就如同地球是如何行成的，散落的塵埃飄在宇宙，經過漫長的時間積累，所有的塵埃都在向它們認為的核心聚攏、圍繞、包裹，一層層緊密的包裹。

貝多芬、莫扎特等古典音樂巨匠就是被包裹的核心，無數的音樂人在向其學習致敬，一圈一圈越來越龐大，音樂星球就此產生。

又如同玉石的行成，外皮都包出漿來了，那些巨匠的古典音樂被隱藏起來，內芯晶瑩剔透，而我們看到和聽到的只是皮毛俏色，可以肯定的是在未來幾百年後，我們所處的這個時代也會被包裹起來。

受眾問題，以前只要是有點錢的中產階級以上的家庭，都會拼了老命的讓小孩子學習古典音樂，再加上正好莫扎特有這個天賦，貝多芬有一些天賦加上彌補不足的毅力，才造就了音樂巨匠，而今天呢？歐洲的先不說，中國的小孩子哪怕是喜歡古典，在家彈彈協奏曲，家長聽了也會皺眉頭，“彈的什麼啊，一點也不好聽，給我彈個甜蜜蜜來聽聽唄”再有天賦也會被壓的對古典沒興趣吧。

再來說說歐美，在今天的所有地球人眼裡，莫扎特跟貝多芬幾乎是跨越不了的兩座高峰。大家都在模仿莫扎特的話要怎麼超越莫扎特？沒有莫扎特的靈感，沒有貝多芬的毅力，拿什麼去比？在這個時代想走自己的獨特路線，不模仿前人，那就許願下輩子能擁有堪比莫扎特的天賦吧。

這百年來，創作或演奏天賦極高，遠高於莫扎特貝多芬等人有的是。沒必要太抱殘守缺，那些作古了的幾位音樂人（如 貝多芬和莫扎特，肖邦，李斯特，帕格尼尼，老柴，等）所創作的曲目，無論從作品質量，藝術高度，美感，傳播面，影響力，等各方面來看，都是極其有限的。有為數不多的人，包括一小部分所謂專業人士，過於神化他們了。可能囿於守舊保守的觀念認知，見識少，坐井觀天，拒絕接受新事物，新風格。音樂領域，這百年來，是大師輩出的年代。無論數量還是質量，製作水準，都全面超越百年以前，過去幾千年的全世界產生作品的總和。

人類的文化都是鞍馬型的發展形態，幾百年甚至上千年一次文藝復興運動，出幾個幾百年，一遇千年一遇的人才，這些年全世界可能都不具備出現文化復興的條件，科技到是在突飛猛進的發展

莫扎特因童年太順，基本都在情緒層這種淺層的思想情感。

音樂及演奏的再分類。

1.感覺之樂。如練手指頭的曲子。

2.知覺之樂。就是聲音的立體化、技法的多維化的技巧技法。表現的都是他人技法。如《詼諧曲》(技巧強於情緒)。像李斯特喜歡炫技。

3.情緒之樂。如喜怒哀樂等。公共情緒如《卡門》《藍色多瑙河》，個人情緒如《土耳其進行曲》。莫扎特因童年太順，基本都在情緒層這種淺層的思想情感。

4.情感之樂。愛與恨等情感。如《獻給愛麗絲》。

5.情懷之樂。這是深深的情感，個人層面的鄉愁、塊壘、抱負，國家層面的憂國憂民等。如《童年的回憶》等。

6，思想之樂。對世界的深沉思考。如《命運》《二泉》《波蘭舞曲》等。

7.當下之樂。以上的音樂都是別人“彼時”的情感思想，不是自己當下的思想情感。即:情感思想與演奏是分工為二，人曲二分的。只有當下的喜怒哀樂的抒發，才是真正的“認識你自己”，才找到“自我”。中國古譜記錄不精確，但給了演奏者有一些當下的自由。五線譜則不行，相當精確，抑制當下的自己。

8.自由之樂。即形意一體，怒則樂重，憂則樂滯，逸則樂靈，以意御樂，人樂一體，天人合一。

不是，有天才音樂家。現代的嚴肅音樂家的作品很多不是國內大眾能接受的，所以對現代嚴肅音樂家很多人瞭解的不多，比如國內就有很多嚴肅音樂的作曲家作品就很好。我們普通人的聽覺欣賞能力大都停留在上個世紀，印象派和新古典主義和新浪漫主義，比如很多電影配樂等，對於先鋒派等等現代作曲家作品比較難理解和接受，所以知道的很少，但是在莫扎特和貝多芬之後20世紀有很多偉大作曲家。

歐洲文藝復興運動以來，早期資產階級文化產生，出現了許多傑出藝術家。其後的啟蒙運動狂飆突進，以更大的力度衝擊封建主義，資產階級開始崛起，產生了許多著名的思想家，如伏爾泰，盧梭，孟德斯鳩等，他們的思想激勵著藝術家衝破桎梏，創造富有朝氣，洋溢著新時代氣息的音樂作品。

當代社會，資產階級雖然還是統治階級，議會民主制度成熟，資本主義藉助科技進步促進生產力進一步發展，又藉助福利制度，給人民讓渡一部分利益，使社會階級矛盾趨緩。這時的資產階級思想保守，很少進行社會變革，失去旺盛活力。誘導人們崇奉享樂主義，平庸和庸俗世俗化成為人們思想和行為方式的主流。使思想文化創新失去推動力，因而難以產生出偉大的思想家，也就難以產生偉大的音樂家和偉大的音樂作品。

和科學不一樣，科學的發展是逐漸逼近最終的答案，可能非常漫長，但肯定是越發展越偉大，科學家當然也越來越偉大（沒準本世紀能實現向外星球移民）。

藝術不但帶有地域性，而且具有時代性，這時候人們舉出莫扎特、貝多芬的例子，企圖推翻古典音樂地域性、時代性的說法，因此總是在問，還會有莫扎特、貝多芬一樣（永恆）的古典音樂巨匠嗎？

如果把莫扎特、貝多芬看做演奏家，答案基本確定，有，而且比他們更牛的演奏家比比皆是。因為樂器發展了，音樂廳擴建了，音樂教育科學了，演奏技術不成問題（暫且不論合理運用技術的問題）。

如果把莫扎特、貝多芬看做作曲家，答案也基本確定，沒有。因為今天無人會模仿莫扎特、貝多芬的古典音樂風格寫作，這就是地域性、時代性。（雖然有人說德奧古典音樂是古典音樂源泉，那麼巴洛克時期的義大利、法國呢？）

這是藝術的規則，抄襲可恥（嚴重抄襲違法），模仿僅僅是學習的一種手段，不能當成創作。何況，聽古典音樂的人也是很少數，不構成對作曲家寫作古典音樂作品的動力。

如果把莫扎特、貝多芬看做天才，肯定有很多音樂創作天才。例如當今電影配樂大師漢斯·季默、阿蘭·門肯、拉明·賈瓦迪、馬克斯·裡赫特、莫里康內……太多了。