人物塑造其實分很多維度，比如人物的外表塑造，簡單而言就是顏值，這個要看畫師和作品的畫風，比如在JOJO畫風裡，萌妹紙其實也不是那麼萌，在芳文社的作品裡，幾乎個個都是軟妹紙。

而人物性格和一些特殊的人設塑造，比如特殊能力等，則要依靠於劇情，畢竟你說這個人物性格是開朗的，只給人物加個笑臉是不夠的；同理你人設寫這個人物敏捷MAX，能力是光速移動，你只有人設圖是不夠的。要透過劇情，即講述故事來進行塑造，給讀者和觀眾進行具象視覺化。

如果這裡的塑造人物指的是狹義的“外表和圖表資料的人設”，那我的回答只能是分情況。比如一個房子，裝修和空間哪個更重要一樣，有的人在乎裝修有的人在乎空間。如果裝修足夠精美，哪怕很小，那他也是藝術品；如果毫無裝修彈空間足夠大，那當個倉庫也是極好的。

動漫人物和塑造和講故事也是同理，如果你人物外觀很好，故事講得很差，總有人會愛屋及烏，我們經常會看到“為了XX，我一口氣補完了全集”；同理，人物外觀不好，故事講述的好，我們也經常會聽到有人這樣安利一部動畫。“雖然畫風和人物不好看，但是請看下去，劇情超級棒啊！”

綜上，如果是廣義的人物塑造和講故事來比，我無法評判，但是如果這裡以狹義的“外表和圖表資料的人設”定義人物塑造，那麼我認為，講故事更重要。因為人設而火熱的作品頂多成為當季霸權，但是故事足夠精彩的作品，也許剛剛出來的時候很少有人問津，但是過一段時間，一定可以透過口碑傳播被列為“神作”而被人津津樂道。

個人感覺還是講述故事重要一點，下面就和大家分享一下我這樣講的理由。

就拿日漫來講吧，無論是《海賊王》、《火影忍者》亦或是《名偵探柯南》，你能說他的畫風真的很好嗎？絕對不是可以算得上精緻的那種吧。

無論是從人物的刻畫還是動漫中其他事物的刻畫，可以說是非常簡單的了，而且不但是畫風粗糙，還十分的誇張。

至於現在的那些動漫大片、大製作用到的各種什麼3D啊之類的技術就更加沒有用到了，所以對於人物外形的塑造應該不會是關鍵，

這些動漫風靡全世的原因更在於對於情節的掌控和把握，非常的能夠引人入勝，所以我認為還是講述故事重要一些

我認為塑造人物更重要，當然這只是代表我個人的觀點。人物非常有個性，才能使平凡的故事不平庸。就像蠟筆小新，其實故事內容很日常，但是小新這個人設很有特色，就讓整個平凡的故事變得很搞笑，很吸引人。

一部動漫作品能夠讓人印象深刻，無非就是作品中的角色形象等各方面的設定讓人記憶猶新，哪怕這部作品即使完結了很久了，當旁人突然間提到這個作品，你首先就會想到裡面的那個角色；也有一種是是因為這部動漫的劇情或者某一個場面片段讓人不能忘懷，每個人對一部作品的印象多多少少會有不同。

除了上面提到的每個人對動漫印象喜好不同，見解也就不相同。在這些年很多動漫被貼上了“神作”的標籤，一聽到“神作”標籤的動畫，給人感覺就是一部很偉大的作品，肯定是內容質量槓槓滴。

比如早幾年的催淚動畫《CLANNAD》，這部能讓我記憶猶新的的作品，以講述非常感人的劇情來引起大家對角色的共鳴，為什麼這部作品被稱為催淚的“神作”，不是因為動畫裡的場景和事物有多感人（當然，場景和事物也有一部分，那BGM也是非常齣戲），而是這部作品在刻畫角色內心情感上下的功夫夠深。比如岡崎朋也從一個無所事事的頹廢少年在遇見自己喜歡的人之後有了很大的改變，特別是在第二季《CLANNAD～AFTER STORY～》，動畫一直在強調對主角對古河渚、對父親每個人態度的轉變，以及自我的成長。因為對角色這些塑造過程才引起了觀眾的共鳴。

從這一點可以看出《CLANNAD》在人物塑造上的成功成交了這部作品，當然其中也包括了精良的動畫製作和催人淚下的音樂。

再比如去年的4月番《RE:從零開始的異世界生活》裡，雷姆這個角色的熱度都要比動畫的熱度要高，去逛漫展的時候都是成群結隊的雷姆大軍，反而主角無人問津。

所以對創作動漫作品的人來講，塑造好一個人物往往對作品有著很至關重要的作用，故事只是如何體現這個人物的一種手法，所以從市場的角度來看，還是塑造人物更重要。有句話說的好，人物是小說的靈魂，對動漫作品而言也是這樣。

隨著動漫作品越來越多，動漫明星也應運而生，這些動漫明星之所以被觀眾記住，其實，就是這些角色塑造的比較成功，所以，一部好動漫的重中之重還是塑造好人物形象。

就像樓上所說，當你看完一部番，很久以後，別人又提起這部作品，你的第一印象，絕對不是某個故事情節。

像《名偵探柯南》，幾百甚至上千的劇集，讓人印象最深的應該還是柯南、小蘭、小哀等一干主角，而不是每一集都講得什麼故事吧。

再比如《EVA》的人設，很多動漫是比不上的。

拿明日香這個人來說，他是個什麼樣的人物呢？母親在她小的時候精神分裂了，把一個洋娃娃當成女兒，卻對真正的女兒視而不見，自殺的時候還想掐死這個女兒，帶她一起走。父親則是找了第二春，對明日香的態度也很漠視。那麼，這就造成了一個情況就是——明日香是不被重視的。在TV版裡，明日香被精神汙染的時候，有一句話是反覆出現的。“看著我啊！”為什麼她總是強調看著我啊？就是因為她一直不是任何人心目中最重要的，沒有人看著她。

明日香還是一個傲嬌的人，為什麼大夥兒這麼評價他呢？傲嬌人物有個共性，這個共性就是用驕傲的外表掩藏脆弱的內心，在覺得自己會被刺傷前先刺傷別人。明日香的另一句臺詞。“我誰也不需要！我一個人就能過的很好！我不需要任何人了！”但是這樣的臺詞，基本上都藏著這樣的潛臺詞。“不要離開我，請拉住我，不要讓我一個人。”這就是為何明日香能成為傲嬌界的始祖的原因。

人物是一個作品的核心。

對於有的作者來說，他們一整個故事，就是為了塑造那麼一個人物。當然人性這麼深度的話題我們就不在這裡探討了，這裡主要是為了討論一下怎麼塑造好一個人物。首先，必須知道要塑造的是怎樣的一個人物？他的身體狀況如何？這決定了你人物的命運和心態，以及他在這個故事裡可以去的地方——他的家庭背景如何？這決定了他的處事方式，甚至很大程度上決定了他的性。

就拿海賊王舉例吧，主角路飛的形象：

蒙奇·D·路飛：好奇心強，戴草帽（戰鬥時掛在背後），左眼下方的疤痕，2年後，胸前多了一道“X”字形的疤痕，大大的嘴始終展現著燦爛的笑容、超級大胃王、總會吃得比別人多、單純、講義氣，單細胞生物，完全沒有方向感，經常跑錯地方，容易被感動，意志堅強，靠臉來分辨人（連2年後的夥伴都認錯），有著為完成夢想而不怕死的覺悟，有時連白話都聽不懂，但是卻是草帽海賊團團員最信賴的人，關鍵時刻總會顯示出其過人的智慧。 喜歡的食物：肉、以及所有能吃的東西和某些不能吃的東西（如盤子）。 最珍惜的：草帽、夥伴（為了夥伴可以不惜一切，甚至生命）、親人（例如艾斯） 愛好：喜歡探險，感興趣於新奇怪異的事物，酷愛機器、鐳射等高科技產品，總想要一個自己的銅像，越危險的地方越感興趣。 夢想：找到ONE PIECE，併成為海賊王。 口頭禪：1.這是什麼呀？那是什麼啊！太棒了！（草帽海賊團團員也經常說） 2.我是要成為海賊王的男人！海賊王我當定了！

三大勢力集團的人物形象塑造：

偉大航路之所以會被稱為海賊墳場，是因為那裡有三大勢力集團。這三大勢力其中之一就是王下七武海。簡單來說就是政府公認的海賊，因為七武海會將搶奪所得其中幾份收穫分給政府，所以才能被政府允許存在 七武海成員 沙·克洛克達爾（沙鱷魚 砂之果實） 1.喬拉可爾·密佛格（鷹眼 世界第一大劍豪） 2.巴索羅繆·大熊（暴君 肉肉果實） 3.唐吉訶德·杜夫拉明高 4.月光·莫利亞 （影影果實） 5.波雅·漢庫克（女帝 甜甜果實） 6.甚平（翻譯的版本還是不能太確切）（魚人） 7.馬歇爾·D·汀奇（黑鬍子 暗暗果實）（頂替被取代資格的沙鱷魚）

在海賊世界所公認的四大海賊，在後半段的偉大航道中稱霸，猶如皇帝般的君臨在新世界，而人們稱他們為“四皇” 白鬍子海賊團船長 艾德華·紐杰特（Edward Newgate）（白鬍子）（エドワード・ニューゲート CV：有本欽隆） 四皇之一，白鬍子海賊團船長，懸賞金未表明。 世界最強的男人，也是最接近海賊王的男人，和海賊王 哥爾.D.羅傑 戰鬥過，是目前最接近One Piece的男人，同時也是路飛哥哥艾斯隸屬的白鬍子海賊團老大。 紅髮海賊團船長 紅髮傑克（香克斯）（Shanks）(紅髮)（シャンクス CV：池田秀一） 四皇之一，紅髮海賊團的船長 ，懸賞金未表明。 紅髮擁有恐怖的霸氣，路飛最尊敬的人，與路飛認識多年，因一次在海上營救路飛而被近海之王咬去使劍的左臂，自此變成獨臂人，但右手劍法也越來越強，要離開前將自己心愛的草帽送贈路飛，曾與小丑巴基在海賊王－哥爾羅傑的船上當海賊見習生，與鷹眼是多年的至交，在左手斷之前常與鷹眼比劍法。 凱多（カイドウ) 四皇之一，路飛與月光·莫利亞的戰鬥中被反覆提及，在新世界打敗過莫利亞。 按照動漫圖片 羅拉（看過海賊的都應該知道）其母親是四皇之一的可能性也非常的高（是凱多還是另有其人就看WT大神的意思了）

人物是一個作品的核心。

個人更傾向於講述故事。

以我喜歡的動漫為例，我個人很喜歡《火影忍者》這部動漫，可是他的人物其實並不是非常好看（像那種標準日漫風），但是，本人很喜歡看啊，不僅我，其他人都喜歡看，所以才會流行啊。我覺得他受歡迎主要是跟故事的講述有很大關係，他的故事能夠吸引很多人去看。

個人不成熟觀點，多多包涵！

對於一部動漫作品來說，人物的塑造和故事的編寫可以說是最重要的兩個因素了，能將這二點做好的動畫作品，基本上已經可以被視為經典了。不過，大部分動畫在製作的過程中，都無法在這兩者之間達到一個平衡，這使得這些作品的成片往往會有這樣或者那樣的不足之處。那麼問題來了，若真的要取捨的話，到底是塑造人物重要還是講述故事重要呢？個人認為塑造人物要更為重要一些，接下來我就用《刃牙》、《聖鬥士星矢》和《惡魔城》這三部作品來為我的觀點進行論述。

首先來說說《刃牙》，作為格鬥漫畫中的經典之作，《刃牙》第一部開始就收穫了大量的粉絲，作者板垣惠介也因此從一個籍籍無名的創作者變成了非常知名的漫畫家。誠然，《刃牙》是一部優秀的動漫作品，但這並不代表它適合每一個喜歡動漫的人，不僅是因為他限制級的血腥程度，更在於他的故事實在是太沒有邏輯可言了，例如同樣是在比賽中犯規，暴走族長柴千春就可以被通融，拳王泰森卻因此直接輸掉了比賽，這實在是讓人莫名其妙。

但是，如果你想看的是出色的人設，《刃牙》是絕對不會讓你失望的。無論是堅強而又善良的範馬刃牙、還是強大囂張的範馬勇次郎，都具有著能給人留下深刻印象的能力。在《刃牙》的所有人物中，人氣最高的就要數日本第一打架天才——花山燻了。雖然不是主角，但花山燻的個性之鮮明卻比主角來得更加震撼人心，板垣惠介甚至為這個配角專門開設了外傳，劇情還是依舊的糟爛，可即便如此，關於花山燻的外傳依然受到了廣大漫迷的追捧，可見相對於精彩的故事而言出色的人設還是更重要一些。

如果這還不能夠說服你，那麼我再來說說另外一部經典之作——《聖鬥士星矢》，這部動畫想必所有80後和90後的朋友們都不會對它感到陌生。星矢的不屈、紫龍的沉穩、冰河的冷酷、阿瞬的善良以及一輝的堅強都給我們留下了深刻的印象，除此之外，守護著黃道十二宮的黃金聖鬥士們也各有特色，令人過目難忘。現在再來看這部動畫，我們會發現，它有著太多簡單直白和不可理喻的橋段與劇情，例如雅典娜每次都身陷絕境，而五小強們也只是在從頭打到尾，整部動畫的劇情其實是十分單調的。然而，《聖鬥士星矢》依然能夠成為經典，這都是因為聖鬥士這一設定實在是太帥了，帥到讓廣大漫迷主動去忽視那劇情上的羸弱。

最後來說說《惡魔城》。作為去年暑期檔的熱門番之一，《惡魔城》擁有著一個優秀的故事，無論是劇情的轉折還是人物的轉變都被編劇處理得相當到位。然而，《惡魔城》卻並沒有因為他那精彩的劇情而得到較高的評價，迎接它的反而是一片批評之聲。這都是因為他的人設實在是太過糟糕，且不說扁平的人物性格和聲優的糟糕表現，光是人物外形的設計就已經引來眾多漫迷的吐槽。由此可見，好的人設才是動漫迷們心中的第一標準。

塑造人物最重要當然。不同的藝術表現形式有不同的呈現手法。側重講述故事，那不就是小說或者配圖小說了？ 之所以看動漫是因為很多情況下，透過作者的繪畫，人物的性格，特點，心情，甚至好人壞人都能一眼看出來。動漫就要有動漫的特點和側重，故事重要，但塑造人物對漫畫來說更重要。

有些時候，透過作者的繪畫手段，即便沒有介紹，你都可以陷入假想.

不請自來

小宅基覺得，無論是人設還是劇情都很重要，硬要選一個的話小宅基偏向劇情。

因為相比於不出彩的人設，小宅基更不能接受無聊的劇情。

退一步講，人設普通故事精彩還會有人看，但反之不成立。

就拿畫風比較奇幻的《JOJO的奇妙冒險》來說，JOJO的畫風小宅基一開始也有點看不慣，但連著幾部看下來，就很喜歡了。

在畫風不太習慣的時候，支撐小宅基看下去的就是劇情。JOJO的劇情真的真的好贊哦，很緊湊，人物性格也分明，跌宕起伏的，世界觀也很正，邏輯性也好……

總之怎麼誇都不過分啦，屬於那種你看下去就會愛上型別。

但！小宅基在安利周圍小夥伴的時候，卻遇到了阻礙。大多數小夥伴都表示畫風接受不能，拒絕JOJO……

由此可見其實畫風也是很重要的。

對於像小宅基這種，更看重劇情的人來說，只要劇情好看，畫風可以包容。

但對於對畫風非常在意的小夥伴，畫風必須要合胃口，不然縱使劇情再好也看不下去。

所以迴歸問題，是人設重要還是劇情重要？

都是重要的。

最後附上JOJO系列最新動畫《JOJO的奇妙冒險 不滅鑽石》的劇情簡介：

為了尋找外公喬瑟夫的私生子，空條承太郎（小野大輔 配音）來到了杜王町，名為東方仗助（小野友樹 配音）的高中一年級男生正是空條承太郎要尋找的人，讓承太郎沒有想到的是，東方仗助擁有著和自己一樣的“替身”能力。 　　

身材矮小但擁有強大意志力的廣瀨康一（梶裕貴 配音），大腦一根筋但對待朋友忠誠不二的虹村億泰（高木涉 配音），自大而又偏執的人氣漫畫家岸邊露伴（櫻井孝宏 配音），圍繞在東方仗助身邊的，是這些有趣而又強大的朋友和隊友們，與此同時，越來越多的替身使者亦接連浮出水面。當罪惡的魔爪伸向杜王町之時，東方仗助願意以自己的生命為代價，保護這片他熱愛的土地。

PS：JOJO真的很好看哦~

相信很多小夥伴都在看一部動畫的時候，一開始往往都會被一些特色鮮明的角色所吸引。比如某些角色吸引眼球的身材，某些讓你心動的性格，還有那個角色說的一些讓你深刻認同的話，總之，討喜的角色往往能在第一時間，留住觀眾的心。

但，在這“美好的第一印象”之後呢？大家也有不少，一開始覺得驚豔，但後來逐漸沒了追番的動力，中途棄番的經歷吧。

其實不僅僅是動漫，放在很多其他的作品型別，比如電視劇、電影、小說、漫畫等，也是類似。如果作者過於專注於角色的塑造，而忽視了去講好一個故事的重要性的話，那麼不管是再怎麼討喜的角色，最後都會淪為屬性的堆砌，大家在摸透了人設後，消費了一波之後，也就不再感冒了。

其實，塑造人物和講述故事，應該是相輔相成的關係，一個好的角色，會推動故事的進行，讓這個故事講得下去，而在故事中，角色的言行、思想，又進一步地完善了這個角色的形象。

文：桓徆

曾經我認為是“故事”重要，後來被打臉打到不要不要的“你根本不懂動畫”這樣說的，之後我又吹“人物塑造”重要，之後又被電影圈的那批人打的不要不要的，說什麼“在電影編劇的地位比導演還重要，你跟我講劇情不重要”這樣的，之後我沒轍了，就去問一位我大學學遊戲專業然後對影視動畫有很深研究的朋友，然後他回答我“都重要，這倆個是互推關係，少了一個另外一個便構不成形式”

這裡先要講一下日式的敘述風格是什麼樣的，在日本他們的創作風格都有著一種特性，那便是“寧願犧牲一些劇情的邏輯，也要表達作者想要表達的事物”那麼作者想表達的思想靠什麼來表達呢，日本人靠的並不是劇情本身，而是靠人物的行動來表達人物的思想與作者的思想，而這樣便會更注重人物的塑造，人物的行動，而忽略劇情本身的事物。

而在電影圈，那些都是硬核玩家，電影相比人物的塑造，他們更注重人物的戲劇性，像電影的臺詞延續至今一直都是又的古老戲劇的方式來表達，而動畫則有點另類，或者換個角度去說，我們去看電影的時候就是去看電影的，而不是去看演員的，不是去看什麼特效的，而是很單純的看演員演出來劇情的，某種程度來說，是倆種對受眾的定位不太一樣，畢竟都是倆個領域的東西了。

而至於“人物與劇情是互推的關係”是什麼意思呢，意思就是，劇情由人物創造，人物由劇情塑造的一個關係，什麼意思呢，如何故事的人物性格都是塑造起來的，那怎麼塑造呢，人物的過去劇情，人物小時候的經歷，來塑造一個人物的形象，而後的許多劇情，都是互相影響的，由於過往的經歷而做出不同的選擇，在由人物來開拓新的劇情，不存在所謂的優先順序關係，因為人一生下來都不是既定的性格，而是根據經歷而確定的性格，當然除了“性善論”與“性惡論”的調性不同。

此為還有像“群像劇”這樣型別的故事，看起來是純粹劇情，而實仍然是個互推的關係，只不過比例關係不一樣而已，看過《頓克爾克》的時候感覺並不存在人物的塑造，但如果看過《白色巨塔》後就能明白了，所有的戲劇都逃離不了這個互推的關係，本身並沒有什麼優秀級，只不過是比例的問題。