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1 # 唐小哼
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2 # 藍貓說電影
第一點，電影故事裡有兩個非常恐怖的罪犯，滿足了觀眾的獵奇心理。
一個就是FBI要求助的人----漢尼拔。這個漢尼拔是心理醫學博士,人稱“食人狂魔”，據齊頓醫生介紹，她在吃別人的下巴時，脈搏都沒有太大波動。可見他像蛇血一般的冷靜。
第二點，這部電影批判了社會現狀。
在得知議員的女兒被綁架後，總統都表示關切，FBI上下頓時壓力巨大。如果是一個普通人家的孩子被綁架了，總統還會表示關切嗎？還會有那麼多警察為他跑瘋狂的去奔波嗎？當然，這個答案不言而喻。
第三點，同時傳遞了正能量。
女主童年的不幸，讓她非常的自卑。她認為自己和那些被害的女孩一樣，都是社會底層待宰的羔羊，她想把命運掌握在自己手裡，所以他努力拼搏，想擺脫社會底層任人宰割的命運。她勇敢機智的救出了議員的女兒，同時治癒了內心童年的影影。自己的識途也是步步高昇！
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3 # 大牌情報局
《沉默的羔羊》改編自同名小說，也是人魔三部曲中小說、電影雙雙成功的例子，人魔三部曲中人魔、紅龍改編電影並無如沉默的羔羊的超高評價。該片於1991年上映，一掃奧斯卡五大獎（導演、影片、男女主角、編劇），成為史上唯三的電影作品，十項獎項提名，史上第二。事實上這部片的意義不僅於，囊獲五大獎項的原因在於這部片某種程度脫離了單純的犯罪驚悚片，註定成為史上經典。當然這中間去細定恐怖懸疑以及犯罪驚悚的差別的話，犯罪驚悚的經典是較多的，也是奧斯卡比較會注視的。
一部的電影通常以劇情取勝就實屬難得，演員要駕馭電影劇情多半的情況是該劇情較為單薄。沉默的羔羊一片，在我看到這位演員演出10秒後，我就認定這部片的價值，你不得不相信，飾演漢尼拔的安東尼·霍普金斯竟然以極少的戲份成就了這部電影，也成為奧斯卡史上戲分最少的影帝。
沉默的羔羊可貴在於以俐落的鏡頭層層推進，該快則快、該鋪陳就鋪陳，幾句俐落簡短的對話便可以深入人性的心裡，且耐人尋味、引人深思、毫無浪費，恐怖懸疑的片較少有這種乾淨俐落的手法，甚至連動作場面、血淋淋的殺人場面都相當有限，這相當於是用角色去撐整部片。用高超的鏡頭語言、精煉的對話語言去展現懸疑，幾個鏡頭就可以說明許多資訊，不需要太多餘的廢話解說員的角色，尤其是兩位主角的對手戲中，透過演員活靈活現的演技，精闢分析女主角心理和犯罪心理，戲中三角關係背後的象徵意念和心理狀態，幾乎可以說服大家。
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4 # 電影鯊
在1992年第64屆奧斯卡頒獎典禮上，有這樣一部電影，一舉拿下了最佳影片、最佳男演員、最佳女演員、最佳導演、最佳改編劇本5個獎項。其中有四個是奧斯卡獎中重量級別最高的獎，都是在頒獎典禮的末尾處才開出。這部讓這一屆其他參與影片都怨聲載道的電影就是《沉默的羔羊》。
《沉默的羔羊》究竟憑什麼成為經典？主要體現在兩個方面。
首先，在犯罪驚悚層面上：
劇本邏輯性強，思維縝密，找不出漏洞。一個弱小女子和連環殺手之間的角力，看似不可能實現，或者有主角光環作祟，可並沒有，因為在《沉默的羔羊》中，插入了有別於之前所有犯罪片“善治惡”的模式，而是以“惡治惡”的模式展開探案的，看似柔弱的朱迪福斯特與睿智邊緣的霍普金斯強強聯手一同偵破了案件—— 還由此塑造了影史上最著名的反派形象——漢尼拔。
其次，在內容深度上：
直到今天，有關影片為什麼取名為《沉默的羔羊》的爭論就一直不絕於耳。在聖經裡，羔羊其實指的是甘願為人類受難的耶穌。但在當今社會里，自願為眾生普渡苦海的耶穌是不存在的，導演認為，在現實中，我們每個人都是孤立無援的，要想獲得公正，反抗邪惡，只有依靠自己的力量。所以“沉默的羔羊”便成了片中的一個隱喻，導演想說的是，我們不能再沉默下去，即使是弱小的羔羊，也要學會尖叫，不能把自己當做沉默的殉道者。
除了以上兩個主要方面，影片的細節處理上頗令人稱道：
驗屍官從野牛比爾的第一個受害者的喉嚨裡取出蛾繭時；
朱迪福斯熱身處比爾的地下室時的音效、視覺；
被五花大綁、封住口手的漢尼拔；
那副綠色夜視鏡的電流聲；
漢尼拔殺人後留下的駭人場面......
都為這部影片賦予了更生動更記憶深刻的閃光點。
現實太無趣
電影有意思
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看這部電影的時候，只有說不出的震撼，那是深入靈魂的戰慄！
不得不說扮演漢尼拔博士的安東尼•霍普金斯，在影片裡貢獻了神級演技，他和史黛琳在昏暗牢房裡的初遇，把監獄服穿出了燕尾服的高階。
一舉一動都散發著濃濃的復古氣質，彷彿一隻蓄勢待發的王者之獸。光看他的眼睛就好像要被吸進去……
01
清醒的羔羊和沉默的神
神是有情的，但神總是表現出無情的特質，所以神時常沉默，因為神的情需要被觸動，需要被參照。
而史黛琳關於羔羊的故事，恰恰觸動了漢尼拔博士心中的某種人性。
漢尼拔博士是赫赫有名的心理學大師，更是智商超群的神人一般的存在。他感官發達，洞察力驚人，僅憑看一眼，嗅一下史黛琳的香水味，就能瞭解史黛琳的背景和生活習慣。
而二十出多的史黛琳，天生的憂鬱氣質使她顯得格外冷豔動人。
她母親很早就去世了，從此父親就成了她的一切，可十歲那年，身為警長的父親，被幾個盜賊開槍報復，失血而死……
從十歲開始，史黛琳就一直默默對抗著世界，可她不是消極厭世，而是守護著內心的正義與憐憫。
而她心中藏著更深的悲憫與執念，那憂鬱氣質更像是她靈魂所散發的氣息，那是漢尼拔博士也想弄清楚的。
漢尼拔博士開始時猜測史黛琳是遭受了侵害，或者是在孤兒院長大，可都不對，直到史黛琳說出了真相。
在父親死後，十歲的史黛琳被送到了親戚家居住，親戚夫婦對她很好，親戚家還有農場，裡面養著很多綿羊。
有一天半夜，史黛琳被羔羊慘烈的叫聲驚醒，原來是農場主正在屠宰羔羊，十歲的她只想拯救這些羊，所以她開啟羊圈門讓它們逃跑，
可是它們只是茫然無措的站在原地，一動不動，不知道要逃跑，急得大哭的史黛琳，抱起一隻小羊羔就跑，可是她太小太累了，跑出去幾公里就被親戚家報警抓回來了，她沒救下羔羊，還被送到了寄宿家庭……
從那以後，史黛琳在夜裡經常能聽到羔羊的尖叫聲，其實羔羊是不會叫的，因為只有羔羊才能聽到羔羊的尖叫，她的感同身受來自於她心中的悲天憫人，從另一層面來說，那是她心裡深層的痛，失去父親的痛，所以她要做點什麼，所以漢尼拔也說史黛琳有能耐抓到水牛比爾。
史黛琳這十多年的執念，就是要拯救那些尖叫的羔羊，這也是她自我救贖的道路。所以不管水牛比爾多麼兇殘危險，她也要去，她是在以身涉險，以身殉道，所以她足以強大到擊敗水牛比爾。
明知不可為而為之，則必然能為！
漢尼拔被觸動就來之於這點，他見透了人性的醜惡和扭曲，見透了人的無禮和傲慢，所以在聽完史黛琳關於羔羊的故事後，他仰天而嘆：
史黛琳，這個世界因為你而變得有趣一點了。
這句話的潛臺詞更像是說：史黛琳，這個世界因為有你而變得美好一點點了。
而全片兩人唯一一次親密接觸，就是漢尼拔聽完史黛琳的故事，把藏著水牛比爾真相的資料給史黛琳時，食指觸碰史黛琳手的瞬間。
那瞬間，不僅是上帝點亮亞當神智的瞬間，也是神充滿情味，充滿人情與人性的光輝瞬間。所以在那一刻，漢尼拔充滿了人性，不再是無情的神。
這部電影裡，有很多關於聖經上的隱預。
史黛琳從沉默的羔羊到清醒的羔羊的轉變，我想，也是想提醒我們大家，不要對惡無動於衷，也不要對善毫無底線。
02
我們看見什麼，就貪圖什麼
這是影片裡，漢尼拔博士的一句臺詞，說的相當的精準。（真正厲害的道理，往往大道至簡）
影片有兩條主線，兩條主線分別是水牛比爾連環兇殺案，史黛琳為獲取水牛比爾犯罪心理而去求助漢尼拔兩人交鋒……
而這句臺詞，不僅說的是水牛比爾的作案動機，也道出了各種犯罪，以及很多人屈從於慾望的事實。更寫實的是，它常常發生。
水牛比爾從小就看到鄰居家的女孩，不管是出於什麼樣的心態，他一直想成為那樣，這樣的種子在他心中異化了，再加上他童年的不幸和各種成長經歷，他選擇了以兇殺剝皮縫製衣服的方式，來讓自己穿上，而滿足心中的貪圖。
如果說看是原罪的話，那貪圖就是犯罪了！但神創造人，不是為了讓我們去貪圖看到的東西，神還為我們創造了心靈，因為眼見的未必是好的，未必是適合你的，唯有心靈才能洞察一切，唯有心靈才可以節制慾望，因為那是靈慧的象徵。
從這個意義上來說，水牛比爾是異化扭曲的，全然活在自我裡的人，他並不是活在人間，因為人間啊，在人之間才叫人間，完全自我的人是沒有的。
所以我們要警惕貪圖，要在花花世界裡保持一個適度且通透的心。