這部動畫的動畫光碟賣瘋，NICONICO上無數瀏覽+好評，但是畫面簡陋生硬，故事看起來很簡單沒什麼深奧的地方，總體來說非常的魔性。但是因為突然有人氣有也有更多的“考據宅”去深挖這部動畫，挖出來有價值的部分被無限放大後，人傳人之後就更加火了。其實隨便一部新番，只要你深挖，總能挖出來一些什麼，如果突然火的不行，有他的必然因素，也可能只是運氣好。

其實《獸娘動物園》最初是2015年的一個失敗的手遊企劃，玩家可以透過操縱各式各樣的獸娘朋友，來和謎之生物進行對戰，故事的劇情比較簡單，但是也有一定的可述性，遊戲以娘化了野生動物作為賣點，說實話“娘化”這個要素雖然好用，但這幾年有些濫用的跡象，從機械娘化，到艦船孃化，到各種各樣的東西都娘化，連怪獸都有娘化，這個要素做的不好就是陷入坑的感覺。這個企劃並不算成功，遊戲運營一年多就陷入了停運的狀態。

除了手遊的失敗外，這部作品的漫畫據說也是走了被腰斬的路線，動畫初期也是非常簡陋而不被看好，畢竟製作組只有10人左右的小團隊；因此這部作品能火成這樣的確令人意外。

《獸娘動物園》採用的是2D渲染，3D建模的製作風格，背景配以2D的平面背景，畫風簡陋，（當然手遊原作也簡單），人設簡單，建模精緻度低，第一話看起來相當的魔性。

《獸娘動物園》乍一看非常簡單的劇情，其實其中藏著不少主創人埋在其中的“細思極恐”的伏筆和細節引人深思，例如故事中出現的一些場景來自現實世界，（圖片資料來自網際網路）

例如ED中出現的這個摩天輪，就是現實世界中因為核洩漏事故而被被廢棄的遊樂場中的摩天輪，也和故事中那種“被遺棄了的世界”的故事背景有關，這樣的背景故事還非常多，都被11區的考據黨們挖掘出來推特上大曬，推特的傳播也讓這部作品近一步大火，甚至連主創人員都表示，沒有想到這些細節會被熱心的觀眾挖掘出來，不過從側面也可以看到這部小成本製作動畫的用心之處。

又比如一些動物的習性的細節，這種“動物的思維”和主人公“揹包”的“人類的思維”的體驗是截然不同的，以往的動畫作品中會給人以“動物擬人”的觀感，而《獸娘動物園》看似娘化，其實是一種“人擬動物”的模式，這樣反而突出了動物娘化的萌點，以及“揹包”作為主人公的不同。

不過筆者還是那句話，很多動畫的製作團隊都是對自己的作品傾入心血的，很多動畫深挖都是可以挖出有價值的東西的，並不只趨於一部《獸娘動物園》，所以筆者覺得《獸娘動物園》的成功還是近些年的娘化風潮的流行，加上大體上看起來比較魔性的風格，能大紅還是有在策略上的因素，也有運氣的因素，比如官方銷售光碟是繫結官方公式書賣的，這也會增加大家的好新奇，加上網際網路傳播的要素，“人來瘋”也會讓某個動畫爆紅起來，現在冷靜下來再看這部新番，覺得並沒有這麼傳神，不過的確很有趣。

從動畫本身的形式和內容來看，《獸娘動物園》十分像是一部普通的兒童向動畫，其中主要講的故事就是名為‘小包’的少女莫名出現在了一個森林公園，同時又失去了幾乎所有的記憶，隨後，她便在由藪貓變化而來的少女的幫助下，一路展開了尋找自我身份的冒險活動。

故事整體上應該說是非常的輕鬆愉快，動物們在娘化以後除了還具有少量的原型特徵外，基本就是各種有些傻白甜的萌妹子，一路上的冒險也完全就是無驚無險，也就是到了最後，在遇到最終BOSS的時候稍微有點驚險，如此而已。中間的過程可以說就是完全脫離現實的旅遊——不管是不是食肉動物，大家都是吃公園饅頭的，哪怕是天敵之間也都能和睦相處。

總體來說，本作主要的目的似乎就是在給大家介紹各種動物的基本特徵，娘化的目的其一是為了追逐潮流，畢竟廢萌系可以算是如今動漫界的一股風氣，不管我們覺得好不好，它都是客觀的存在。也正是因為這種種特點，所以大家在看的時候總是會不經意去想，這到底有啥意思，這不就是一部普通的兒童動畫麼？這樣想當然是非常有依據的，畢竟，即便是到了第一部的完結，整個作品中也沒有什麼灰暗的地方，充斥著的都是美好和天真。

不過，介於其播放時間以及其中隱含的資訊，很多人又覺得故事似乎沒有那麼簡單，或許其中隱藏了人類滅絕這麼條隱線。無論是那讓人有些不安的灰色片尾，還是其中‘動物們莫名其妙就被變成了人類形態’還有無處不在，不知道是做什麼用的天藍怪，等等等等，都預示著這故事似乎沒有那麼簡單。

畢竟，我們在這裡再怎麼猜也都是瞎猜嘛。

文：編導

福原製作人表示，《獸娘動物園》計劃的整體框架設計，都是由漫畫家吉崎觀音（《青蛙軍曹》漫畫作者）負責擔當的。在他考案的世界觀設定以及角色設計原案的基礎上，從“漫畫”、“遊戲”、“動畫”這三個方向同軸進行展開。たつき監督（《摸索吧！部活劇》動畫監督）和吉崎觀音在企劃階段就完成了本片故事的基幹，但由於製作上的原因，動畫成了最後一個公開的環節。所以說，動畫化並不是後來決定，而是在計劃初期就已經定下的。

企鵝朋友化後一樣逃不過被人推落的宿命

當問及福原製作人對於本片為何會如此有人氣的看法時，他表示看了網上歸納的本片流行的理由後，自己也有了“原來如此”的想法。“無論是大人還是孩子，讓誰都能看到有趣的內容”是本片的製作理念。當製作方得知本片為深夜檔時，たつき監督就提出了“看深夜檔動畫的觀眾群體中大人比較多，想為這些從勞累的工作中歸來的人帶去治癒”的看法。所以考慮能讓觀眾輕鬆不用腦就能看片獲得樂趣，而這就是觀眾能從本片中獲得治癒感的原因。

福原製作人還說到，能讓這部作品有趣和故事深度兼備，這主要歸功於たつき監督。他除了監督工作外，還參與了演出、分鏡、指令碼等內容的製作，可以說是本片成功的一大功臣。

另外由於本片是由約10人的小團隊負責製作。工作時溝通和聯絡都非常緊密，讓平時一些需要花時間確認或難以解決的問題能夠在短時間內被疏通，讓製作能夠高效而有條不紊的進行下去。這也在一定程度上保證了本片的製作質量。

在訪談最後，福原製作人還借用了吉崎觀音的一句話，“要問《獸娘動物園》原作是什麼？那應該就是動物了啊”。他還表示假如想更多瞭解原作的話，就請去動物園一看究竟吧。如果本片能讓更多的人去動物園觀看片中出現的動物原型，那製作方也會對此感到高興。

多摩動物園圍觀藪貓的遊客，從此結果來看，恭喜！製作方的願望已經實現了注重細節，用心感受

如製作人所說的那樣，對於細節的刻畫也是本片的一大特點，而這點在上一回的文章中也有所提及。不過因為很重要，所以要說上兩遍。吉崎觀音的擬人化人設並不是簡單的掛名套皮，而是在角色外觀設計時就反映出了動物原型的特徵，讓人在被獸娘可愛形象萌住的同時，也能獲得一些關於動物的知識。

例如獅子眼睛在暗處發光和羊駝的一字型瞳孔等，充分考慮了動物原型的特徵進行了忠實還原。除了外表造型之外，一些劇中角色的行動，也是符合其動物原型在現實中行動的。例如片中羊駝吐口水的細節，現實中的羊駝也是會用吐口水來自我防衛。尤其是你如果和羊駝對視的話，它很有可能就會用口水啐你一臉。

而在第8話中新登場的長尾虎貓，在劇中她的有著會“模仿聲音”的特徵。而在現實中模仿聲音也是它捕獵的一種手段，它會透過模仿幼猴的叫聲來吸引母猴靠近後將其獵殺。得知這個真相後不得不讓人驚歎：原來這個特技是為了生存而不是為了模仿偶像追星用的啊…（恍然大悟狀）。

下圖示題大意：模仿幼猴的叫聲，捕食靠近的母猴

除了獸娘之外，其實連一些建築的設計也能看到製作方的一些心思。比如作為主角一行人目的地的圖書館，其造型就是一個被啃過的蘋果。而所謂蘋果，就是聖經中讓亞當夏娃墮落的“智慧之實”，作為劇中智慧的象徵是再合適不過了。而且告知主角圖書館位置的獸娘中，還有著傳說中的“野槌蛇”，這和誘惑亞當夏娃觸犯禁忌，化身成蛇的撒旦又一次對上了號。所以說本片細思極恐還是相當有理有據，令人信服的。

蛇…智慧…蘋果……嗚、頭好痛……

除了還原動物特徵以外，還有一些細節也能看出製作組的用心良苦，比如藪貓建模時腿部與過膝襪（？）結合處的肉感，雖然整體建模並不能算精美，但關鍵的一些細節還是抓的很準。這從紳士角度來說絕對是應該加分，而上述這些細節也是本片能夠讓人深究，而且越嚼越有味的原因。

好鋼要用在刀刃上，而曲線就是要用在大腿上！（By 腿控）

除了造形和行為外，天真無邪的獸娘們一些平淡無奇的語言，也引起了一些大友的共鳴，並開始思考人生：

《獸娘動物園》4話。從巴士上俯瞰沙漠時，出現在我腦海中出現的是“什麼都沒有呢~！”。但實際的臺詞卻是“有好多沙子呢~!”。由此發現了在世界中我也許看漏了什麼。

正如上文這位大友的感想一樣，靜下心來細細品味這部作品的話，也許你也會有一些新的感悟，並對這部動畫有個全新認識。而正是這些每一集都會出現的對話和細節，提供了新鮮的話題讓觀眾對此津津樂道說個不停。燃料的不斷加入維持住了作品的熱度，因此也讓本片的人氣能夠有增無減。

數落人用的組圖，經過“獸娘”的淨化後變得無毒無害、充滿希望（…後續什麼的就請無視吧）

在我看來，《獸娘動物園》是部別出機杼的作品。

畫面並不算特別精緻。雖然還不至於作畫崩壞，但充其量也只是中等水平。畫風嘛，典型的兒童向作品，風格相當卡通化，配樂雖然也很契合，但並無特殊之處，至於配音嘛，第一話的時候主角小包的聲優內田彩喉部傷未愈，雖然之後幾集恢復了水準，但開局不利，無疑情勢。角色的設定誠然很符合動物的特徵，但這也沒什麼特別的……

只看前十話，這番全然兒童向。

然而，在加上第十一話和第十二話之後，這就是另一部作品了。

為了挽救朋友而犧牲自我。

為了救回朋友而犧牲自我。

從第一集就埋下的伏筆全盤爆發。

你……會爬樹嗎？

喵喵喵喵喵喵喵喵喵喵——

重申一次，這部番的畫面、畫風、配樂、設定，都只是有水準而已，絕不算突出。

剩下的就只有故事。

筆者要哭著講一句（主要是因為寫這個回答的時候，又重溫了一次第十一話），這是故事的勝利！！

但是問題來了，這部番講述的故事為什麼會有那麼多人想看，而許許多多製作成本遠高於這部番的動畫卻折戟沉沙？

某種意義上可以說是因為背景深邃，暗含的資訊量過於龐大，若將它們全面拼湊起來拍出，篇幅或許比正文十二話還要長。把背景知識藏起來作為留白等待讀者發現，的確是絕大多數有深度作品的做法。但網上對《獸娘動物園》裡各處暗藏資訊的畫面的點評已然連篇累牘，不必由我多此一舉。

我真正想說的其實只有一點，就是這部番真的肯用百分之八十的篇幅，來強化這個故事的衝突。

（翻譯：人類的讚歌就是勇氣的讚歌。

人類的美好就是勇氣的美好。

就算再怎麼強大，這些天藍怪們，也是不可能理解的啊——）

歸根結底，故事的內容就是這樣：衝突（天藍怪企圖吃掉動物朋友們，以及遊樂園為什麼會產生這種怪物），激發自身的本質力量與之抗爭（探索往日的回憶，結識新的朋友，克服自身的恐懼）、一時敗北（藪貓和小包被吃掉），匯聚大家的力量再戰而勝之（整個動物園的動物朋友們一同消滅巨型天藍怪），而後走向更遠的遠方。

簡明而崇高。

於是在我看來，做不出好的動畫也許並不是因為我們底蘊差，沒水平，只做動畫；而恰恰是因為我們沒有靜下心去思考如何做出一部好動畫，沒有剖開外在，深入探究其中的細節、理念和思路。

究竟是什麼吸引了觀眾？

我不知道。

但我把《獸娘動物園》看成是一部別出心裁的作品。一個醒目的大問號。

也誠摯地希望國內的動畫從業者們，早日交出屬於自己的答案。

啊呀，不好意思，扯遠了哈哈哈哈（（

文：逢真紀