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1 # 三叔侃侃
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2 # 白鵝紀
簡單的說，因為動畫從業者過得太苦逼了，錢少活多壓力大。新人的待遇和其他行業相比幾乎是天差地別。
1. 工作現狀：錢少事多日程緊原畫師辛辛苦苦畫了一個鏡頭的設計稿或原畫，卻只能得到幾千日元的報酬，所以為了維持生計只好同時接幾份活。這樣做的結果就是原畫師的時間安排非常緊，而對於僱傭這些人的動畫公司而言，動畫製作的日程安排也很難調控，幾乎沒有什麼週轉的餘地，一旦出了什麼事情，也就只好延播或者總集篇了。
《物語》系列的演出家久保山英一認為，價錢開得合適還說得過去，業界現狀是錢給的少，還不許偷工減料。作為自由原畫師，如果工作做不好的話，在業內的評價會變差，看過這部作品的人會覺得“這人不好好幹活”，下次就可能接不到工作。這樣的結果就是，就算公司給的錢少也得全力以赴。
《食戟之靈》的作畫監督松浦麻衣就在推特上表達了對業界的擔憂。她感慨，這個季度竟然有70部新番。假設其中有40部還沒開始製作的動畫，每話平均需要300個左右的鏡頭，這樣算下來，一週就需要畫出12000個鏡頭，如果每位原畫師負責30個鏡頭的話，那在播出期間每週就需要400位原畫師。
由於動畫的第一二三話一般是同時開工的，所以實際需要的人手遠大於上面的數字。業界全體的製作人員數量與這麼多作品所需要人數的差距很大，松浦麻衣表示希望上面那些大人物在動畫企劃階段的時候能夠慎重考慮。
松浦麻衣吐槽，不少大人物根本不清楚現在業界有多少動畫製作者，總覺得哪裡肯定能找到空閒的自由原畫師，所以不顧實際情況地推出動畫企劃。她認為，對於現在的業界而言，原畫師與公司之間建立長期僱傭關係是必要的，而不應該是清一色的自由原畫師。
每個季度的新番數量越來越多，多到史無前例，不過這也大大超過了動畫業界整體的承受能力。
比如對一部動畫而言非常重要的設計稿和原畫，本來至少應該給出4到6周的作業時間，但是現在基本沒有哪部動畫的時間安排會這麼充裕，甚至還有要求原畫師必須在一週之內完成的情況。
一般來說，動畫製作越往後工期越緊張，所以才會有各種12.5話和後期作畫崩壞的情況。但上面舉例的《Regalia三聖星》、《長騎美眉》、《無畏魔女》這幾部作品都是沒播幾話就打出了GG，這樣的情況只能說明一個問題：動畫的製作安排從一開始就充滿了混亂。
2. 商業運作：一味迎合投資方的製作方上面講的新番越出越多現象使得業界出現了各種問題，《薄櫻鬼》的導演山崎理認為，這實際上是動畫製作公司和投資者兩方作用的結果。山崎導演說，動畫作為投資品其實是一個不錯的選擇。
為了振興日本經濟，日本銀行將大量鈔票投入市場以提高通脹率，投資方手裡的錢只會多不會少，很多大公司都在尋找優良投資品，當然，動畫就是他們的目標之一。
投資方將一筆資金投入多部動畫，只要有一部大賣就能取得不錯的回報。所以新番越多選擇越多，取得投資回報的機率也會相對提高。而動畫製作公司為了迎合投資方的想法，加大馬力量產新的動畫企劃，就算公司人手已經到了嚴重短缺的地步，動畫公司仍然會接下這個企劃。
《機動戰士高達鐵血孤兒》的作畫監督小谷杏子對此也有怨言。有些投資方的要求特別多，眼睛要畫得足夠精緻，上色還要有漸變，費時費力製作出來的作品有時候還無法讓投資方滿意。她認為，動畫製作公司不能對投資方言聽計從，無理的要求就應該直接拒絕掉。
山崎導演認為，動畫製作公司靠外包做動畫的時代已經快要結束了。不過仍然有很多公司的經營者和原畫師還沒有認識到這一點。造成業界現在這種狀況的不是別人，正是動畫從業者自身啊！
3. 人才培養：對新人極不友好的行業新人的培養對於每個行業而言都是重中之重，而現今動畫界的另一大痛處就在於此。因為原畫師大多為自由職業者，動畫製作公司也不願意花時間花錢去培養一個非公司員工。此外，過大的工作量也是對新人成長極不友好的一點，時間全花在了繁雜的工作上，沒有工夫去提高自己的繪畫技術。
有錢的動畫製作公司輕而易舉地就能把小公司辛苦培養的人才挖過來，而作為自由職業者的原畫師又是一群為生活所迫的人，基本就是哪裡有錢去哪裡，為了多賺錢還會私下幫其他公司幹活。整個業界就是這樣，連最基本的規則和保障都沒法做到。其結果就是，沒辦法好好培養新人，動畫製作的日程安排也是一團糟。
這也導致了一系列的連鎖反應。新人得不到培養，水平就難以上去。水平低，交出來的畫稿經常無法達到要求，這時候就只能仰賴作畫監督了。那要是作畫監督來不及修正呢？那就多找幾位作畫監督。要是還來不及呢？沒辦法，就請大家欣賞崩壞合集吧。
上文中提到過的《物語》系列演出家久保山英一說，現在工作幹不好或者做了一半跑路的情況越來越多了。業界要完不只是體現在作畫和時間安排上，動畫演出這塊的水平也越來越低。不過他認為，動畫製作協會和動畫製作公司都沒有在這場業界危機中負起應有的責任，沒有理由將業界的問題歸咎於新人。
久保山還指出，有些業內老手稍微做了點指導後，就不管不顧讓一無所知的新人去負責一整話，這種粗暴而且不負責任的現象在現在的業界十分流行。
久保山還在推特上向業內開炮，說很多業內老手做動畫挑挑揀揀，只做適合自己擅長的那類，還喜歡把業界的問題都推給新人。
動畫製作者從過去開始，和公司在薪酬方面的交涉就一直是弱勢方，新人的薪資肯定會比老手低，就算去和公司理論，對方也會拿“大家都拿這麼多”這樣的理由來搪塞。現在的困境分明就是業內前輩沒有去努力提高待遇造成的，怎麼可以反過來怪新人不努力？
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3 # 愚言V
當一個行業自我封閉，不在涉及其他行業時，這個行業就開始衰敗了。
一代有一代呆在動漫圈子裡，畫漫畫的只從漫畫裡找靈感，一堆中二臺詞，中二設定，代代積累。現在嗶哩嗶哩的動漫中，很多臺詞和劇情，就不切實際。
當然，這並不能就此證明這個行業死了。不過和中國現在的網路文學，到時相近。套路加套路，同質化，內容亦俞是膚淺了。
文學和漫畫，只呆在自己的圈子裡，如何可以創作出生動而深刻的作品？
回覆列表
阿寬又不是一個說這種話的人了。
看看之前都有哪些人說過哪些話吧？
高達之父富野由悠季：動畫有個P的未來喲
EVA導演庵野秀明：業界只剩下5年了
動畫大師宮崎駿：日本動漫只是死宅的巢穴
看衰日本動畫的人不在少數，尤其是這些動畫業界的泰斗都這麼說，所以阿寬這麼講，也沒毛病。
你看10月新番《少女編號》裡，不也把那種看起來很溫馨的聲優業界，弄成爾虞我詐的地方嗎？
不過比較悲哀的是，這些話別的大師說出來，網友們可能還會思考一下。但偏偏阿寬來說，是很沒說服力的。
我本人曾經有一段時間非常看好山本寬，在推特上也跟他互動過幾次。當時正好他在弄偶像作品WUG，然後我也至少寫了幾萬字關於這部作品的報道以及他的訪談。在幾乎每次的訪談裡，阿寬都將自己描述為業界救世主的形象，亦或者是“我做動畫不為了別的，而是為了振興大地震後的災區”巴拉巴拉。
然而做出來的東西，成功了嗎？很遺憾，無論如何都算不上成功。
真的很遺憾啊……