登樂遊原

李商隱

向晚意不適，驅車登古原。

夕陽無限好，只是近黃昏。

浣溪沙

吳文英

門隔花深舊夢遊，夕陽無語燕歸愁。

玉纖香動小簾鉤。落絮無聲春墮淚，

行雲有影月含羞。東風臨夜冷於秋。

吳文英的詞像個核桃，得砸了才能開啟這個核桃，品味桃仁的甘美，讓人感到回味無窮。

李商隱的詩像洋蔥，句句動人心魄，掰一片滴一滴淚，感動，只有感動流涕。最後你才明白，你剛讀完了一首詩。

吳文英號夢窗，晚年號覺翁，什麼時候號“詞中李商隱”了（滑稽）開玩笑啦

我覺得不過分吶，我還號稱村中狐半仙呢。

號稱什麼都可以，最重要的是別人認不認。

不過分，不過分，一點都不過分……

沒那麼過份！

小可個人認為，《宋詞三百首》的含金量遜於《唐詩三百首》，究其原因就是比例失衡。由此可以看出，宋三百的編者應當是一個多情的人，而唐三百的編者卻是一個大情的人。

僅從境界而言，宋三百風雅，唐三彌高。

在宋三百之中，以吳文英的作品最多，那麼吳文英的作品特色是什麼？

傷逝！

李商隱詩歌的最大情感就是傷逝。李商隱詩歌的最大特色便是隱晦。這兩樣吳文英全占上了！

吳文英的詩很悲傷，甚至很痛苦。就像是一塊美玉在你眼前碎成無數塊，所以詞風綺麗，而且用語隱晦，他和周美成並稱，周美成是被譽為詞中“集大成者”，要知道詩中集大成者是杜甫。可想而知當時士林對周美成的讚譽有多高。而能與周美成並稱，這個吳文英絕對不含糊。

從晚唐開始，文人對政治，對家國的想法來了一個一百八十度的大拐彎，所謂忠君報國更像是一種口號，他們熟讀經史，早就知道朝廷政治就是那麼一回事。偏偏還沒有其它途徑，所以宋朝以後的文人普遍消極，都有避世之意。哪怕是辛棄疾陳亮等人，橫向比來，也是寥寥無幾。

個人情感在宋詞中蓋過了社稷民生。因為後者是假的。

我們現在讀宋詞，很少讀姜白石，周美成，吳夢窗，因為他們的詞太雅，雅到只有文化人才能看懂，才能欣賞出其中的美來。就像是黃山谷的詩，不是學問大家或詩詞宗師根本看不出其中的曼妙和精絕。

我們這一代人在古典文學修養方面太LOW了！低到看不出這些人的雅緻，情趣，以及隱藏在典故中的人文情懷。想想就知道，我們大多數喜歡的宋詞是花間，是南唐，是北宋，而到了兩宋只有一個李清照。南宋那些美妙佳句我們根本看不出好來！

看不出來的好，就不好麼？

何況這種看不出來的原因，是我們的素養不夠。我們只記得那一句清淺的“何處合成愁，離人心上秋”，卻不記得“似初秋入夜，淺涼欺葛”，也不記得“連呼酒、上琴臺去，秋與雲平”，更記不得“念寒蛩殘夢，歸鴻心事，那聽江村夜笛。看雪飛、蘋底蘆梢，未如鬢白。”

此人，是一個絕世高手！

題主的意思大概是說吳文英的詞，是否有與李商隱詩有相似之處，就圍繞這方面來說。吳文英（1200一約1260），字君特，號夢窗。四明（今浙江寧波）人i。他的詞，讀去和諧悅耳。因為醇雅，覺得他的字面特別美麗。因為表意過於含蓄。遂使其詞旨特別晦澀。由於表情過於柔婉，故其詞的氣勢卑弱。因為他只追求形式，忽略內容。所以他的作品缺少血肉和風骨。後人對他的批評常常發出相反的論調。尹煥說："求詞於吾宋者，前有清真後有夢窗，此非煥之言，四海之公言也"。（夢窗詞序），賙濟的"宋四家詞選"以周卻彥，辛棄疾。王沂孫，吳文英為宋代詞壇的四大領袖。以餘人為附庸。但沈義父說："其失在用事下語太晦處，人不可曉"。（樂府指迷）。我們讀他詠玉蘭花的"瑣窗寒"，那只是大堆的套語和幾個典故的湊合。一時說到"返魂騷晼"，一回又說到"送客咸陽。"一時又說到鴟夷與吳苑，這些典故真不知與玉蘭花有什麼關係。前人說這詞是為追念愛人而作，既題為玉蘭，又有誰知道？吳文英的詠物詞。大半是"詞謎"。李商隱的"錦瑟"及某些"無題"詩，也有用事太晦，令人難懂的地方。大約在這點上。他二人有相似之處。僅就這點上說吳文英是詞中李商隱，還真是不過分。