頻出狀況。

從飛機到火車到巴士再到拖拉機，原本短短的旅程硬是被無限拉長。原本不同生活軌跡的兩人因為春運相遇，到達目的地後，又回到自己的圈子中，但在這趟別樣的旅途中的種種遭遇，改變了各自的生活。

這部電影完全扣住了片名的“囧”字，旅途中的各種囧事，看似搞笑的背後，其實還在透露著溫情。

電影中老闆和員工的關係、夫妻之間的關係，……社會百態都在一個旅途中得到了體現。將社會百態濃縮在這次春運中，很多社會問題都暴露在觀眾面前。

《人在囧途》想要營造的不僅是喜劇效果，更是讓觀眾在透過這些搞笑發現它所傳遞的價值觀。

公路電影或稱為公路片主要是以路途反映人生的一類電影，是一種將故事主題或背景設定在公路上的電影型別，劇中的主角往往是為了某些原因而展開一段旅程，劇情會隨著旅程進展而深入描述主角的內心世界。

看到大家都推薦的中國產公路片，我推薦幾部歐美的公路電影。

一、《末路狂花》又名《女人的公路》

《末路狂花》 為公路電影開啟了新的方向——成功地引介女性主義到這個一向為男性陽剛意識型態所主宰的文類。Thelma和Louise是一對閨中密友，Thelma是一個小女人，平凡的家庭主婦，Louise則是個長相普通(甚至有些醜陋)，有些男子氣概的餐廳女侍，兩人相偕開車出遊。這原本應是一次簡單而愉快的旅行，但最後卻成為兩個女人對抗男性社會壓迫的奮鬥。

二、《天生殺人狂》

《天生殺人狂》中公路與旅程本身己完全淪至邊緣次要的地位。中途碰到的人物，只是提供男女主角血祭的犧牲品，而旅行的主要目的，也只是讓新聞媒體在後苦苦追趕，好產生更多報導而已。它的風格也正好反映了當前美國的文化氛圍。在這個“虛擬真實”(virtual reality)當道的時代，真真假假的分界越來越混淆不清。同樣的，激進與保守反動的區隔也變得越來越沒有意義。激進的作品其內容與形式很快地被資本主義體系所吸納，再生產為可在市場銷售的商品了。

三、《逃獄三王》

《逃獄三王》背景是20 世紀30 年代。這裡是密西西比河畔的一座監獄，犯人們正辛苦地勞動著。某天，其中的三個人越獄了！ 這就是埃佛雷德、皮特和德爾瑪。埃佛雷德曾經是個律師，口才極好，就是他舌燦蓮花，誆來了這兩個跟班。三個人的目的地是埃佛雷德在密西西比河邊的小木屋，因為他說自己在那裡藏了價值120萬美金的寶藏。但是，他們只有四天時間，因為四天後小木屋所在的地方將被水力發電公司衝成一片汪洋。為了這一偉大的任務，三個極富喜劇色彩的的犯人磕磕跘跘地展開了他們的逃亡之旅……

四、《摩托日記》

《摩托日記》是一個以公路片為載體的名人傳記，片中的主人公相信大家一定都很熟悉，著名的古巴革命英雄切·格瓦拉，影片透過他二十三歲那年穿越拉丁美洲的歷程，既揭示了五十年代拉美社會的各種嚴峻現實，又記錄了這位英雄年輕時代的心靈成長軌跡。 影片沒有一上來就極力宣告一個英雄的存在，相反卻更像是對一個普通青年躁動青春的寫實。二十三歲的切·格瓦拉和每一個精力充沛想入非非的青年一樣，最 初只是為了上路而上路，眼前的那條彎彎曲曲的公路，似乎有著無窮的趣事在等著他們，沿途綺麗的風光，還有不同地區熱情的女郎等。但隨著旅途的深入，拉美社 會平靜的表面下暗藏的創面，開始向他們一一展現，貧苦生活的人們、無家可歸的孩童、以及亞馬遜河深處的那些麻風病人……這些接踵而來的見聞，讓兩個年輕人 的心開始變得沉重。虛無的狂躁逐漸褪去，代之的是冷靜理性的思索。這段長達一萬多里的形成，最終結束於切·格瓦拉二十四歲生日，他用在秘魯鄉村醫院照顧被 隔離的麻風病患者，作為對過去自我的告別。也許這時他已感到了學醫的無奈，革命才是醫治民族苦難的唯一出路。

五、《穿越美國》

《穿越美國》 布莉（費莉西蒂·哈弗曼 Felicity Huffman 飾）是個性別倒錯者，生就男兒身的他自幼認為自己應該是女人，因此成年後一直努力工作賺錢，一直接受荷爾蒙治療，分步驟實行變性手術。就在最後一步正式“去勢”的前夕，布莉接到來自紐約的意外訊息，原來他有個兒子，是當年不小心的結果，如今快要成年，但當街賣身因此被警察拘留。布莉硬著頭皮到紐約見到兒子陶比（凱文·齊格斯 Kevin Zegers 飾），隱瞞真實身份帶他一路開車回家，一路相處布莉慢慢了解陶比對找到生父的執念，而陶比竟然愛上這位“大嫂”，這段古怪關係將以怎樣的方式揭開真相…

六、《Sunny小美女》

《Sunny小美女》（Little Miss Sunshine）是一部劇情喜劇片，電影由夫妻導演團隊強納生•戴頓、薇樂麗•法裡（Jonathan Dayton and Valerie Faris）執導，阿蘭·阿金主演的一部美國電影。該片講述了美國的一個六口之家因為7歲的小女兒對“Sunny小美女”比賽的追求，而學會了如何溝通，如何互相關心，即使困難重重，該六口之家找到了生活的Sunny。

七、《預產期》

八、《荒野大飆客》（2007）

《荒野大飆客》是由沃爾特·拜克執導，約翰·特拉沃爾塔、蒂姆·艾倫、馬丁·勞倫斯、威廉姆·H·梅西主演的冒險動作電影，該片講述了四位面臨中年危機的男子為尋求刺激組成了“野豬”摩托車隊，在外出冒險的過程中遇到的種種趣事。

九、《飛輪喋血》

《飛輪喋血》大導演斯皮爾伯格的第一部電影。由丹尼斯·韋弗等主演。本片由史蒂文·斯皮爾伯格執導，丹尼斯·韋弗主演，講述的是一個普通的銷售員戴維·曼，在一次公務旅程中他所駕駛的小轎車遭到了一輛不懷好意的大卡車的追殺，片中的卡車就象陰影和夢魘一樣揮之不去，在每時每刻都追趕著他。

十、《賽車總動員》（動畫片）

因為太喜歡這部動畫片了，所以也推薦了。

最好看的公路片首推：《無人區》

《無人區》的那條公路，讓所有的觀看者被迫成為徐錚的同謀。這個利慾薰心的律師，在開篇即獲得所有令人噁心的品質。他毫無道德底線，狂妄傲慢，恃強凌弱。但恰恰是在這五百公里當中，他成為了絕對意義上的弱者。

《無人區》的邏輯和主題見仁見智，如果拋去諸多標籤和偏見，心平氣和觀影，它是一部品質上乘的作品。沒人知道黃金時代是什麼時候，反正它永遠不會是當下。但是總有些偏執狂在這麼執拗地做事，讓人覺得未來世界真是他媽的撲朔迷離有趣極了。

七天七夜，在美國公路展開跨國營救的《七日生》，呈現五人自駕前往香格里拉直播之旅的《一場遇見愛情的旅行》，一部是充滿暴力美學的公路劇集，一部是治癒與懸疑並存的房車之旅，兩部劇集將“公路”元素推向觀眾眼中。

相比於普通劇集，“公路”劇集將大部分情節限制於汽車的空間之中，情節衝突和人物的情感變動同樣在一輛車的範圍中發生。狹小的空間和漫長的公路旅途，兩者相結合從而在劇中發生不一樣的情節變動。

機車圍堵、大漠追車、車內激鬥......

由派樂傳媒製作、出品，李晨、王千源、楊採鈺領銜主演的電視劇《七日生》將快節奏、強情節兩大元素巧妙融合在一起，硬核美劇風是該劇給觀眾留下的第一印象，沒有過多的鋪墊和敘事，在開始時便將文文與李曉宇、簡妮與洪銀河、邱永邦與霍雷茲幫這三對主要人物關係以及“七日”的主題引出。

文文被綁，李曉宇以嫌疑犯身份被逮捕，邱永邦與人販子之間因利益產生糾葛，三個劇情關鍵點在開始便丟到觀眾眼前，文文被綁架成為了投入湖中的石子，而圍繞文文被綁發生的故事便如同激起的漣漪般緩緩展開。《七日生》在鏡頭給觀眾留下濃濃的大片感，劇情營造出美劇直白快節奏風格的同時，也將大眾的目光聚焦於串聯起劇情的關鍵場所：一輛行駛在美國公路中的藍色旅行大巴車中。

在這輛旅遊大巴中，簡妮和洪銀河這對心思各異的父女相遇，友情面臨猜疑的李曉宇與邱永邦發生正面衝突，而霍雷茲幫中的兩名人販在大巴中更像是點燃這團充滿火藥味空氣的火星，使得多重人物關係之間的碰撞徹底爆炸。

與《七日生》同為公路劇集的《一場遇見愛情的旅行》，也將劇中大部分劇情發生地限定在相對狹小的汽車空間中，同時，隨著汽車在路途中前行，角色的情感線和故事線也相應悄然改變。

《一場遇見愛情的旅行》以五人房車為故事發生的空間，隨著從上海到香格里拉的浪漫愛情之旅開始，諸多意外事件也在不斷髮生：捲入盜竊案，住客棧遭遇入室傷害，李心月遭遇暗殺，偶遇毒販等等，雖然是一場愛情直播旅行，但是在旅途中更多的則是李心月捲入花式案件，金小天解決各種突發問題，“遇見愛情的旅行”也全然變成“遇見案情的旅行”。

隨著路途的延伸，利用空間排程不斷在陌生化場景中完成劇情敘事的同時，也將不同角色之間的情感和觀念的改變在劇中表現開來。《一場遇見愛情的旅行》中，金小天在旅程中展露忠犬男屬性，李心月也逐漸由不合群刺蝟女主發生轉變。但仍然存在劇情發展的過程中將公路的元素淡化，支線劇情略顯混亂的現象。

“公路”在影視劇中已經不再是一個新鮮的概念，從第一部公路電影《逍遙騎士》，到第一部華語公路電影《臺北神話》，“以路途反映人生”的公路電影逐漸成為了影院大銀幕中的常客，而公路電影也日益成為電影市場中一抹帶有反叛氣息的存在。

中國產公路電影在經歷了早期的《走到底》時的初創期，《落葉歸根》《紅色康拜因》的摸索期，到2010年進入了井噴式的發展期，《人在囧途》《無人區》《人再囧途之泰囧》《港囧》《心花路放》等電影不斷湧現。

中國產公路電影的繁榮生長也使得公路電影在情節架構方面擁有的共同特徵表現的更加明顯，同時也正是這種相同性形成了中國產公路影視劇的血液。

1、時空轉變與文化地標

在公路影視劇中，不斷髮生變化的地域空間帶來的新鮮感和不同的文化體驗是公路影視劇能夠引人入勝的關鍵之一。《泰囧》充斥著泰國茂密叢林公路、充滿東南亞風情的熱帶雨林，以及潑水節、泰拳、人妖等文化符號；《港囧》中呈現出多種香港地標，旺角街道和密集樓房以及各式港式招牌、尖沙咀廣東道、中環高聳的摩天大廈、銅鑼灣繁華的購物商場；《後會無期》中主角從浙江舟山的東極島出發，途經上海、四川西昌、內蒙古赤峰等地一路西行，同樣將多地的自然風光在影片中展現出來。

《人在囧途之泰囧》

隨著影片情節的推進，隨之流動的空間環境和不斷變化的自然風光以及人文建築為影片增添了極強的觀賞性，這一點也是公路影片具有的獨特魅力。

2、衝突與旅途的點線結合

在公路電影中，公路是一條串聯起故事情節的直線，而其中不斷髮生的種種衝突和突發事件則是推動直線發生扭曲的外力點。在“人在囧途”系列電影中，徐崢與王寶強在其中飾演的角色不斷面臨著種種突發情況，他們的旅途也在由此不斷髮生變動。

在《心花路放》中，黃渤飾演的二手音響耿浩與徐崢飾演的好友郝義踏上暴走之旅，在旅途中遇到的不同女生也是將旅途與劇情推向不同境況的關鍵，從阿凡達女郎東東到小鎮殺馬特姑娘周麗娟，再到東北女孩莎莎，不同女性角色推動劇情發生階段化變化。

3、人物性格價值觀因時而變

公路電影中的主人公無論去向哪個目的地，無論獨自前往或是結伴而行，終究會在漫長的公路旅程，在歷經艱難險阻後最終在旅途中找尋到真正的自我。此外，公路電影常常以流動的空間概念來強化在時間方面的表達，並且透過這種方式來刻畫主人公在旅途中自我認知的轉變。

《無人區》中唯利是圖的律師肖潘在無人區中經歷了“駛入無人區”“加油站”“夜裡無人區路段”“二道樑子”這四個主要空間，也從中完成了自己的內心轉變，同樣《心花路放》的主人公耿浩也在旅途中實現了自己內心的治癒和轉變，從在天門山思考與審視自己婚姻失敗的問題，到最終抵達大理後說道“無論遇到任何事情，都得正面面對”，完成主人公內心的釋然。

相比公路電影情節快速發展，鏡頭緊湊的設定，公路劇集由於體量大所以在內容創作方面擁有較大空間，但是大體量同樣也成為了公路劇集的一個弊端，在劇情方面可能會導致公路感削弱，偏離主題，同時也會使公路劇再次陷入套路化劇情中。

那麼，公路劇集怎樣才能延續公路血液？塑造成為真正被觀眾接受的公路劇？

一方面，在旅途中不斷製造衝突是公路劇集的必備手段，但是也需要注意，不斷衝擊原定路線的突發事件只是圍繞主線發生的插曲，主線劇情仍然需要時刻保持清晰。在《七日生》已經播出的劇情中，由於人物出場快且不斷產生支線劇情，讓部分觀眾陷入困惑，在龐雜的支線劇情覆蓋下，主線劇情究竟是什麼？

從另一方面來看，在路途中完整展現劇中人物變化同樣十分重要。對於人物的完整塑造和人物細節的細膩刻畫是公路影視劇的關鍵所在，《心花路放》中耿浩的情感治癒，《後會無期》中馬浩漢、江河對故鄉和夢想的告別，《愛在記憶消逝前》中約翰和艾拉對於人生的回憶和釋然，《綠皮書》中託尼對於黑人的偏見消除。公路劇集和公路電影相同，對於人物塑造同樣不能鬆懈。

透過今年在中國產劇集市場中嶄露頭角的中國產公路劇集《七日生》《一場遇見愛情的旅行》，可以看到公路元素開始成為中國產劇集市場的一個新元素，但是公路劇集想要真正擊中觀眾痛點，真正延續公路血液仍然需要未來的不斷努力。

所謂公路片，通常指電影的敘事、發展是以一段旅程為背景，電影的主人公在佔電影絕對篇幅的公路旅行情節中，完成生命體驗，思想變化，性格塑造，產生一系列的戲劇衝突，或者與別人與自我心靈的交流。說白了，公路片就是指發生在公路上、汽車裡的故事。最早的公路片產生在美國，由於美國擁有世界上最發達的高速公路和汽車工業，在這個基礎上，產生了所謂的‘‘汽車文化’’。公路片就是其中之一，美國公路片代表性的作品有《午夜狂奔》《末路狂花》等等。中國產的公路片數量不多，其中有代表性的是《人在囧途》《無人區》等。《人在囧途》由徐崢和王寶強主演。主要表現了兩個社會地位、身份、性格相差很遠的人，在回家過程中一路上的遭遇。中國的公路片目前還處於一種對美國公路片的模仿階段，不管是情節設定還是表現方式，都有美國公路片的影子，隨著中國公路、汽車業的發展，必將使中國電影人從中產生更多的創作靈感，發掘出更多的創作題材。中國的公路片也一定會從模仿走向創新，最終實現超越。