宮崎駿的畫風帶有一種天然柔和的親近感，但是國漫底子薄，想來一時半會沒有好的劇情，不適合。新海誠的光影風格沒列出來…看來目前國漫只能走第2種風格了。好的劇情+目前主流畫風+不託後退的音樂=神作！

中國的動漫被很多元素限制，血腥、暴力、都不能有，這些正是優秀動漫的靈魂。在如今中國產動畫片中,觀眾如果能找到一些東方元素便屬不易,曾經震撼世界的中國產動畫片的中國風格蕩然無存。

現在國民對中國產動漫的聲討不斷，的確中國產動漫存在太多約束，百慮一致，大多影片通俗沒創新。下面我們列舉幾條中國產動漫存在的通病：

1.普遍低齡化，畫面直接定位，沒有思維擴充套件。

2.人物形象“刻意”醜化，大小不一的腦袋，精細的手腳，整個身體只有頭大。。。

3.製作水平差，偷工減料，完全沒有細節。嘴的蠕動只有張閉，線條粗糙，上色簡單，背景純一色。

4.故事情節單調乏味，看了開頭知道結局，不用思考跟著劇情走就好了。

5.缺乏創新，完全不會走出中國產的思維邏輯，不敢大膽嘗試！

6.。。。。。。。

只說到以上幾條就已經被逼到絕境了，難道我們連水平線也達不到？

其實隨著動漫產業日新月異擴大化，中國產動漫也緊跟其隨。上世紀60年代,中國產動畫片《大鬧天宮》橫空出世,《世界報》評論:“《大鬧天宮》不但具有一般美國迪斯尼作品的美感,而造型藝術又是美國迪斯尼作品所做不到的,它完全表達了中國的傳統藝術風格。”

30年後,迪斯尼公司推出的長篇動畫鉅作《花木蘭》可以說正是受到了當年《大鬧天宮》的影響,也證明中國風格、中國故事同樣可以贏得市場。如今,中國產動畫片大多拋棄了最寶貴的中國風格,在模仿歐美、日韓動畫片的道路上越走越遠,如何讓中國藝術迴歸,讓中國產動畫片成為風格獨具的品牌,這比眼前的票房要來得重要。

近兩年中國產動漫打破了常規，不少優秀的新作出現在我們的視線。《十萬個冷笑話》《泡芙小姐》《屍兄》《秦時明月》《畫江湖》等。。。

這些嶄露頭角的動漫給觀眾帶來了新的期望，但是中國動漫還是有太多的空洞，這是動漫人才的匱乏。目前全國動漫從業者不到1萬人，只及南韓的1／3。而事實上，全國僅遊戲動漫人才的需求量就在15萬人左右。

中國的動漫尚未形成產業，市場也不成熟。動畫片製作需要大量的資金投入，是個風險很高的行業。實際上社會有很多遊資，但問題的關鍵是如何吸引這些遊資，投資人看不到賺錢的希望，肯定不會投資。

很多懷揣動漫夢的實力青年和創作家，因為資金問題被迫放棄。

所以現在的動漫產業其實需要國家的扶助，勇敢投資商的贊助，對線上動漫衍生的支援，使動漫產業的發展路線減少曲折。

當解除了以上問題後，對於中國產動漫的發展非常有必要在進行幾點日漫的改進和加強。

1.角色人設更符合現實，進一步唯美人物，這樣提升了看點的前提下，對cosplay愛好者來說能COS中國產的人設這是個突破和認可，同時也是無形的廣告宣傳。

2.題材突破，不再是奧特曼打小怪獸，羈絆，不懈，親情，勵志，堅持，愛情，校園，這個內容下情節可有成長成熟。

3.每集裡面最低會出現幾個唯美或者特別的的畫面，其實這就是截圖的目的，故意做出了桌布和宣傳的效果。

4.可以脫離中國風，不必一直圍繞傳統旋轉，大膽的去創造做的是年輕人看的，應該知道他們想要的是什麼！

5.適當的注入感情的催化，因受到傳統的約束，一個接吻的畫面出現那是對自身超大的挑戰和接受媒體批示的噩夢，真的是這樣嗎？

雖然面對動漫發展前面的道路坎坷、充滿考驗與挑戰，但是，令人感到欣慰的是：越來越多的人開始關注這個行業，開始為中國動漫的發展出謀劃策、身體力行。

航海雖艱辛一路的羈絆和最終的寶藏就是我們的目標，修煉酸甜苦辣為了保護我的朋友和親人而奮鬥，默默在你身邊的守護最為了在你面前出現真實我給你的一個擁抱。

個人比較喜歡音樂類，日漫裡有些是音樂番，歌曲還不錯的，感覺這種是可以的。或者類似於鎮魂街這種熱血番。當然，想宮崎駿那樣小清新的番也不錯。不喜歡總是套路的感覺，總之就是加一點新意，不要讓別人產生那種看了開頭就知道結尾的感覺。個人感覺不良人也不錯。曾經也追過秦時明月，只是現在，已經不知道又多久沒有見過天明這幾位小主角了，不然這番也是很不錯的。

要說哪種中國產的動漫容易被人接受，那麼如果是面向如今最廣大的那批動漫愛好者的話，肯定就是日系風格了，基本上不用多想。畢竟日本和中國雖然國家不同，民族不同，看起來好像有很多不一樣的地方，但日本的文化起源依然是中華文明，是當年鑑真東渡帶過去的，所以無論是文字還是喜好，很大程度上，我們屬於同一型別，畢竟文明同宗人種同屬，骨子裡所有的那些審美並不會有太大的差別。這就是為什麼美國的卡通和漫畫要比日本進來的早，進來的多，而且宣傳力度什麼的也高的多，但是發展一陣子以後，反而是日式的比較受歡迎。相信這點大家在平時的觀察中也能發現，歐美白人和東亞黃種人在文化審美方面差異是很大的。

所以，可以肯定的說，是日式的比較容易讓人接受。

那麼說到這裡，或許有人會說，為什麼是日式的而不是中式的，你只比較了歐美和日本的，怎麼沒說我們自己的風格。

可以很可惜地說，那是因為我們現在真的還沒有能夠算是一個流派的自己的風格的動漫。早在六七十年代，在我們還有《大鬧天宮》和《小蝌蚪找媽媽》這些作品的時候，我們和美日法等動漫大國在技術上沒有代差，如果我們當時一直順著同一條歷史軌跡發展下來的話，或許就有了我們自己的風格，但是，由於當時國家窮，物質文明建設都沒搞好，更不用說精神文明建設的高度了，所以在這幾十年裡基本上就沒有多大的變化了，可能還倒退了一些，而美日他們一直在發展，而且是加速發展，所以現在我們的動畫風格，技術等等和人都有代差，在代差的情況下，除非出現超級厲害的天才，開創出屬於我們自己的風格，否則的話，那麼只能先用舶來品。【水墨風動畫，絕對屬於精品，但是長時間沒有發展積累，現在根本就沒人知道怎麼弄才是符合時代的新水墨動漫】

說到這裡，只能說，其實如果有能力的話，我們開創出自己的風格肯定就是最容易被自己人接受的，但是，畢竟這是幾十年的落後，人家領先太多了，我們要追上還真不知道要到什麼時候，而現在的一些所謂的‘具有中國特色的動漫’，其實都沒有真正達到水準，根本不會真的多受歡迎。

文：編導