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  • 1 # 酉藝

    如果你是學音樂的,那麼我建議你一定要學會一項樂器;如果你想要學會一項樂器,我建議你選擇鋼琴!

    學習鋼琴有哪些好處?

    好處一:開發智力

    鋼琴是最能體現音樂原理的樂器,也是中外樂器中音域最寬的樂器。由於它能夠完整地表達一首音樂作品錯索複雜的聲音對位,所以對鋼琴彈奏者的智力開發很有幫助。因為鋼琴作品是所有樂譜中最複雜的,分析和理解這些樂曲,需要樂理知識、和聲知識、復調知識等,還要有較強的記憶能力、推理能力、分析能力、邏輯判斷能力等。所以,彈奏鋼琴,可以使全身處於半體力勞動與腦力勞動相結合的狀態。

    好處二:培養良好的思維能力

    複雜的樂譜需要透過各方面的思考以及身體的同步,才能被演奏成美妙的音樂。

    要將一首作品很好地演奏出來,需要孩子具有相對較高的思維能力和反應能力,並透過細心的練習才能達成。在這練習的過程中,孩子可以發展並提高思維力以及反應能力。

    好處三:協調身體

    從小讓孩子練習鋼琴,可以促進孩子大腦的發育、鍛鍊手指的靈活性以及身體的協調性、陶冶情操。彈鋼琴並不僅僅是手指自己的運動所得來的。人體的各部位緊密相連,舉手投足之間,都會牽動其他部位。

    彈鋼琴是一種全身運動,在完成彈鋼琴的動作中,除了手臂的上下運動外,離不開全身其他部位的支援,遇到彈奏鋼琴這種需要完成雙手快速不同動作的情況,身體的協調能力則更加重要。

    好處四:培養習慣

    學習鋼琴的時間一般都在學齡前,學琴的孩子要在他們每天的生活中增添一項與其他小朋友不同的活動,而且要做到在每天的練琴時間裡注意力高度集中,認真細心,手腦並用;自然而然地進入了學習狀態,慢慢也就習慣了上課時要態度認真,下課要主動練習的要求,就能夠用充沛的精力去迎接將來的學習任務,重要的是讓興趣能持久,成為一種生活習慣。

    好處五:提升想象力和表現力

    鋼琴學習是培養孩子想象力的最佳途徑之一。

    鋼琴演奏本就是一個創造性的過程,儘管樂譜是前輩所創作記錄的,但每個人演奏時對樂譜的理解和演繹都是不一樣的。演奏時,孩子的性格、經歷、愛好等都會體現在其中。把自己所感知到的東西透過鋼琴這個載體表現出來,就是一個創新的過程。

    所以透過練習鋼琴,孩子的想象力和表現力都會有明顯的提升。

    好處六:陶冶情操

    彈鋼琴可以使人心境更豁達,充實精神生活。在專心練琴時,演奏者可以達到“神遊世界、物我兩忘”的境界,非常有助於人們修身養性,提高素質,調劑緊張的學習、工作,緩解生活中的壓力。

    好處七:情感寄託

    很多學鋼琴的人都會說,鋼琴寄託了我的情感,喜怒哀樂,都可以透過鋼琴宣洩出來。

    曾經聽過一位琴童的母親這樣對她的孩子說:“哪怕你以後一無所有,也會有鋼琴陪著你。

    好處八:有益健康

    專家指出,優美的音樂,動聽的旋律能加速人體分泌一些有益健康的激素,能調整大腦功能,解除身體疲勞,產生神清氣爽之功效。因為它需要手、眼、腳、耳、腦並用。有關研究表明,長期的、系統的、全面的鋼琴訓練,會使人的心臟、四肢、大腦等主要器官保持在一個合理、健康、平衡的狀態,從而達到修身養性、益壽延年的作用。

    好處九:提高情商

    人的性格各有不同,說話做事的表達方式也不一樣,而音樂恰恰是一種特殊的語言,它能夠讓不同性格的人們用他們獨有的方式來表達自己的情感。

    好處十:擴充套件知識

    音樂藝術是人類文化創造的偉大成果之一,也是世界現代文化的重要領域之一。兒童學習彈奏鋼琴,無論對樂器本身、音樂構成諸要素、樂譜、世界著名音樂家及其作品都將在學習過程中逐漸有所深入瞭解,從而使兒童的知識領域大大拓展。

  • 2 # 多寶祿傳媒

    培養孩子音樂興趣,鋼琴只是選擇之一。  音樂是情感的藝術,即便是一首最簡單的低幼兒歌曲,也飽含著情感,表達一定的思想內容。欣賞、學習音樂,對孩子情操的陶冶,情緒的調節,思維的開拓等方面都會有很大的益處。

    然而,有些孩子對音樂不感興趣,成人應怎樣培養孩子對音樂的興趣呢?

    1、要為孩子創設一個良好的音樂環境。經常播放音樂或自己演唱給孩子聽。孩子的模仿能力強,在日常生活中,讓孩子多聽、多看、多唱,在充滿音樂的環境裡得到薰陶,久而久之,孩子就會對音樂產生興趣。

    2、要多方面地啟發誘導。成人在日常生活中要有意識地引導孩子觀察、傾聽周圍環境中的各種音響節奏,並讓孩子試著模仿,從而激發孩子對音樂的興趣。

    3、要幫助孩子理解音樂。在播放音樂或唱歌時,可適當地給孩子講解音樂內容,甚至配合一些簡單、明瞭的動作,幫助孩子理解音樂形象,培養其感受力。

    4、透過充滿情趣的音樂活動,提高孩子的興趣。如選一些生活趣味濃的歌曲,一邊播放一邊做遊戲;還可以舉辦家庭音樂會,讓孩子感受音樂氣氛、參加音樂活動;也可以透過一些動作,激發孩子去感受,表現音樂作品的情趣。特別是一些生活中常見的動作,很容易受到孩子的喜愛,這樣也有助於提高孩子對音樂的興趣。

    5、注意循序漸進,不可急於求成,不能用成人的標準來要求孩子。如果在孩子沒有興趣時硬逼孩子,只會適得其反。要儘量讓孩子在玩中學,孩子有了點滴進步要及時鼓勵表揚。

    孩子對音樂有了興趣,就會自覺、積極地學習。

  • 3 # 範炯繪畫教學

    基礎知識普及

    音樂理論簡稱"樂理",包括相對簡單的基礎理論----讀譜、音程、和絃、節奏、節拍等等。還有相對來說比較高階的----和聲、復調、曲式、旋律、配器法等內容。樂理的掌握,對於作曲、編曲、指揮、演奏來說,具有重要積極意義。我們平常所說的樂理,一般是指音樂理論中的基礎部分,也就是“基礎樂理”。

    學鋼琴就像造房子一樣,根基不穩無法建造出高樓大廈,不掌握一定的樂理基礎知識,無法將鋼琴學好學精。樂理是一門非常重要的課程。如同加法於數學,漢字於語文,字母於英語一般,是諸多課程的基礎。

    為什麼要學習樂理知識?

    你是不是常常聽到這樣的聲音?

    樂理好難啊,

    不想學習!

    為什麼要學習樂理呢,

    我只要會彈就行了!

    不想學習樂理,

    枯燥、乏味,沒意思!

    現在社會鋼琴教育的一個弊端,就是隻注重對鋼琴技巧的訓練,而完全忽視了對樂理的掌握,以至於問起樂理方面的問題一概不知。 這也是現在孩子學習鋼琴存在的普遍問題。因而他們常常會產生這樣的想法。

    凡是在音樂上有所造詣的大師,無不對樂理知識十分精通!

    民國時期,傅雷先生對自己孩子的教育中,曾多次提到樂理學習的重要性。所著《傅雷家書》不僅是一部文學著作,更被人們推崇為“藝術學徒的入門嚮導”,傅雷對兒子孜孜不倦的教導和對藝術修養的要求,不僅造就了傅聰,而且造就了更多的藝術青年,使其在藝術的道路上受到了深刻的影響。

    在信中,傅雷多次強調除了要練習鋼琴技巧,更要注重加強對樂理方面的學習。

    他說:“……琴的問題一時急不來,而且技巧根本要改。樂理卻是可以趁早趕一趕,無論如何要有個初步概念……”

    他在信中說到:“一切都應以理論為基礎,進而再談實踐”。

    傅雷說,他給兒子寫的信有多種作用,但更多的是談論藝術與人生,希望自己的孩子做一個"德藝俱備,人格卓越的藝術家"。

    “學習樂理的目的,在於知道規則,然後打破它。”

    1、對於學鋼琴的學員來說,音樂理論知識具有特殊重要的意義。只要彈琴,就要懂得和聲、樂句、語感、調式、等譜面的看得見的資訊或是隱藏的意義。只有在基本音樂知識的積累學習中不斷提升對音樂的欣賞和表現能力,才能形成真正對音樂的興趣,才能讓學琴的孩子正真受用一生,讓音樂藝術為他的生活增添許多的樂趣。

    2、學習樂理知識對彈奏,音樂素養不可或缺的一個組成部分教學都有著重要的意義和作用。有了樂理知識後,在學習樂曲的時候,就不再感到琴譜是一堆音符,而是有骨架有計劃的篇章。樂曲學習,有了規律規則後,音符就能夠一把把得掌握,從而有效提高學習和理解音樂的速度和程度,從而最終促進學生對專業科目的學習,增強學員對音樂的感悟、理解和創造能力。

    3、樂理中對於記譜法、調式、音程、和絃、旋律等的講解,讓學生能夠獨立分析,理解,從而掌握音符背後的架構,為學生奠定音樂的結構性思維,讓往後的學習和發展如虎添翼。

    舉例1:

    關於速度在音樂中的表現意義

    音樂的速度與音樂所表達的情緒、情感有密切的關係,我們用來形容情感、情緒的詞句,如熱烈、歡快、活潑、歡慶、愉快、快活、高興……等等。

    同一首歌曲或樂曲,如果使用不同的速度來進行演奏(演唱),就會有不同的音樂形象,它所表達的情緒、情感也會有很大的區別,甚至是天壤之別。如聖·桑的《動物狂歡節》中的許多音樂形象就是他將別人的音樂作品主題進行速度上(也有在音色上、音區上、節拍上、節奏上、調式上、和聲及配器等方面)的變化,從而產生了新的音樂主題,形成了與原作截然不同的音樂形象。

    試想,如果將一首歡快樂曲的速度放慢兩倍來演奏,那麼它就會失去歡快的情緒而變得深沉,或是憂鬱、悲傷;同樣,如果將一首緩慢、沉重的哀樂用加快兩倍的的速度來演奏,那麼它就不再悲痛,而是變得跳躍、歡快,與原來的情緒截然相反。

    舉例2:

    “劃分樂句”千萬不要掉以輕心

    學鋼琴學習劃分樂句——為了理解樂句。

    理解樂句是為了理解樂曲。

    一篇文章,只有懂得了每句話的意思,才能理解全篇的意思。

    一首樂曲,只有懂得了每個樂句的涵義,才能理解全曲的含義。

    分清了樂句,就能體會到各句之間的關係。開頭樂句提出了什麼問題?怎樣提出的?怎樣引申的?怎樣轉折的?提了新的問題沒有?怎樣回答?怎樣結論?……

    對樂句的劃分,也就是對上述問題的思索。想通了這些問題,也就清楚了樂曲的結構特點,邏輯關係,對整首樂曲的理解、感受,都將深刻而有鮮明。

    相反,分不清樂句,就弄不清樂音之間的關係,感覺不到樂音的意義,只覺得混沌一片。這就沒法真正理解樂曲。沒有理解,怎麼能彈好呢?

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  • 4 # 懿銘音樂課堂

    想在音樂上有造詣學習鋼琴我認為是最好的選擇,理由有三:

    1、鋼琴是樂器之王,基本上近代音樂鋼琴流傳的作品是浩瀚如煙的。鋼琴音域寬廣、演奏風格囊括所有音樂風格,既能獨奏也能與龐大的交響樂團合奏。經過好幾百年的發展鋼琴工藝已經發展成一種具有代表藝術殿堂標準的藝術品,所以學習鋼琴是學習音樂更高造詣的選擇之一。

    2、無論學習什麼樂器,音樂理論是必須完成的基本功。然而深層次的理論學習全世界都是以鋼琴譜作為教材的,因為鋼琴譜是最系統最全面的理論教材典範,本科、研究生、博士生、音樂理論的考試鋼琴都是必考專案,即便是不考鋼琴技術演奏,也要考鋼琴理論。所以學習想要在音樂上有很高造詣,鋼琴是敲門磚是最好的選擇。

    3、鋼琴是創造力的最好表現工具。如題音樂上有造詣,這個造詣可不僅僅是能演奏好樂器,而是能有創造力,要想有創造力表現風格多樣的鋼琴便能輕鬆勝任作曲家的天馬行空和奇思妙想。所以要想在音樂藝術上有所造詣學習鋼琴是不二選擇。

  • 5 # 彭貴彬

    個人認為

    學議樂器這個東西,無非就是練,知名鋼琴家,貝多芬,四歲開始練,鋼琴,小提琴,大提琴,每天樂器,練習的時間不低於十小時,試問你有沒有這個恆心去堅持練?

    如果沒有,那你就可能沒有那麼好了,就像我們玩其他的,你一兩天不玩?你那個手指就會比較僵硬一點點,如果你很長時間不玩,你的手靈活度就會低很多

  • 6 # 黃皮的Art

    學習音樂的途徑很多,當然鋼琴作為一個音域比較寬的學期是首選的,說唯一那是不可能的。我倒騰過幾樣樂器,鋼琴其實不算太好學,學習起來有個自身條件的限制,我的手和十歲孩子差不多大。所以有跨度的樂曲彈起來很費勁,嘗試過陶笛,古箏等樂器。這兩個樂器上手快,音域沒有那麼複雜。後來發現越小眾的樂器反而容易有造詣,如果從考學這塊看,基本沒有太多競爭對手。我記得當年,我在大一的時候,西北師大考樂器專業,有一個板胡考生,全場就是他一個考生是拉板胡的,其他的有鋼琴,小提琴,笛子等。他是沒有被刷下來的考生,順利進了師大,其他樂器比較慘。所以我覺得民族的東西,小眾的只要學院有設計這個專業,還是可以考慮的。我是學美術的,只能用自身的粗淺認識來談,有不對之處,請多包涵。

  • 7 # 隨風而逝131763994

    樂器種類繁多,但想讓孩子在音樂上有所造詣,我認為鋼琴是首選。鋼琴被眾多音樂家譽為“樂器之王”,可以在學好鋼琴的基礎上,也學習學習其他樂器。

    理由如下:

    (一)鋼琴具有優良而全面的效能。(如音域寬廣、音量宏大、音色優美、音律準確、轉調方便、彈奏靈敏自如、表現力豐富等。)(1)現代鋼琴是樂器中音域最寬的,它有88個琴鍵,也就能發出88個不同高度的樂音來。寬廣的音域,涵概了音樂中所使用的整個樂音體系。(2)大幅度的音量變化,一是因為它有一套運動十分靈敏、結構精密複雜的鍵盤機械,演奏者可以隨自己的意願任意變換各種不同的彈奏力度,在豐富的強弱變化中,使音樂得到最充分的表現。二是因為它有一張面積很大、諧振效能良好的音板,琴絃被激發後而產生的微弱震動,在音板的諧振作用下得到極大的放大,從而獲得巨大的聲功率,人們也就聽到了美妙的樂音。(3)是一個性能全面的和聲樂器,擁有使用變化無窮的和聲手段的可能性,在鋼琴上人們可以做出任何形式的和聲組合以及多聲部旋律組合。這也是世界上幾乎所有著名的音樂家都要為鋼琴寫下不朽名作的重要原因。(4)鋼琴除上述優良效能外,由於其獨特優美的音色,使它還具有十分廣泛的適應性。可以同人聲或其他各種樂器結合使用,形成完美的音響組合。

    (二)鋼琴的廣泛用途。(1)優秀的獨奏樂器。世界各國作曲家、鋼琴家,都為鋼琴創作了難以計數的協奏曲、奏鳴曲及各種型別的獨奏曲和改編曲。(2)良好的伴奏樂器。 鋼琴可以很方便的為各種形式的人聲歌唱伴奏,也可以天衣無縫的為各種樂器的獨奏做陪襯。(3)有利於作曲家構思和創作。 幾乎所有的作曲家,在構思作品旋律、配置和聲以及編配各種形式的樂隊總譜時,都要在鋼琴上試奏、試聽。(4)音樂教學的最好教具 由於鋼琴全面的效能,確定了它在音樂教學上的重要地位和使用價值。無論是學試唱、學練耳、學聲樂、學器樂,還是學和聲和作曲,鋼琴作為各種音樂專業的必修課,在世界各國的音樂院校中都以成為慣例。

    (三)學習鋼琴有利於大腦發育和修身養性!美國音樂教師鮑德溫先生曾做過簡明而透徹的分析:①眼看單行樂譜,手彈單指旋律——訓練孩子的一般注意力;②眼看單行樂譜,用右手彈奏兩三個音符組成的旋律——訓練孩子較強的注意力;③眼看兩行樂譜,用左右手彈奏出各自不同的聲部——訓練孩子高度注意力與協調力;④眼看兩行樂譜,用腦同時兼顧到雙耳、雙臂、十指、雙腿及雙腳的動作,以彈奏出樂曲——訓練孩子高度精確的注意力、協調力,從而產生自信力。

  • 8 # 音畫群芳

    “音樂造詣”?別痴心妄想了。多少年,多少人,才出了個郎朗和李雲迪。鋼琴這樂器是人都會彈,易學難精。這只是父母對小孩的一廂情願而已。器樂演奏這東西,一靠天賦,二靠興趣,三成名成家不可能,四不要說在家自娛自樂自學,就是音樂專科出來的想找份對口的職業都不容易。你還是細心觀察孩子,還有什麼其他天賦,適合重點引導培養的?比如美術?

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