我覺得特攝片應該不完全算動漫圈，可能會有一些交叉。

動漫（Animation & Comic），“動漫=動畫+漫畫”，即動畫和漫畫的合稱，指動畫與漫畫的集合，取這兩個詞的第一個字合二為一稱之為“動漫”，並非專業術語。

“動漫”一詞最早在正式場合被使用，是1998年11月大陸的動漫資訊類月刊《動漫時代》的創刊  。這一詞語後經由《漫友》雜誌傳開，因概括性強在中國大陸地區的使用開始普及起來。

“動漫”這一合稱的出現主要是因為日本的動畫和漫畫產業聯絡緊密，所以日本動畫和漫畫在中國傳播的過程中，出現了《動漫時代》這樣綜合了日本動畫和漫畫諮詢的雜誌。 因此，“動漫”最早主要在日本動漫的愛好者中使用，用來指日本的動畫和漫畫。但隨著中國動畫和漫畫產業的發展，用來指中國的動畫和漫畫的場合也多了起來。

特攝是特攝片的簡稱，最初是指運用了特殊技術而拍成的影片。作為攝影技術、特殊效果的“特攝”其實從電影的創生期就已經存在,根據喬治·梅里愛和英國的製作人員,使攝影時的照相機運用了逆旋,高速、微速度的操作讓人或物從畫面中消失,《大列車強盜》(1903年)中,透過特殊攝影來表現出本不存在的事物。

特攝片在二戰之前就是日本的國策電影。1942年的日本戰爭特攝片《夏威夷大海戰》在二戰後被美國佔領軍誤認為是真實的戰爭紀錄片。1954年，日本東寶公司推出日本第一部怪獸特攝電影《哥斯拉》，其領先歐美流行的定格拍攝的拍攝手法如穿上道具服扮演怪物以及對映現實的超自然主義生物的創造對西方產生了很大的影響。很長一段時間，歐美也開始流行皮套和等比例微縮模型拍攝。斯皮爾伯格、蒂姆·伯頓等大師都深受日本特攝的影響，並且加以學習運用。

日本的特攝影片（尤其以怪獸、獵奇、戰爭、怪人、恐怖、災難等題材為主的作品）也在相當長的一段時間裡成為了西方的寵兒。其製作精良程度、技術領先程度、劇情內涵深度與趣味性等商業流行元素的結合、設定的超前性，是當時的歐美的SFX無法相比的。70年代早期的日本，超級英雄類特攝電視劇開始興起。在70年代末到80年代初曾經流行過戰爭特攝電影。如《軍閥》《二百三高地》《聯合艦隊》等。而在70年代，日本特攝也誕生了兩部類似《星球大戰》的作品。分別為東寶的《惑星大戰爭》和東映的《從宇宙來的訊息》。後者還得到了土星獎最佳外語片獎的提名。

而特攝片多指使用傳統特殊技術（爆炸、模型、合成技術 等）的影視劇。但在日本，無論是傳統特殊技術還是現代影視特效。只要有使用，皆可稱為特攝。

在90年代數碼技術興起、脫離膠片時代的背景下。使用傳統特效（爆炸、模型、合成技術 等）的特攝片的視覺表現漸漸不敵使用現代影視特效（cg等）的特技片。如從製作層面來講，其實特攝片與特技片只有傳統特效與現代特效的運用佔比區別——特攝片中可使用現代影視特效、特技片中也可使用傳統特殊技術。

廣義上說運用了特殊攝影技術，和西方的SFX相區別的使用微縮模型加光學攝影合成以及特殊效果等現場特殊技術來製作成的影片都可以叫特攝，其實吧。。東映還把自家的光之美少女動畫稱之為特攝呢。。