大家通常都認為演員門檻低，覺得誰都能演戲，其實並非如此，想要演好戲需要非常紮實的表演功底臺詞功底等，而不是大家看到的某些模特或歌手演了個網劇就自稱為演員了，充其量只能稱之為藝人

而不是演員，不是誰都能成為演員，即使專業演員也有演技好壞之分，如何衡量一個演員的好壞，自然是作品說話

下面為大家舉幾個栗子

李明啟老師在電視劇《還珠格格》裡面飾演的容嬤嬤給觀眾留下了極為深刻的壞人印象，導致上街都被群眾喊打，在觀眾眼裡你就是“壞人容嬤嬤”，能夠把一個角色塑造的如此成功令觀眾分不清現實與戲劇，這就是演技！

孫儷，國內女演員中我非常喜歡的一位，塑造了很多經典角色，如果要拿出來說那就太長了，早期的《玉觀音》、《甜蜜蜜》再到《羋月傳》再到今年熱播的《那年花開正月圓》每個角色都深入人心，讓觀眾在觀看的時候跟著緊張，著急，落淚，比如甄嬛傳之後大家都叫孫儷娘“娘娘”

這就說明“娘娘”的角色被演活了！已經深深烙觀眾的入心中

黃渤早起作品《生存民工》《瘋狂的石頭》《親愛的》再到《記憶大師》等作品，毫不誇張的說是演什麼像什麼，在我心裡是演員界的大神級人物吳秀波

《北京遇上西雅圖》《心術》《馬向陽下鄉記》《軍師聯盟》吳秀波用實力告訴你什麼是“演技”

王剛老師，雖然飾演了諸多角色，但令人印象最深刻的還是大貪官和珅，不止王剛，還有張國立、張鐵林，鐵三角

使得觀眾一看到他們三人就會脫口而出：紀曉嵐！和珅！皇上！

其實張鐵林老師除了扮演皇上之外也飾演了其他角色，從《還珠格格》到《鐵齒銅牙紀曉嵐》皇帝的角色以經深入人心，無論是哈哈大笑 還是龍顏大怒都讓人印象深刻

說了一些大神級演員的演技，再舉個栗子看看面癱演員，

其實毫無演技或演技爛的演員太多太多，就不一一舉慄說明了，某導演就曾點名批評幾位流量演員，除了瞪大眼睛張嘴巴什麼都不會…

演技好是靠作品和觀眾的口碑來證明的，當然有些演員演技確實還可以，畢竟每個觀眾都有自己的判斷力，

不過大家經常看到的什麼某演員演技如何如何好，比如說什麼科書般的演技、整容般的演技等等 都是對演員與新劇的炒作，營銷

衡量一個演員演技演的好壞。我感覺是：要看他（她）所扮演的角色，是否內心己融入角色。讓大家在觀看劇情的過程中，時不是感覺他（她）們不是在演戲，而就是發生在現實生活中的人和事，生活中真實的酸甜苦辣鹹。讓大家融入其中，而隨著劇情的發展，讓你的內心也深受觸動併為之而動容和感染！這就是一名好演員的演技。比如：當年在《白毛女》劇中扮演黃世仁的陳強老師，由於演技高超演得太逼真、簡直入木三分，在演出過程中被一戰士舉槍瞄準，而險些釀成大禍最終槍口下脫險！為什麼？戰士事後講：〝太真實啦！這不是演戲！這個地主太壞了，我要打死他〞！這就是一名好演員的功力和演技。一名好演員，戲如人生，人生如戲！一生就是靠演戲的功力，不斷進取，演技高超，獲得了觀眾們認可。這樣才稱得上是一名德藝雙馨的藝術家！好演員！而不是什麼靠臉蛋美貌，來搏大眾眼球的小鮮肉。謝謝了！

看演技，只要表現在一個真字上，在鏡頭裡演技最重要的是“真”。有了真實才有一切。演員演得真實，片子的效果就不會差，否則看著就難受。所以演得真就是演技好，否則表情再豐富放得再開也不能算好。

問題答案一：

演員的演技還是很重要的，不過相比於戲劇藝術“演員是劇場裡的皇帝”（斯坦尼語），電影藝術更傾向於導演的表達藝術——也就是我們常說的一個導演如何說故事。

演技簡單來說就是一個演員塑造角色的能力，你可以想象角色是一個玻璃器皿，而演員就是注入其中的物質。有的演技高的如水，清晰地顯出器皿的形狀，而且百搭，幾乎可以說演什麼像什麼，只見角色不見演員；有的演員演技好個人特質又強，好比有色飲料：進入角色也很貼切，但你一看就知道這是可樂那是芬達。

既見角色又見演員而且更適合特定的角色，可樂擱高腳燒杯裡總有點怪怪的不是嗎；有的演員演技不行的好比小石子：進入角色乍一看裝滿了，實則破綻多多；還有的演員，比如題主說的AB，就好比果凍布丁：幾乎沒什麼演技可言（沒什麼能進得去的容器），擱布丁盤裡拿上來倒也堪可一嘗。

而影響演員演技高低的因素，既有外貌形體嗓音等物質上的因素，也有氣質思想乃至人生經歷等精神上的因素。當然，對待角色的態度也是一方面，一個全心全力常年累月鑽研某一角色的不知名演員，其塑造這個角色的功力不會比不做功課就接受角色的影帝差的。

問題答案二、

首先要搞清‘演技’是啥：演技是透過形體、表情、聲音塑造某一角色的藝術。演技有先天和後天之分，先天自然指的是天才演員，比如現在非常紅的詹妮弗·勞倫斯，她從未經過專業培訓，但出道四年（18歲開始演電影）便拿到影后桂冠；而後天磨練出來的，比如劉德華同學科班出身，經過幾十年摸爬滾打也混成大腕，拿了影帝。不過影視圈裡最多的還是有點天賦+不斷磨練逐漸提高職業素質的演員。

角色是啥呢？是指演員扮演的劇中人物，而這個人物在劇本中再如何重要、再如何打動人心，沒有一個演技好點的演員來表演一樣完蛋。比如兩版《倩女幽魂》，小倩是重要人物吧，王祖賢版顧盼流轉，巧笑倩兮，明豔不可方物。

劉亦菲呢也算大美女了，可她演的小倩呆頭呆腦、愣了吧唧，像箇中學生。

關於LZ所說的‘ 一個平淡的電影角色即使由影帝影后來演大概也不會深入人心’，我再舉個例子，羅伯特德尼羅在《沉睡者》（Sleepers）中扮演一個配角——神父，出場並不多，可他就是憑藉自己精湛的演技把這個角色突出開來，變得不可或缺。你去看看片中他的眼神所傳達出的複雜情感就知道對於角色來說，有沒有演技做支援簡直就是冰火兩重天。

所以說，作為一個演員長相不是最重要的，演技才是重中之重；角色的重要性、可觀賞性會因為演員演技的高低而變化。那些不在意自身演技的演員往往還都生就了一副好皮囊。

演什麼像什麼，很好解釋。

普通人對媽媽或者另一半撒個謊，一下就被識破，就是因為你裝的不像，你沒有經過專業訓練，所以你不像。而一些努力且有天賦的演員，他們很用功。拍戲前會去觀察角色，寫人物小傳什麼，充實人物形象。你比方說，演傻子，他又不是真的傻子，他怎麼去演？他需要觀察。當然，只要是不缺心眼，不能演成真傻子，演成真傻子獲不了獎。你看《阿甘正傳》為什麼能獲獎，因為他演的阿甘是人生贏家，不是徹底的真傻子。

我偶像彭于晏這幾年有那麼點意思，在年輕一代演員裡算是肯付出的。所以演出來的東西像那麼回事。騎腳踏車像個運動員，留個鬍鬚像個警方臥底。激戰裡張家輝為什麼增肌拍戲前還要脫水？劉德華拍瘦身男女為什麼那麼辛苦穿道具？為了觀眾說一個像。你不能說找郭敬明演摸著天，那任誰一看都是瞎扯淡。爛片爛在哪？爛在睜著眼睛說瞎話！你連演技的准入門檻都沒進來，大爺大媽一看都不像那麼回事，還想出來騙錢？最後落個票房幾十萬慘淡收場。

演什麼是什麼

這也好理解。就是有一些深入人心，可以載入史冊的角色。這個就太多的，我們說的xx版xx無法超越！xx之後在無xx都是這個範疇。說到和珅你腦子裡是誰的臉？說到楊過你腦子裡是誰的臉？他們演活了一個角色，為人津津樂道。但也只不過是第二重境界。

第三重境界『實』

是什麼演什麼

就是說演技高超的演員，要像水一樣。為什麼有個詞叫行雲流水？需要什麼角色，他就是什麼角色。我首推梁家輝。這個級別的演員可以演帝王，可以演乞丐，可以演黑社會，可以演窩囊廢，扮得了儒雅，裝得了變態。就像放在不同器皿裡的水，器皿什麼形狀，水什麼形狀。這個級別，是祖師爺賞飯吃。不賞飯，努力也沒用。劉德華的《失孤》可以嗎？聽口音你就不是。周潤發能演傻根嗎？我認為不能，他屬於氣質型演員。演技有，但主要依託於氣質。

大陸這邊，我覺得張譯如果努力下去，也可以。因為說實話，他不算出眾，就像一個刺客。刺客就不能太出眾，被人一眼記住。所以這種演員可塑性強，用姜文的話說，就是好演員有很多不確定性。再加上有靈性的話，就變得非常有看頭！畢竟肯把頭卡在輪船欄杆裡的演員，演技都不會差！大陸這邊，夏雨，劉燁可塑性都挺強的！

而下面就是最可怕的最高境界『詩』詩是什麼？是浪漫，通俗來說，也是使人搞不懂，捉摸不透。白居易，杜甫的不算啊！

論演技，他排第一。這是香港某個導演給周星馳的評價。時間太久，忘記是誰了。當時覺得不以為然，雖然我也很喜歡看周星馳的電影，但是覺得那不過就是搞笑，也論不上什麼演技不演技的。直到我看了韓庚演的《大話西遊3》我才知道周星馳演技有多高超。你想想周星馳的《鹿鼎記》你再想想黃曉明演繹的。以前金庸說他覺得周星馳演繹的最符合他心目中的形象。現在深以為然。有些演技好的演員你是可以看出來的。比如看《解救吾先生》的時候，最後一場戲，王千源和母親告別，我覺得，他就是一個死刑犯。再比如，我看《華爾街之狼》時，小李子也算實力派了吧？但他第一任老闆一出場，兩人吃飯的那場戲，我一下子就預感到，這個人還在小李子之上！後來一查，馬修•麥康納是奧斯卡影帝。這，大概就是所謂有演技。而你再回頭看周星馳，我感覺不到驚豔。好像一切就是搞笑，可是你仔細想別人能不能像他一樣演？我左思右想，覺得沒有人能達到他搞笑的那種自然。會有種尷尬感。是不是細思極恐？所以，我認為他的演技已經如同武俠小說裡吹的玄之又玄的那種最高境界——就是沒有演技！就像殺的最高境界是不殺一樣，演的最高境界就是不演，就是你感覺不到他的演技。就是你不知道他是什麼？不知道他的套路。第三重境界是水的話，第四重境界就是氣，是呼吸。存在的時候，沒感覺。一但抽離，無法呼吸。你想想周星馳的電影，把周星馳抽離出來，四個字，狗屁不是。所以，如果你感覺不到一個演員的演技，就像你讀不懂一首好詩。那就是真正最好的演技。

能把自己特定的角色演好，好人是好人，壞人是壞人。

真情流露，複雜的人能表現出矛盾感，情感故事能給觀眾一種代入感。

優秀的演員很多，演技能得到觀眾認可的卻很少。特別是在這個看臉、看顏值的時代。

以俞灝明為例，因為他飾演了《那年花開月正圓》裡的反派角色杜明禮，備受觀眾唾棄。

很多人跑到他微博裡罵，破口大罵。

當年你為什麼沒直接死了？

看著你就噁心，咋還不死？

趕緊關掉微博，退出娛樂圈吧，別毀了我們的眼睛和耳朵。

但他的這次轉型，真的成功了！觀眾這樣的評價使他飾演的角色得到了認可。好多演壞人的人總是會受到這樣的厭惡。

如果沒有那次的燒傷，他可能會在偶像劇裡繼續發展，演技或許平平，或許曇花一現。

但是現在，意義不同了，他是一個真正的好演員，他的演技我們有目共睹。

所以啊，一個好的演員，演技好不好，在於自身的努力，不管你是老戲骨

又或者是後起之秀

只要有觀眾注視著你，關注著你，就已經是最好的演員了！

和很多年輕演員相比，老戲骨才是真正的“戲精”，不僅能救戲、會搶戲，而且連一個小手指頭都是戲。可以說，一部戲再爛，但有老戲骨，也總有可看之處。

因為表演出神入化，很多老戲骨你雖然叫不出他的名字，但你卻能喊出他扮演的角色：誒，這不是電視劇裡的 XX 嗎？

羅京民：“中國的摩根弗里曼”

提到羅京民可能大多數人對不上號，但凡是看過《士兵突擊》都會牢記許三多他爹，那個叫著“龜兒子”的農村二大爺。

他還是《我的團長我的團》裡的“能把腳氣治成截肢的半吊子獸醫”老尹：

《生死線》裡有點傲氣的大阿爺沙觀止：

《全能囧爸》裡的鄉村搖滾老頭：

從業 30 年，一直在西安話劇院做演員的羅京民才憑藉《孫子從美國來》獲得最佳低成本男演員獎。被影迷稱為“中國的摩根弗里曼”也不是偶然，因為在每個人的記憶裡，他就是不同的角色，而不是羅京民。

魏宗萬：演壞蛋人人喊打，演司馬懿比倪大紅還牛

他是《三毛從軍記》裡的老兵油子，老鬼

早在 1992 年，54 歲的魏宗萬就是圈內公認的老戲骨了。憑藉這個角色，魏老獲得了當年的金雞獎最佳配角獎。

他是《三國演義》裡的司馬懿，沉著、老練、隱忍、奸詐表演的深入骨髓。

他還是《水滸傳》裡的高俅，一個不動聲色、略施詭計就讓梁山好漢死的死傷的傷、人人痛恨的大奸臣。

但這些並不是因為魏宗萬天生長得像壞蛋，而是演技入木三分帶來的錯覺。實際上，魏老演起喜劇來也絕不含糊。

還記得“彈棉花”之歌麼？魏宗萬在《巧奔妙逃》中飾演一個彈棉花的老農民。

在《愛情公寓》中演一個蹭吃蹭喝的老人。

有網友曾經這樣形容魏宗萬的演技：他不是戲骨，他是“老戲妖”。而成為“戲妖”和多年話劇舞臺的磨練不無關係。魏宗萬曾在上海人藝跑龍套跑了十年，演的都是路人甲乙丙丁。

我當時，第一不是黨員，第二父親是右派，第三家裡又窮，穿著打補丁的衣服，長得又難看，臉上有‘桔子皮’，而我又不是什麼喜歡拍馬屁的人。在上海人藝演了十年的龍套，不是土匪特務甲乙丙丁，就是地痞流氓甲乙丙丁。

魏老說自己得到過侯寶林大師的指點，並奉為演戲的精髓。

1989年，我演了個小品《單間浴室》，得了上海市小品大賽一等獎。侯寶林老先生聽說了，讓我單獨給他演一回。演完後，老爺子笑了，還給我寫了四句話：‘恰到好處，留有餘地。寧可不夠，不要過頭。’我把原稿裝裱好了，一直藏著。演戲的精髓，就在這裡頭。

——魏宗萬

王剛：不只是和珅

一說到王剛，所有人都會想到大清第一貪官和大人，王剛塑造的和珅可以說是滿清第一影帝。雖然是反派，但卻讓人怎麼也討厭不起來，反而倍感可愛。

其實，和珅這個角色的複雜程度，超過很多形形色色的角色之和。這個角色包含了權臣，奸雄，慈父，黑老大，小丑，大儒等多個側面。據不完全統計，王剛在各個劇中共演過 320 集和珅，神奇的是，即便都是和珅，不同的劇都不一樣，而且毫無違和。

而作為一個老戲骨，王剛不光能演和珅。

在《江山風雨情》裡演公公。

《玉碎》中的玉器商人。

演這些小人物也同樣精彩。

張國立：駕馭得了皇帝，也演得了樸實小民。

對於觀眾來說，認識張國立，始於《劉羅鍋》《康熙微服私訪記》。

熟知張國立，是《鐵齒銅牙紀曉嵐》。

前陣子還有人挖出張國立在《編輯部的故事》裡客串的片段，沒想到鋼鐵直男如國立老師竟然還有對著葛大爺放電的時候，這段精彩的娘炮戲著實在社交媒體上火了一把。

但是讓我們更加驚喜、歎服的，是《一九四二》裡的老東家。

為了《1942》，將近 60 歲的他瘦了 24 斤。超過 40 年的表演經歷，從小人物到帝王，他的表演真切、接地氣，拋開紀曉嵐，他還是一個大寫的實力派。

說起張鐵林，很多人第一反應都是“皇帝專業戶”，但其實張鐵林演的皇帝角色並沒有很多，只不過是每一個都讓人印象深刻。

比如《還珠格格》裡實力寵娃的皇阿瑪。

還有《鐵齒銅牙紀曉嵐》中揣著明白裝糊塗的乾隆。

因為張鐵林、張國立、王剛三人合作搭戲造就了多部經典，還被戲稱是內地影視界的“鐵三角”。

唐國強曾在吐槽大會上說過，演員這份工作做久了就會明白，到最後什麼都會過去，金錢、名氣、顏值，唯一能留下來的就是角色。而觀眾對張鐵林“皇帝”角色的記憶尤深就正好說明了這一點。

不過作為演員，張鐵林可不是隻有皇帝角色演得666，他放下皇帝的氣魄，在《五月槐花香》裡也照樣成功地塑造出了“範五爺”這種落魄貴族打腫臉充胖子的滿清遺少角色。

老戲骨們為什麼演的好？其實不光是態度原因。

跟現在那些活躍在娛樂圈的演員不同，老戲骨們往往有過豐厚的舞臺功底。最近熱播的綜藝《演員的誕生》，明眼人一看就知道誰是有演技的。舞臺上的短短十幾分鍾，往往比十幾集電視劇還要磨練人。

表演“驚喜”，娛樂明星與演員的區別。

在舞臺上，沒有深厚的表演功底是不行的。

影視劇可以 cut 很多遍，導演可以教你擺姿勢，一條不行拍十條、二十條，但是話劇不行。在任何一場戲裡，一個場景走錯，一個臺詞說錯，一個動作做錯，就是演出事故。

影響最小的，是個人大段臺詞，比如獨白的開頭和中間。這種情況下，觀眾的注意力集中在這個演員身上，其與其他演員的交流極少，說錯臺詞幾乎不會產生連鎖反應，這算是不幸中的大幸了。這裡還有兩種可能，一是名劇名段名臺詞，當代話劇不像京劇等程式化的劇種，一張嘴就被觀眾挑出錯喝倒彩的情況極其罕見，但是哈姆雷特張嘴就來：“生活還是毀滅？”這就是演出事故，沒得救了；二是非名臺詞，這種情況可以用生活常識判斷，如果吞字、挑字，卡殼、大舌頭、詞語說錯、車軲轆話……了，明顯就是“這個人說錯話了”，那麼依然是演出事故。

——@星殿／知乎《話劇演員說錯臺詞怎麼辦？》

話劇很辛苦，但正是這種磨練，造就了好演員。這也是很多演員放棄高片酬的影視劇，投身話劇的原因。

這是趙二

這是編劇

這是宋慈

知道啥是演技了吧。。。。。

還有很多好演員，不勝列舉

這個問題很難回答，因為每個人都有自己的標準，可是這個問題也很好回答，當別人提起一個角色名的時候，腦袋裡第一時間浮現了一個演員，這就是演技！

判斷一個演員的演技好與壞很簡單。

那就是看他演的角色給觀眾的感覺符不符合這個角色的人物設定。

通俗點說:就是看這個演員是不是演什麼像什麼。

娛樂圈有一些演員被批評演技差，那麼，什麼樣的表演才稱得上演技差呢？

用四個字概括就是:演的不像，比如說你演魯智深，魯智深的性格特點大家都知道，直爽，俠義，粗魯，不拘小節，如果你的表演沒把這些性格特點表現出來，反而把這個角色演的溫柔，文靜，說話喜歡拐彎抹角的，那你的演技自然不過關了。

還有的演員演某些跟自己性格差不多的角色演的挺好，但是演跟自己性格反差很大的角色卻演的不咋地，也就是說，他無論演什麼角色，其實表演出來的都是他自己，那這就不能稱之為演技好了。

真正好的演技是指，比如說你是性格很外向，很Sunny，跟誰都能打成一片的一個人，但如果這個角色的人物設定是內向的，憂鬱的，林黛玉那樣性格的一個人，你也一定要表演出內向憂鬱的感覺來。如果你的親朋好友看了以後納悶:這人是誰啊？怎麼有點不認識了。這說明你演技已經很優秀了。

在電影界，黃渤的演技一直被大家推崇，大家都說他演什麼像什麼，他演過形形色色的各種角色，每個角色都被演繹出鮮明的人物性格。讓觀眾感覺，這些角色彷彿是活生生的存在一樣。 比如《瘋狂的石頭》裡性格簡單直爽的黑皮，《泰囧》裡那個性格嚴肅好較真的高博，《西遊降魔篇》裡狡詐狠毒的孫悟空，《假裝情侶》裡善良執著痴情的陳文。

黃渤其實是學配音專業的，而不是表演專業的，那他如此精湛的演技是從哪學的呢？

原來，黃渤在學配音之前，一直在青島的酒吧做駐唱歌手，從而接觸了社會上形形色色的各種性格各種身份的人。黃渤善於觀察，他把這些人常說的話以及說話時的動作表情都記在腦海裡，後來他考上了北京電影學院學習配音專業，畢業後有導演找他拍電影，當他看到自己要扮演的角色的劇本時，腦海裡瞬間就出現了自己做歌手時曾遇到過跟這個角色性格氣質類似的人，所以黃渤演起這個角色來，比其他剛畢業的表演系學生輕鬆自如的多。再加上黃渤勤奮認真追求完美的表演態度，才造就了黃渤精湛的表演功力。

判斷一個的演員的演技，觀眾一下子就能感受出來。

在演員演技方面一直有熱議的就是當紅小鮮肉們的演技，多數被戲稱"面癱”

“面癱”怎麼理解呢？就是一部劇下來，作為一個演員表情沒有任何起伏。

所以也有網友說，現在的劇看的就只能是顏值了。

我認為演技好與壞，取決於能不能把觀眾帶入到劇情裡，情感流露是否真實不做作。

對於演人物角色是否符合情節設定。

演員能把角色演的讓觀眾深入人心是演技好的表現，

李幼斌飾演的李雲龍

王剛飾演的和珅等等

一個演員演的每部電影都被觀眾喜愛是演技好的表現

徐崢

張一山

你們是怎麼看待演員的演技呢？

《演員的誕生》這檔綜藝可以說是話題滿滿。

鄭爽、歐陽娜娜等流量小花被批演技不過關，黃聖依和於明加柴碧雲演的《我和春天有個約會》更是被導師毫不留情的批評是有史以來最尬的一場表演

妥妥的2017下半年綜藝話題擔當，幾乎每期節目結束後都會出現一波表情包......

到底什麼才叫好的演技？

真正的表演者應該是什麼樣的？

近期還有一部探討演技的綜藝《今日影評表演者言》，奚美娟在節目中說到：一千個人演哈姆雷特，就有一千個哈姆雷特。對於表演者，每個人的瞭解都各有不同。

我看來，這些問題不僅僅是我們觀眾關注的問題，也是當下中國電影乃至整個文藝界有待回答的話題。

或許這又是一個沒有正確答案的話題。

觀眾的評價也非常高：

十二期節目嘉賓中有享譽國內外的電影大獎得主，有在觀眾間獲得好口碑的親民優秀演員；有非科班出身的感性浪漫派，也有脫胎學院派的理性現實派；有資深的老戲骨，也有剛剛入行的“準表演者”新人。

雖然才看了三期，但小編感受到了演員們對於表演的專注與努力，一顆真誠的心。就像王慶祥老師所說的：念念不忘，必有迴響，不忘初心，不辱使命。看到他們的真摯，心裡便會升起一股敬畏之心。正是因為有了這些專業敬業的演員，才會給觀眾們帶來一部一部的好作品。

在周迅看來，“表演者”三個字，字字千金。她在節目中說道：“作為表演者，為什麼要做演員這件事，你得想清楚，否則就不要選擇這個職業。如果選擇當演員，就先弄清楚演員是怎麼回事。”馮遠征也表示：“我們從事的是事業，不是飯碗，事業和飯碗是兩回事。”

我看來，這檔節目實實在在地在研究如何演好戲、探討怎麼做一名演員，卻絲毫不讓你覺得是看不懂的理論知識。

演技這個詞在我們這些觀眾看來可能過於專業、晦澀，但是觀眾的感受是真實的、直觀的。一個演員的好與壞，我們並不能從眼神、語言、肢體等專業方面去評價，但是作為觀眾、消費者，我們不願再忍受粗製濫造的影視作品了，不願再為流量買單了，我們需要好作品。

我個人認為，演技~~真實的，誠實的，，不作作……也就是不裝。說的再的再白點，就是作品中的當事人。舉例:《渴望》劉惠芳的扮演者。《推手》中的\那些演員等等等等…我個人認為，那就是演技吧！不知道說的對不對……共同探討。。。

比如京劇演員的唱、作、念、打等。

演技就是，一個演員表演中的每一個眼神，動作，面部肌肉動作，肢體動作，甚至呼吸談吐，其實你明明知道這是在演戲，但是就是找不出絲毫破綻，並且還會深入其中，被感染，動情，這就是演技。我每次看大宅門三老太爺吃大煙膏子，寧死不當亡國奴那場戲，李雪健老師飾演的於八爺，從一開始和白景琦針鋒相對，到最後明白真相，跪在地上喊的那一聲兒，三老太爺哎……！流芳千古啊！！就這一聲兒，無論我看過多少遍，只要一聽到，鼻子都會酸酸的嚴重時，眼淚就打轉在眼眶裡了。實際上我也知道那是李雪健飾演的於八爺，這是戲。但是沒辦法，控制不住的。

這就是我們說的演員的演技。

演員的演技，看的是這個演員入戲深不深！演的角色不做作！觀眾看的自然能讓臺下觀眾記住這個人！舉個例子，大家看過王寶強演的樹先生沒有！他在裡面演的角色，基本上農村每個地方都有這樣的人！而且他演的很貼近這樣的人物！我覺得演的很好！個人看法