如果從搖滾樂角度來說，這種風格永遠也不會沒落，只會更加的閃耀。

至於說搖滾是不是沒落這真的值得思考，因為拋開音樂風格不講，搖滾樂本身也代表很多東西，搖滾是在那個特定的年代，特定的時代背景之下才會引起那麼大的反響的，就像現在不會在出現一次伍德斯托克音樂節一樣，那樣的搖滾盛世也只有一個。

搖滾樂還是會繼續閃耀著他的光輝，不管以什麼形式出現。

搖滾樂沒落只能說在中國地區，世界範圍內層出不窮的搖滾音樂品種和樂隊帶給各年齡層聽眾觀眾以極大的精神和視聽享受。作為一個早期參與搖滾樂復興運動的一員，中國搖滾樂的輝煌也只有在記憶中尋找，像焰火一樣！不用談起源、說歷史，國外的音樂環境就自然會孕育出搖滾天才，加之自由的創作、表演環境，完善的音樂版權和音像出版機制，在法律框架內的無限表達的空間，都是搖滾樂必要的土壤和養料。這些，中國都不具備。香港紅磡那一刻的爆閃之後就是幾十年如一日的地下狀態。優秀的人才和樂隊只能在很侷限的小場子聚集一幫執著的搖滾青年。在城市遠郊的音樂節上嗨上一把。還得把搖滾樂的精髓批判和憤怒收斂起來溫柔的予以審查透過。綜上所述，搖滾樂的沒落在中國是一定的。原因不細說了，你懂的。

全國青少年《當代銷雄》領袖特訓營第1期《讓全世界沒有不懂事、不聽話的孩子》。孩子們第1天，思維就開始綻放~~～您是否也希望自己的孩子能夠綻放自己，學會感恩，懂事和聽話，從小就具有領導力！那就來吧！[擁抱][擁抱][擁抱]

沒有沒落 現在也有很多中國搖滾樂隊走向國際 人們都以為沒有九十年代輝煌了 其實是現在我們媒體發達了 瞭解國際多了 欣賞水平也高了 社會發展快了 而且現在搖滾樂多種多樣 風格各異 有很多都不錯的樂隊 我不認為搖滾沒落了 只是社會發展快了 不太注重文化發展 尤其是搖滾文化 但熱愛搖滾樂的人們一直都熱愛著 而且越來越多

樓主，你好，很幸運能回答這個問題。

首先要說的是，搖滾現在沒有沒落。回顧一下美國的歷史，在20世紀20年代末30年代初產生的，歐美出現了經濟大蕭條，30年代末，第二次世界大戰爆發；隨著1941年日本襲擊美國的珍珠港，從而美國參加了反法西斯戰爭，直到1945年，戰爭才結束。到了50年代，美國是一個相對穩定和繁榮的時期。到了60年代是美國曆史上最動盪的年代之一。由於出兵參加越南戰爭，遭到人民的反對，使全國處於社會、政治極不安寧的狀態。搖滾樂的正式產生是在50年代中期，但是這個名詞卻在50年代初期就已出現。經過戰爭與經濟蕭條洗禮的人們是非常壓抑的，需要找到合適的方法去釋放自己，這個時候就有了搖滾樂的產生，這是歷史下的必然的產物，因為在歐美地區，音樂文化還是很發達的。

其次要說的是，經歷了這麼多年的洗禮與演變，因為不論是什麼東西，都是在進步的，在演變的，所以如今的搖滾樂不會再像那個時代一樣的尖銳，或者帶有批判性，因為如今的社會是不允許你這樣去做的，就算這樣做了，帶來的結果也不是很好，也不會如人意。其實大家可以仔細聽聽，每個時代的搖滾樂都有每個時代的特色，發展到今天也是一樣的，有著自己獨一無二的特色。因為如今的人們不是在當時的那種壓力下生存的，所以搖滾會慢慢的演變成為另外一種形式展現給大家。

最後，我要說的是，搖滾永遠都不會沒落，因為它只會以另一種形式表現出來。因為每個時代都會有每個時代所適應的事物，不會去被代替，只能是演變、進化。變得讓當代人更能夠接受，或者是更加能夠表現出來。所以說現在的搖滾並沒有沒落。搖滾並不只是音樂，也是一種精神，一種態度。所以搖滾無時無刻的存在。

確實，搖滾樂正在走向沒落。

縱觀整個搖滾樂歷史來看，上世紀50年代搖滾樂誕生、60年代則是其最為繁榮是時期。但之後的每一個十年搖滾樂就要衰退一次，進入千禧年後的搖滾樂幾乎可以說是“瀕臨死亡”了。而就在最近這幾年內，我們連續聽到搖滾巨星們一個接一個的逝世。萊昂納德·科恩、查斯特·貝南頓、大衛·鮑伊、克里斯·康奈爾、桃樂絲、馬爾科姆·楊、查克·貝利、萊米……對於搖滾樂來說這種打擊可謂是致命的。這種損失是無可挽回的。因為已經沒有人可以能夠繼承他們那文化“遺產”了。現在放眼望去，千禧年後的新生搖滾樂隊們要麼完全的商業化、要麼就走向流行。當魔力紅唱著《animals》時，你還會喊出我愛搖滾嗎？即使是metallic到了現在，音樂也“軟”了許多。所以現在不再是搖滾樂的時代了，它老了，它無能為力了。1994年4月5日——在我心中就是搖滾“死”去的日子。那天一個27歲的青年在西雅圖的家中飲彈自盡。而他就是搖滾史上的傳奇人物——科特·柯本。柯本和他的涅槃樂隊是搖滾史上最後一個現象級事件。他們代表這搖滾樂在流行音樂時代的最後一次反擊和最後一次的輝煌。自此之後，搖滾樂就在也沒有出現過一個能夠與他們比肩而立的巨星了。雖然之後的科恩、酷玩、林肯公園、瑪麗蓮·曼森、噴火機、五分錢、活結等都在書寫這自己的傳奇，但難以撼動整個主流音樂市場。所以，柯本死了……搖滾樂也就“死”了。2016年，分裂了20年的槍炮與玫瑰樂隊宣佈重組，並展開轟轟烈烈的全球巡演，一起“圈錢”。而metallic這時也釋出新專，並且質量不輸之前的經典專輯。曾經60年代的巨星也不甘落寞，鮑勃·迪倫、羅格·沃特茨、誰人、尼爾·楊、保羅·麥卡特尼、滾石這些搖滾樂的活化石也舉行了一場加州沙漠音樂節。彷彿讓人回到了69年的伍德斯托克音樂節。要知道這個陣容前無古人後無來者，其中的任何一個都是流行音樂中的超級大咖。於是，有些人認為搖滾樂並沒有那麼快衰退。但問題是這些音樂和商業行為對現在的搖滾樂有什麼作用嗎？恐怕沒有吧！搖滾樂的衰退已是必然。就在前幾天吉他大牌吉布森差點就倒閉了。很多人聽到這個訊息都多多少少有些震驚。一個見證了整個搖滾史的品牌怎麼就混到這步田地了?究其原因正是因為現在沒有再出現過一個“吉他英雄”。沒有人玩搖滾，還能有多少人玩電吉他呢？我們曾經都有著自己的“吉他英雄”——吉米·亨德里克斯、slash、埃裡克·克萊普頓、英格威、吉米·佩奇、史蒂芬·範、老喬、範海倫……可現在呢？沒有一個新人可以被成為“吉他英雄”。那些經典的riff和solo現在誰還可以寫出來?我想還是那句話，搖滾樂已經走向衰退了。

就目前的大環境來看，搖滾樂本身已經完成了開枝散葉的任務，任何形式的音樂皆能搖滾起來，但是就國內環境來說，社會節奏快，人心浮躁，肯沉下心來練樂器寫歌的人是越來越少，為什麼民謠火？因為上手快，學7三個月吉他就可以去演出了，blues metal jazz你學三年也未必有所成就，寫歌就更簡單了，hiphop為什麼火？連學習器樂都省了，直接拿段伴奏來填詞，就是首新歌！所以搖滾當中最快餐的朋克都逐漸很不上當前快節奏的生活了，所以覺得搖滾沒落了，現在的年輕人覺得，啊，好酷，我要學，最好這個禮拜就學會，什麼？學三年，再見！我可是要火的，太耗費時間了！所以，不是搖滾樂不行，而是人心太浮躁，社會大環境如此！不如東拉西扯每首歌copy一段，當做自己的作品來的快！

樓主，你好，很幸運能回答這個問題。

首先要說的是，搖滾現在沒有沒落。回顧一下美國的歷史，在20世紀20年代末30年代初產生的，歐美出現了經濟大蕭條，30年代末，第二次世界大戰爆發；隨著1941年日本襲擊美國的珍珠港，從而美國參加了反法西斯戰爭，直到1945年，戰爭才結束。到了50年代，美國是一個相對穩定和繁榮的時期。到了60年代是美國曆史上最動盪的年代之一。由於出兵參加越南戰爭，遭到人民的反對，使全國處於社會、政治極不安寧的狀態。搖滾樂的正式產生是在50年代中期，但是這個名詞卻在50年代初期就已出現。經過戰爭與經濟蕭條洗禮的人們是非常壓抑的，需要找到合適的方法去釋放自己，這個時候就有了搖滾樂的產生，這是歷史下的必然的產物，因為在歐美地區，音樂文化還是很發達的。

其次要說的是，經歷了這麼多年的洗禮與演變，因為不論是什麼東西，都是在進步的，在演變的，所以如今的搖滾樂不會再像那個時代一樣的尖銳，或者帶有批判性，因為如今的社會是不允許你這樣去做的，就算這樣做了，帶來的結果也不是很好，也不會如人意。其實大家可以仔細聽聽，每個時代的搖滾樂都有每個時代的特色，發展到今天也是一樣的，有著自己獨一無二的特色。因為如今的人們不是在當時的那種壓力下生存的，所以搖滾會慢慢的演變成為另外一種形式展現給大家。

最後，我要說的是，搖滾永遠都不會沒落，因為它只會以另一種形式表現出來。因為每個時代都會有每個時代所適應的事物，不會去被代替，只能是演變、進化。變得讓當代人更能夠接受，或者是更加能夠表現出來。所以說現在的搖滾並沒有沒落。搖滾並不只是音樂，也是一種精神，一種態度。所以搖滾無時無刻的存在。

確實，搖滾樂正在走向沒落。

縱觀整個搖滾樂歷史來看，上世紀50年代搖滾樂誕生、60年代則是其最為繁榮是時期。但之後的每一個十年搖滾樂就要衰退一次，進入千禧年後的搖滾樂幾乎可以說是“瀕臨死亡”了。而就在最近這幾年內，我們連續聽到搖滾巨星們一個接一個的逝世。萊昂納德·科恩、查斯特·貝南頓、大衛·鮑伊、克里斯·康奈爾、桃樂絲、馬爾科姆·楊、查克·貝利、萊米……對於搖滾樂來說這種打擊可謂是致命的。這種損失是無可挽回的。因為已經沒有人可以能夠繼承他們那文化“遺產”了。現在放眼望去，千禧年後的新生搖滾樂隊們要麼完全的商業化、要麼就走向流行。當魔力紅唱著《animals》時，你還會喊出我愛搖滾嗎？即使是metallic到了現在，音樂也“軟”了許多。所以現在不再是搖滾樂的時代了，它老了，它無能為力了。1994年4月5日——在我心中就是搖滾“死”去的日子。那天一個27歲的青年在西雅圖的家中飲彈自盡。而他就是搖滾史上的傳奇人物——科特·柯本。柯本和他的涅槃樂隊是搖滾史上最後一個現象級事件。他們代表這搖滾樂在流行音樂時代的最後一次反擊和最後一次的輝煌。自此之後，搖滾樂就在也沒有出現過一個能夠與他們比肩而立的巨星了。雖然之後的科恩、酷玩、林肯公園、瑪麗蓮·曼森、噴火機、五分錢、活結等都在書寫這自己的傳奇，但難以撼動整個主流音樂市場。所以，柯本死了……搖滾樂也就“死”了。2016年，分裂了20年的槍炮與玫瑰樂隊宣佈重組，並展開轟轟烈烈的全球巡演，一起“圈錢”。而metallic這時也釋出新專，並且質量不輸之前的經典專輯。曾經60年代的巨星也不甘落寞，鮑勃·迪倫、羅格·沃特茨、誰人、尼爾·楊、保羅·麥卡特尼、滾石這些搖滾樂的活化石也舉行了一場加州沙漠音樂節。彷彿讓人回到了69年的伍德斯托克音樂節。要知道這個陣容前無古人後無來者，其中的任何一個都是流行音樂中的超級大咖。於是，有些人認為搖滾樂並沒有那麼快衰退。但問題是這些音樂和商業行為對現在的搖滾樂有什麼作用嗎？恐怕沒有吧！搖滾樂的衰退已是必然。就在前幾天吉他大牌吉布森差點就倒閉了。很多人聽到這個訊息都多多少少有些震驚。一個見證了整個搖滾史的品牌怎麼就混到這步田地了?究其原因正是因為現在沒有再出現過一個“吉他英雄”。沒有人玩搖滾，還能有多少人玩電吉他呢？我們曾經都有著自己的“吉他英雄”——吉米·亨德里克斯、slash、埃裡克·克萊普頓、英格威、吉米·佩奇、史蒂芬·範、老喬、範海倫……可現在呢？沒有一個新人可以被成為“吉他英雄”。那些經典的riff和solo現在誰還可以寫出來?我想還是那句話，搖滾樂已經走向衰退了。

就目前的大環境來看，搖滾樂本身已經完成了開枝散葉的任務，任何形式的音樂皆能搖滾起來，但是就國內環境來說，社會節奏快，人心浮躁，肯沉下心來練樂器寫歌的人是越來越少，為什麼民謠火？因為上手快，學7三個月吉他就可以去演出了，blues metal jazz你學三年也未必有所成就，寫歌就更簡單了，hiphop為什麼火？連學習器樂都省了，直接拿段伴奏來填詞，就是首新歌！所以搖滾當中最快餐的朋克都逐漸很不上當前快節奏的生活了，所以覺得搖滾沒落了，現在的年輕人覺得，啊，好酷，我要學，最好這個禮拜就學會，什麼？學三年，再見！我可是要火的，太耗費時間了！所以，不是搖滾樂不行，而是人心太浮躁，社會大環境如此！不如東拉西扯每首歌copy一段，當做自己的作品來的快！