一，網上自學，有很多影片網站可以免費學習，但是不能夠保證可以系統性的學習，也沒有專門的人去監督或指導你去學習

二，報培訓班學習，可能需要一定的費用，但是培訓班有好有壞，還是要注重選擇

三，可以選擇一些專門的培訓機構學習，老師可以一對一指導，機構也有很多，看你自己的選擇咯

一、自學平面設計需要學習的軟體

二、平面設計學習的大致流程

三、平面設計學習書籍推薦

四、素材/圖片/配色網站分享

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首先是自學平面設計需要學習的軟體

PS、AI、ID（CDR二選一）

Photoshop主要處理以畫素所構成的數字影象，在平面設計、廣告攝影、網頁制、介面設計、視覺創意等領域有廣泛應用

illustrator作為一款非常好的向量圖形處理工具，該軟體主要應用於印刷出版、海報書籍排版、專業插畫、多媒體影象處理和網際網路頁面的製作等

InDesign和CDR是專業的排版軟體，主要用於頁數較多的書籍、雜誌、畫冊等排版，這兩個軟體選擇學習一個就可以；大學老師一般都是用CDR教學，工作中用InDesign更方便。

軟體學習順序推薦

PS→AI→ID

主要是按照用途的廣泛性來劃分的

02

平面設計學習的大致流程

在學習之前要明白一件事情，就是所有的學習都不可能是一蹴而就的，包括我們在自學設計也是這樣的，所以在學習的過程中不要著急，覺得自己學不會就輕言放棄，因為你難別人也難，大家都是一個起跑線，看誰更努力了。

另外軟體只是表達自己創意的工具，在我們學會軟體以後，還要學習理論方面的知識，因為一個好的設計作品都是有理論在支撐的，點、線、面、色彩的搭配、設計的原則、版式的設計等等，並不是在胡亂的設計，都是設計的思維和經驗逐漸積累下來的。

舉個例子，我們看一下下面這個海報的設計，簡單分析一下包含的設計理論。

運用的理論有：

1.立體構成：由線條組成的立體圖形，加強了畫面的空間感、形式感以及視覺衝擊力。

2.對比原則：大文字與小文字之間的對比，加粗與不加粗文字之間的對比，突出要表達的重點和主題

3.對齊原則：透過對齊將文字統一規律擺放後，就消除了多餘的干擾，畫面變得整潔、簡單，看起來更加的有條理性。

4.線條和符號的運用：用線條和符號把文字串聯起來，使得這些文字看起來不會太散，同時也使版面更加平衡，不單調。

平面設計應該學什麼

一個普通平面設計專業的學生大學三年要學習的課程主要由下面這些內容組成：

平面構成、色彩構成、立體構成、字型設計、版式設計（自學必學）

素描基礎、廣告原理、平面廣告設計與工藝流程、標誌設計、CIS策劃、裝幀設計、包裝設計、印刷輸出專業知識（需要就學）。

所以這些就是要學習的目標，我們可以有針對性的學習其中的一門課，然後再學習其他的課程，不要一天看好幾門課程，不要這裡學一點，那裡學一點，專注一門，學會這一門再學習其他的。

學習你可以透過很多方式，看相關的文章、逛設計論壇，購買相關的書籍，買一些課程等等，投資自己永遠是對的。

另外我們在平時要學會積累：

看好的作品，是思維積累的第一步。看作品的最重要的就是堅持，水滴石穿。

當你看到不錯作品的第一眼時，應該去做2件事：一是看；二是記；

積累作品主要有三種方法

1､有計劃的看

2､臨時設計看

3､抽空看

有計劃的看

讓自己每天看一百個作品(好像有點多，多多益善~)

分析這個作品給你的第一感覺，是覺得不錯還是覺得不符合你的想法，然後去觀察作品的配色特點、字型、排版、創意、點線面等等。你覺得好，這個作品肯定有吸引你的點，比如配色、字型方面等，我們學習一下；覺得不好，這個作品肯定有你不喜歡的方面，我們在設計的時候就避免出現。

大家好，我是同捉。

我分享一下自己最近收藏的幾幅海報，我覺得它們都很精彩：

金馬獎創始於1962年，是全球第一個華語電影獎項，被稱為是華語界的“奧斯卡”。而第55屆金馬獎也剛剛在上週17號結束。

對於大多數人來說，其實這個獎項還是挺陌生的，但是對於設計人來說，金馬獎的主視覺設計是華語電影最好的主視覺設計。

第55屆，海報的主視覺由設計師方序中操刀，以“面對電影，每個人都是配角”的主題，用上了李安、侯孝賢、鞏俐和小野的四人側臉為山巒，更寓意一部電影包含了各類參與者的個性，象徵著眾人合作鑄造成就。

一部電影，每個人都是配角，不論臺前幕後，都不可或缺。

第53屆金馬獎的官宣海報，設計師黃海以《牯gǔ嶺街少年殺人事件》電影為靈感，讓主角抬頭以手電筒以照亮天空，除了向經典致敬，也帶出“電影之光，照亮前行”的期許。

第52屆，這張海報是由設計師張叔平操刀。

設計理念：致敬[俠女]

1975年俠女在第二十八屆戛納電影節奪得技術大獎。 這不僅是華語電影的里程碑，將武俠型別成功推向國際，也讓俠女的身影成為經典。

海報用燙金的“金馬52”大字，搭配簡約筆繪勾勒出的俠女形象。

這張臺灣嶺東大學的畢業展。

作者將‘眾展’二字進行圖形化處理，與周圍更小的字號進行對比。

這張“元的母親”音樂劇海報是設計師 金寶熙Bohuy Kim的作品。

1998年，南韓工人在施工中發現李氏後人李應臺的墓穴，墓中儲存著其妻子為祈求丈夫早日康復編織的鞋履，還留有一封寫給丈夫的信件，其內文真摯細膩，表露了丈夫離世後她悲痛斷腸的心。 隨著遺物的出土，這對北韓時期的恩愛夫妻也逐漸被世人瞭解。

而海報中文字的排列手法正對應著愛人的相思淚。完美表達了故事中的“結局”。

設計總是不缺乏想象~

來自臺灣設計師Yang C根據2000年 楊德昌導演的《一一》電影海報重新設計。沒什麼違和感，設計功底深厚呀！

這張海報是美國二戰時期的著名的反戰宣傳品之一。

我們可以看到：畫面中心的三個孩子表情各不相同，但只有個字比較高哥哥似乎意識到了危險，只見他抬頭看著天空，神情憂鬱，手裡握著象徵自由的美國飛機。彷彿他知道即將要發生的事情。

不過無論人物的狀態如何，其實整個畫面都被籠罩在納西斯的陰影之下，大家注意背後的草坪上投射的卐字，告訴我們危險還在繼續，故事也在繼續。

看看接下來的幾張圖片，講兩個小的知識點。

首先是傳統大小對比，就是說以物體體積做比較的方式。

第一張圖是本田廣告海報，這張海報就運用了傳統大小對比的知識點。人的眼睛所看到的事物存在近大遠小的成像效果，即近處的物體大些，而遠處的小些。

下面的三張圖是另外一種大小對比，這類對比更具內涵。

這類大小對比的思路，是透過改變傳統的視覺法則，將原本體積小的物品反而放大，製造出反差的戲劇錯覺，從而賦予更多的價值。

最後，眼前這幅攝影作品由是波蘭攝影師Marcin Ryczek所拍攝的。照片中身著暗色上衣的男子正站在雪地中俯身喂水中的天鵝與群鴨。

在這裡，Myczek用單色鏡頭將一個完全無意識的主體轉化為一種強大的力量，黑衣、雪地、天鵝與深色的水面渾然一體，獨特的視角與構圖讓整個畫面在這一刻達到高潮。

一幅成功的海報，有時真的能夠帶來語言所無法描述的情感。

當平面設計師在創作海報時, 我們需要清楚，通常情況下，一張海報中，並不可能有多張畫面供你完整地講述某個故事。

你和我必須要面對的是：在這些階段中，哪個位置才是最值得被表現的？哪個位置才代表了故事中的能量點？從而完成靜幀的海報設計。