分以下幾點，缺一不可：

2、Beyond樂隊本身在當時樂壇來看，過硬的樂器技巧，主要是黃家駒和黃貫中兩人的吉他技術

3、黃家駒的曲和嗓音

4、黃貫中富有敘事性和個人特色的吉他solo

5、樂隊多元化風格的嘗試

6、那個時代人們迷茫的共性和對吶喊的渴望

7、樂隊迎合商業化市場的策略

8、黃家駒的不幸去世

這些要素，缺了任何一個，beyond樂隊在現在都只會是一個小眾搖滾迷才知道的香港老牌樂隊。

正是因為，beyond樂隊本身出色的水平和暫時迎合市場的策略，加上黃家駒本身出色的旋律編寫能力和嗓音，輔以黃貫中一段段經典的solo，才使得beyond樂隊以搖滾樂隊的形象被大眾所接受。按道理來講，聽慣了流行歌的大眾聽眾會很反感吵鬧的搖滾，然而beyond樂隊在自己的歌曲里加入了足夠的流行元素，迎合大眾口味的同時又不失去搖滾的底線。

在被大眾接受，擁有了相當一部分粉絲後，beyond樂隊本來的路線是迴歸搖滾，拿起樂隊早期的那些搖滾風格很濃重的東西。然而此時黃家駒的去世，又使得這支樂隊被更多的人關注。更多的人回過去聽beyond成名的那些流行搖滾曲目，並有相當一部分人把黃家駒捧上神壇。所以其實三子時期的搖滾作品很出色，然而大眾卻不感冒。

黃家駒生前有很多講述迷茫和理想的歌曲，這也恰好迎合了那個時代青年人的口味，所以時過廿載後，已到中年的人們回想起那個年代，滿是黃家駒的熱血澎湃。

答完了，插幾句話。其實真正的黃家駒遠不是一個熱血澎湃的青年而已，他是值得被捧上神壇的，但是不是以現在的這樣一種方式。想了解一個樂隊的成員是什麼樣的人，光了解八卦去聊情懷是沒什麼卵用。我從來都主張一點，那就是如果你想了解黃家駒，那你得學吉他，否則你看到的永遠只是一個浸泡在娛樂圈裡的藝人形象。黃家駒在聚光燈下的行為可能是經過包裝的，但是他用的音階和節奏是不會騙人的。

beyond的歌曲經久不衰，原因就在於：第一，他們的歌曲多數是以他們的親身經歷有關，而這種經歷就是遇到挫折和化解挫折的過程，這和現在很多人的經歷都極其相似，經歷過的就能和他們達到共鳴…第二，黃家駒的某些意識太過超前，直到現在他的有些歌詞寫的什麼意思都很難懂，只有到了那種境界才能瞭解這種含義，這就需要我們不斷的去探索…第三，他的歌曲曲調很好聽，沒有那種過分的感觀刺激，不管聽多久都不會膩！第四，他的歌詞很少有情情愛愛的，大多是勵志的，和平的，很適合大眾場合播放！以上就是我的觀點，謝謝

為什麼黃家駒創作的一些作品可以長盛不衰？我們常說，作品決定一切。由黃家駒創作的歌曲，往往帶著他個人的深深烙印，聽他的歌幾乎可以看到他的人，甚至感觸到他的氣息。他在旋律譜寫、樂器表現、演唱發聲、編曲手法、節奏掌握和意境表達等方面都極有天賦和想法。最最重要的一點，他的作品紮根生活，唱的是內心所感所想，這世上，還有什麼比真誠更可貴的麼？