作家是靠作品說話的。

即就你是一個很低調的人，從來不願在大眾面前象"鶴立雞群"中一樣"顯擺"自已，也不想在自已所處的圈子中，處處露出高人一等的表現，甚止大家都覺得你就是他們之中的普通一員，並沒有和別人不一樣的地方。但當你的作品和名字經常在報刊上出現，你的著作被某個出版社出版時，大家眼前才豁然一亮："哦，原來人家是個"大作家"呵“。

著名作家柳青一九五二年到陝西長安縣黃甫村落戶，體驗生活時，頭上的禮帽換上了羊肚手巾，呢子大衣換上了當地老百姓的棉襖，和群眾一搭趕集，住在村外一個破廟中，村裡群眾都知道廟裡住著一個沒底細的老漢，直到《創業史》出版後，黃甫村的老百姓才明白，"人家是個大作家哩，是專門寫書的"。

著名作家賈平凹，性格內向，說話甚止有點木吶，在西北大學讀書時，常常因"山裡娃"的穿戴，被同學們瞧不起，卻接一，二年一部，接二連三的出版長篇小說，直到現在著作等身，誰都知道人家是一個"大作家"。

所以說，不用證明，說什麼也沒用，只要你有作品，有著作出版，誰都會承認你是一個有名的大作家，大文學家的。

一千個人有一千個哈姆雷特，你覺得好的就是好！

百萬級暢銷書，寫出經典作品的，路邊隨便抓一個人都聽過的就是有名！

還有寫進教科書的，一般都是出名的偉大文學家！

我不評論，只談幾點看法。一個真正的文學家首先要具備以下幾個條件：一，看他的作品是不是貼近人民大眾，出的作品是不是為人民大眾服務的。二，看他的作品是不是通俗易懂；如果出的作品象八股文，或象經書，那就只當廢紙一堆。三，要看他的作品貼不貼近生活，貼不貼近常人理念。反之，則稱為胡說八道。最後一點更重要，那就是，看這位文學家的作品，有沒有愛國思想，能不能使閱讀者從其作品中受到進步的思想教育。

一個能被大眾認可並被稱頌為“家”的寫作者，其一是他的作品能否為大眾所接受並喜歡，其二是寫作者自己的人品和觀點。

既然要判斷一個文學家的名望，當然要從他本人的文學藝術成就來評斷。

真的想象不出，除了這個唯一的評斷標準我，還有什麼可以直接斷定一個文學人士的明望所重，眾心所歸。

其實文學家和作家之間還是存在些許差異的。文學家更是一位文學的集大成者，是於文學研究和探索方面有著突出成績的專業人士。

而一個作家，則直接用作品說話。我個人忖度，題主這裡的文學家，其實更多的是指作家。

無論是專門研究文學領域的專門人才，亦或是半路出家的非科班出身，還是藉助自身作品水漲船高的作家本尊，比較類似的都是一種寂寞事業，甚至有的人成果卓著卻籍籍無名，直到死去也沒有顯名，只是隔了若干年代以後，後世的人們才逐漸發掘了其中的真知灼見，絢爛文編。

史上這樣的例子有很多，我們盡人皆知的唐代大詩人杜甫杜子美就差不多是這樣的情況。連令人高山仰止的詩歌巔峰人物都尚且如此，何況那些生平無甚亮點和事蹟的普通文學人士呢？

但文學畢竟是顯學，是要透過人們的肉眼和內心反覆閱讀觀察和體味才逐漸悟出的傑出與平凡，也要有識得廬山真面目的世外高人。

寫作愛好者，作家，暢銷書作家，文學家，這是幾個不同檔次的稱呼。好比歌手，跟歌唱家，完全不是一個檔次。

首先要有讓讀者們認同，能和讀者共鳴的代表作。眾口難調，所有人都喜歡的文學作品極其罕見。首先文化程度這個壁壘，很多讀者就讀不懂，讀不進去一些名篇大作 ，這些作品屬於文化程度才，閱讀理解能力達到一定高度的讀者。但是，作品在這個高度的群體中得到比較廣泛的認同。他們就會從中找到我們平常人能理解的提煉，加工，講解給我們聽。比如，屈原的楚辭一般人很難讀懂，但是裡面，路漫漫其修遠兮吾將上下而求索，卻被廣泛傳送。說起以詩，站在文學家圈裡的，一號人物，一般都認為是李白。因為他有些詩，幼兒園小朋友都能讀懂。沒有生僻的字，和冷門的典故，最能便於流傳。李白當然也有，需要相當學問才讀懂的作品。如果今天的標準第一條，文學家，起碼要有作品，有一定的銷量，當然這僅僅是標準中的一條。郭敬明，銷量不低，但他這種只能說是，暢銷書作者，到文學家，還差不少。

得到一定數量的讀者認同，書有相當銷量以外，還有得到文化圈，作家圈的同行們的認同。比如這些人也成了你的讀者，並且點評你的，甚至學習你的作品。能被編教材的選入課本這些都是文學家的標準。

站在人民的角度寫作，這是好作家的標準。你是作家，你要關注民生，關注弱勢群體，要走進民眾的生活，要在自己的作品裡面寫老百姓的精神品格和思想面貌。你既是你，同是還要高於你。你不能凌駕於人民之上，不要總是高高在上地想著拯救民眾，那樣你的作品就會脫離人民，完全成為空洞無物的東西，也就不會有眾多的讀者。

在作品中，也不是說不能寫自我，晚年的巴金是個很好的例子，他的《隨想錄》就寫的是自我，但他的“自我”又不同於當下作家所寫的“自我”，巴金反思自我的同時，也在反思一個民族所經歷的苦難，他透過解剖自我來解剖民族的前世今生。因此，我們看，做一個好作家，其實必須要把自己上升到“巴金”的高度。

風花雪月可寫，花好月圓可寫，卿卿我我可寫，但你必須在作品中張揚一種健康的積極向上的愛情觀和道德觀。時下的作家不這樣想，他們想的是作品的賣點，既然是賣點，那就必須在作品的緊要處省略多少多少字。這樣的作品，我們說它是低俗的，是經不起時間考驗的。大千世界，芸芸眾生，生活庸雜，情感迥異，但作家要有清醒的頭腦，作品中要寫出一些讓人們有所啟迪的精神。

每一個民族都有自己的文化，作家的另一個重要任務就是發掘自身民族文化底蘊，把這種文化中最為精華的部份寫出來，讓這個民族的每一個成員都為自己文化的高貴而感到驕傲和自豪。對傳統文化持有不同的意見是可以的，但如果沒有對自身傳統文化的自豪感和自信心，甚至在作品中對它進行全盤否定，這樣的作家不能是好作家，他們的作品也只能是糟粕。魯迅的不同之處就在於，他從傳統文化中走出，荷戟反戈，但同時又在自己的作品中重建民族文化，因此，魯迅是一個偉大的作家。

能開宗立派的，開創一種創作方法潮流，並且能在這一群作者了遙遙領先，我們叫獨領風騷。當今曾經和我們同時代，西北陳忠實，路遙，賈平凹。北方的王蒙，梁曉聲，張賢亮，馮驥才。武漢的池莉，臺灣的余光中，寫詩的汪國真，海子。。。。。還有好多就不列舉了。這個級別的，才能叫文學家。

文學家是在電視編劇、小說、散文、詩歌、戲劇、隨筆等方面發表、出版了有一定質和量的作品，且有一定影響力的人。也即是說，文學家就是專門從事文學研究活動的成功人群，以創作文學作品為自己的主要工作的知名人士和學者

一個有名的文學家不僅看其文學成就，而要綜合考量其文學價值能否揭示一個時代的精神實質，從而激勵人們去反思，去發掘某些值得探究的問題。

一個有名的文學家是一個時代造就的，他所反映的社會問題是現實生活提練和昇華，源於生活而高於生活。有的文學作品需經過歷代人們去揣摩，去體味。

一個有名的文學家，他一定會給讀者帶來正能量的，一定會給人以啟迪以至共鳴。他筆下寫的是悲劇，定會把美好的東西撕毀給讀者看;他寫的是喜劇，那一定會讓讀者笑出酸楚。

一部《紅樓夢》:之所以引起歷代學者的探討，博得無數讀者的喜愛，這不能不說曹雪芹這位偉大的文學家他揭示的社會本質超越了時代界限。文學即人學，一個有名的文學家，他會揭示人性。

魯迅先生是那個時代的革命先驅。他的文學作品的思想性和藝術性已經達到極致，他的作品也成為了里程碑。

簡言之，一個有名的文學家既要具備先進的正能量的思想性，又要具備創新精湛的藝術性，只有具備者，且能有機地結合的，才能稱得上一個有名的文學家。

文學家的成名，有兩個必不可少的要素，一個是作品，另一個是道德。

其中，作品需要滿足審美的標準，道德需要滿足社會的標準。

一流的作家有可能寫出三流的作品，但三流的作家永遠也寫不出一流的作品。

可見，作者創作出的作品是有好壞的標準的，這個標準一定是客觀的。唯有如此，社會才能以一個整體的概念，對某一個作家進行評判。

那麼，這個標準到底是什麼呢？

首先，作家對作品所寄予的情感必須是真實的，並形成固定的風格。

不精不誠，不能動人。

一個作家的作品之所以會有鮮活感，必然是因為其在創作過程中，為情節、人物注入了心血和生命力。而這種鮮活的因素是作家在創作過程中所賦予的情感。

只有在創作時，注入了發自內心的情感，才能讓讀者體會到作者的真實意圖，作品才具有生命感。

但僅僅如此是不夠的，人人都可以為了自己內心的情感而創作，那麼為什麼會有著名文學家和普通作者的區別呢？

每一位著名的文學家都有自己的風格，或者成為文風。作者風格的形成，是一個作者走向成熟的標誌。

文學史上有一個非常鮮明的例子。

元末明初，有一個文學家叫做高啟，他也號稱“青丘子”。

蘇州知府魏觀在張士誠府邸舊址上改修府治，高啟寫了一篇文章《郡治上梁文》，裡面用了“虎踞龍盤”一詞，被人歪解為歌頌張士誠，意圖謀反，因此被腰斬。

他有一個本領，就是“擬古”，寫詩的時候，模仿魏晉、六朝、唐宋，各個時期的風格都能做到非常接近，幾乎以假亂真，但是因為英年早逝，並沒有形成自己的創作風格，所以並不能稱為一流作家。

這就是沒有自己創作風格的緣故，即使作品再出色，也很難稱為著名的文學家。

其次，作品所描繪的內容必須具有其所處時代的特色。

每一部偉大的作品，都是當時時代的真實反映。所以，每一位著名的文學家，都是其所處時代的深入觀察者。

這個標準極為適用於當今時代。

很多讀者會發現，受到現代主義、後現代主義思潮的影響，很多作品刻意追求讓人看不懂。這就是所謂的“畫人易，畫鬼難”，只有讓人看不懂，才可以在內涵不足的情況下被人隨意解釋。

如今很多暢銷書、名著都是被這樣吹捧出來的，它們經不起時間的淘洗。

無論是對上一個時代的總結，還是適用於下一個時代的超前意識，其實在文學中都是失敗的。

一個作家如果連自己所處的時代都不能刻畫深刻，又怎麼會讓人相信他能預知下一個時代呢？

一個不能被當前時代所接受的作家，沒有資格來代表這個時代。

最後，作品必須能引起廣泛的共鳴。

這一點尤為重要，只有表現其所處時代的內涵，才能引起當時人們的共鳴感。

就像魯迅之所以偉大，是因為他寫出的文字正好是當時人們的共性，讀者非常認可，與作者產生了相同或相似的感受，在文學上找到了知音。

這種共鳴感是作品傳播的基礎，是一種自發的行為。讀者願意為這部作品做自發的宣傳，同時也願意給創作出這樣作品的作家予以崇高的敬意。

著名文學家首先應該具備的就是“向上”的精神狀態。

這種“向上”的精神狀態不是簡單的“正能量”，它也可以是“負能量”，但兩者的目的都必須是讓人變得更好。

傳播正能量的作品，如《鋼鐵是怎樣煉成的》這類小說，自然不必再過多贅述，負能量寫作能起到向上作用的作家，魯迅就是一個非常典型的案例。

魯迅的文字鮮有“正能量”的描繪，多是“負面情緒”的宣洩。

為何會如此呢？

因為在他看來，當時的環境裡，只有將社會、將國民的弊病血淋淋地擺出來，刺痛受眾的神經，然後才能找到改變這些弊病的決心和突破口。

也就是說，魯迅“揭露黑暗”的目的，是為了尋求光明的未來，這是一種向上的精神。

著名的文學家還要社會發聲，要為公眾以合適的方式喊出他們的心聲。

我們不要求所有人都要為別人服務，但我們要求社會的公眾人物為社會的發展做出應有的貢獻，這不是作為公民的權利，而是作為社會公眾人物的義務。

著名的文學家享受著社會的尊崇，他有義務用自己的作品來向社會傳達他所觀察到的民眾的心聲。

但我們要知道，這個“義務”不是法律上的規定，而是道德上的約束，或者叫做“良知”。

只有肯為公眾發聲的文學家才能贏得社會的尊重，才能獲得“著名”的稱號，人民不會記住只享受尊崇而不履行道德的文學家。

所以，文學家如果想要被社會認可，被稱作“著名”文學家，不僅僅是有著優質作品就可以的，還必須在道德層面上為社會做出表率。

一個有名的文學家，人們是從哪些方面判斷其有名的？

首先我們人人都知道！一個最有名的文學家魯迅先生，他的名望可算是眾孺皆知，名號響噹噹！他就是在人們的評判中產生的文學家！魯迅的思想是中國20世紀最寶貴的精神財富之一，他的思想具有豐富的內涵！博大精深的特點，他是人們公認的！偉大的文學家！

尤其是魯迅發表的《狂人日記》！針對人吃人的舊社會制度，進行了猛烈的抨擊和揭露，魯迅的文章文學性非常強，他寫了很多大量文學價值很高的文學作品！其中就有我們人人都能隨口就說的，“橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛！！等等！他的文章在當時，是很有價值的，所以稱之為名副其實的文學家！文學家魯迅先生的影響力極其深遠！至今我們也是崇愛有加！

一個有名的文學家，人們是從哪些方面判斷其有名的？

針對這個問題，我以為首先要弄明白一個關鍵點：那就是能夠被稱為“家”的人，一定是在相近領域內有超出常人水平的、有卓越貢獻的人。

比如：能夠被稱為文學家的人，其作品一定是具有社會現實意義的，在引發讀者共鳴的同時，能夠帶來更深刻的思考，激發出生活的熱情，和積極向上的情懷。

當然，一個人的文學才情，不僅僅與自身的努力分不開，與時代的背景也是息息相關的，同時，和一個人的人品也有著不可分割的牽連的。否則，怎樣的才氣，也未必能引發共識。怎樣的佳作，也未必能夠得到廣泛的宣傳和推廣。

1、比如胡蘭成，他的文學造詣，並不亞於同時期的其它幾位，但由於他特別的身份，以及和文學天才張愛玲的那段亂世情緣，使得很多人忽略了他在文學方面的天份，只記得他是個情場老手，是個多情而無情的人。

2、比如以詩歌見長，散文自成一格的新月派代表詩人徐志摩，同樣是在愛情方面頗有故事，但他確能成為在中國文壇上活躍一時並有一定影響的作家。這些來自於他對漢語言文學獨樹一幟的駕馭能力，使得他的作品，給讀者帶來了字句清新，比喻新奇，想象豐富，意境優美的感覺；更在於他有愛國之心，早在美國留學時就參加過當地留學生所組織的愛國活動，這也為日後他的作品緊隨時代的步伐，傳遞出真性情的美感，奠定了基礎，以至於百讀不厭，深入人心，廣為流傳。

用作品說話，是對文學的尊重，也是一名熱愛文學人至高無上的榮譽。

自媒體時代，也出現了一些自譽為“家”的文學愛好者，他們的作品是否真的能打動人心？三言兩語難以道清。至於是否能被流傳後代，那就更不好說了。

真正能稱為好作品的一定具有這三個要素：接地氣，有溫度，有情懷。所以說，好作品是充滿生活趣味的。是在潛移默化中傳遞正能量的。當然，好作家常有，好作品難覓。