It was the best of times,it was the worst of times,it was the age of wisdom,it was the age of foolishness,it was the epoch of belief,it was the epoch of incredulity,it was the season of Light,it was the season of Darkness,it was the spring of hope,it was the winter of despair,we had everything before us,we had nothing before us,we were all going direct to Heaven,we were all going direct the other way.

這是最美的時代,這是最糟的時代；這是智慧的時代,這是愚昧的時代；這是信仰的時代,這是懷疑的時代；這是光明的時節,這是黑暗的時節；這是希望的春天,這是失望的冬天；我們要麼直奔天堂，要麼直下地獄。

上聯：資本主義違天逆人離經叛道窮途末路，

下聯：帝國主義違天逆人離經叛道窮途末路。

橫批：英國著名作家狄更斯及其作品之所以偉大核心旨歸的自白。

註釋：

1.狄更斯及其作品的時代背景是，英國由瓦特發明蒸汽機，開啟第一次工業革命，全世界人類社會史，進入資本主義自由競爭與帝國主義、開啟海外殖民地時代，使英國成為新的世界霸主與新的世界重心。

2.狄更斯及其作品，皆為歐洲文藝復興的產物。歐洲文藝復興，源自李耳《道德經》的啟蒙與肇始。其天才地預見了英國、西方，資本、帝國主義人類社會制度，違天逆人、離經叛道、窮途末路。

3.同為歐洲文藝復興產物的馬恩，曾經高度肯定與評價狄更斯及其作品。對英國與全世界人類文學史，有其重大貢獻，卓越地位與深刻影響。民眾創史寫史，英雄天使天音，為天地、古今、蒼生，歷史、時代、民眾，聽風、發聲，代言、代行，集大成，其當之無愧，責無旁貸、使命神聖、擔當光榮。

不一而足、舉一反三，三生萬物。

狄更斯創作《雙城記》的靈感來自於和孩子們一起演出的戲劇。那個戲劇的大結局是一個男人為了救情敵的生命而犧牲了自己，而《雙城記》中的卡頓先生無疑就是那個男人的翻版。當《雙城記》在劇院開演時，狄更斯本人自告奮勇想去出演卡頓先生的角色，就連作者本人對卡頓先生也暗懷喜愛之情。

狄更斯出生在很普通的家庭，小時候家裡很窮。父親酗酒成性，欠了一屁股的債。狄更斯在少年時，就開始做童工。後來做了報館的採訪員，這份工作讓狄更斯有更多的機會去接觸到社會底層形形色色的人物，對社會的黑暗和普通民眾的窮困潦倒有了深刻的認識。

正是基於這種經歷，狄更斯在自己的作品中，對於小人物的人生經歷著墨最多。在每一個小人物的身上，暗藏著內心的波濤洶湧。在層層巨浪的拍打之下，人性也顯露無疑。

《雙城記》中的馬奈特醫生被侯爵陷害關在了巴士底獄整整17年。在這17年中，妻子鬱鬱而終，剩下幼小的女兒被好友送到倫敦。長期的囚禁讓他的精神時時遊離在崩潰的邊緣，即使出獄之後，他依然生活在昏暗的閣樓中。當女兒第一次見到馬奈特時，馬奈特只知道自己是巴士底獄北樓105號的罪犯。

支離破碎的家庭和靈魂，全部拜侯爵所賜。可是偏偏馬奈特的女兒跟侯爵的兒子相愛了，並且要情定終身。雖然侯爵早已去世，雖然侯爵兒子是正直善良的人，可是仇家的後代近在咫尺，馬奈特不可能無動於衷。

對於馬奈特而言，選擇寬恕或者復仇會讓自己走向截然不同的道路。為了女兒的幸福，他選擇了放棄過去，因為在父愛面前，苦難確實不值得一提。

可是，並不是所有人都是馬奈特。德發日太太的家仇未報，直到侯爵兒子被判死刑那一刻，她的仇恨氣焰在升騰中爆發。她要將侯爵兒子的一家人趕盡殺絕，這樣才能消減內心的仇恨。可是最終仇恨將德發日太太推向了黑暗的深淵。

透過《雙城記》的結局，狄更斯想要告訴我們：愛可以戰勝仇恨，寬恕才是正確的選擇。

可是，在寬恕和復仇面前，到底何去何從呢？

有人說寬恕才能化解人與人之間的仇恨，這才是做人的高境界；

有人說快意恩仇才是痛快的人生，何必拘泥於所謂的人性道德；

佛祖說苦海無邊，回頭是岸。冤冤相報何時了。

在寬恕和復仇面前，寬恕總能讓自己的內心沐浴甘霖。有時候復仇可以讓所謂的“壞人”得到應有的下場，但是個人理智不能被複仇所矇蔽。否則復仇就變成猙獰的野獸，將我們吞噬之後，必然帶來無盡的悲劇。

狄更斯在《雙城記》中將卡頓先生刻畫成自暴自棄、任由墮落的浪子，只是在愛情面前才能表現出人性的高尚，最後犧牲自己的生命來換取所愛之人的幸福。

狄更斯在文中這樣描寫卡頓先生：

太陽悲悲切切、切切悲悲地冉冉升起，它所照見的景物，再也沒有比這個人更悲慘的了。他富有才華，情感高尚，卻沒有施展才華、流露情感的機會，不能有所作為，也無力謀取自己的幸福。他深知自己的癥結所在，卻聽天由命，任憑自己年復一年地虛度光陰，消耗殆盡。

卡頓在內心對於自己，或者對於人生沒有任何的留戀，對生活沒有任何的熱愛，更沒有自愛的意識。當他愛上露西之後，就如同自己漂浮在浩瀚大海中，手裡抓住了一根救命的稻草。但是當這根稻草岌岌可危的時候，卡頓會毅然站起來保護它。因為對他而言，墮落的人生沒有任何的留戀，唯有對露西的愛才是自己堅持活下去的希望。哪怕為了露西，或者為了露西所愛的人，卡頓都可以隨時付出自己的生命。

卡頓展現的是自我犧牲精神，為了所愛之人甘願一死。其實，這也是墮落的悲劇所在。

記得羅曼羅蘭說過：世界上只有一種英雄主義,就是看清生活的真相之後依然熱愛生活。

細細想來，在生活中哪裡有那麼多英雄，更缺乏所謂的英雄主義。不過，熱愛生活可以讓我們內心充滿了無限的期望，至少不必自甘墮落。

卡頓代替別人走向了斷頭臺，他不僅救了別人的生命，也是在挽救自己的生命。愛情讓他的生命走向了終點，其實也是回到了原點，畢竟每個人的一生就像是兒時用樹枝在地上畫圓圈，當起點和終點相連時，人生才算是圓滿了。

不要說狄更斯鍾愛卡頓，就連眾多讀者都憐憫卡頓的人生。似乎在每個人的心裡，總會存在著一絲對於悲壯的渴望，只不過在現實生活中難以成行，終究在《雙城記》中讓自己的靈魂去追隨卡頓的腳步。

在狄更斯筆下的法國大革命，卻到處瀰漫著血腥的氣息，每個街道都似乎變成了一把尖刀，每個人都變成了殺戮的工具，每一杯酒都蘊含著血液的味道，就連年幼無知的孩子都將仇恨當做是理所當然。

縱然狄更斯所描述的法國大革命和真正的歷史有偏差，但是民眾對於革命的盲目、愚昧和野蠻，是每個人應該認真反思的地方。革命的目的到底是什麼，為了歷史的進步，為了民眾的權利，為了自由？可是每一次的革命都會藉著自由之名，數不清的頭顱在斷頭臺上四處滾落。

在《雙城記》中，侯爵說道：壓迫才是統治者的哲學。也正是這種哲學，激起了法國民眾的反抗。可是在任何的抗爭背後，都是殺戮的開始。這種殺戮沒有任何的理智可言，不論是好或者不好的貴族，統統殺掉。

民眾在這場運動中充當劊子手的角色，手上沾滿了鮮血，眼睛都被染成了血紅色，只有殺戮才能撫慰積壓已久的憤恨。可是，理智已經被仇恨所矇蔽，民眾失去了獨立思考的能力，隨風而起，隨波逐流，徹底退化成了低階動物。

在歷史的間隙中，不論任何的革命是進步或者退步，但是民眾的愚昧和無知在狄更斯的筆下演繹的淋漓盡致，這對我們而言，是一種精神上的借鑑。

戰爭的硝煙從沒有停止，但是人類已然漸漸走進了相對文明的時代。每一次對歷史的回眸，人類就像走在海邊的孩子一樣，總能撿到閃亮的貝殼，放在手心裡細細把玩。

美好的事物總會悄然從指縫間流逝，為了讓美好能夠停留更長的時間，每個生命個體對這個社會都有自己所要承擔的責任。這種責任不是別人賦予的，而是與生俱來的。珍惜這份責任，不要讓理性的光輝被愚昧的陰影所遮擋，不要讓燦爛的生命墜落為烏合之眾。

《雙城記》是倫敦和巴黎之間的故事，可是卻沒有明顯的地理界限，似乎這一切都發生在同一座城市。倫敦是巴黎，巴黎是倫敦，根本不存在雙城，有的是人性中的愛與寬恕，人性中的恨與復仇。讓這篇蕩氣迴腸的小說引領我們回到那個陰霾密佈的巴黎，再走進霧氣繚繞的倫敦，沉浸在那個遙遠的時代。

那是一個最好的時代，也是一個最壞的時代。在那個時代中，願我們能在歷史的幕布中扯出一道縫隙，讓人性的光輝穿過幕布照亮此刻前行之路。