1、【1954年7月5日】卡車司機貓王開創搖滾樂　

　1954年7月5日，孟菲斯的太陽公司錄音室，貓王和兩名同伴在這裡錄下歌曲《That’s　All　Right》。當時的貓王只有十九歲，正職還是卡車司機。這首歌曲由Arthur　Crudup寫成於1947年，而貓王重新演繹的這首歌，開創了整個搖滾樂的歷史。 　　這張唱片為流行音樂帶來革命，由白人歌手唱出黑人歌手擅長的節奏布魯斯(R&B)，推出後反應熱烈，使普萊斯利正式開始其職業歌手的傳奇一生。他的成功，不單是一個偶像歌手的成名故事，還標誌著搖滾樂的茁壯，其後更成為了美國樂壇的主流音樂。 　　 當時正值二次大戰後美國經濟漸趨富強的時候，最大的消費階層是年輕人，由於社會相對穩定，這群年輕人開始覺得生活沉悶，而需尋找新的刺激。在這種環境下，一個偶像級人物的出現正好滿足他們。普萊斯利年少英俊，音質沉鬱，颱風狂野而帶性感，充滿男性魅力，所以深得當時的年輕人歡迎，令搖滾樂滲入每個家庭，從此奠定了"搖滾樂之王"的地位。可惜他在1977年因服食過量藥物在家中暴斃，終年42歲。

2、【1955年5月】查克·貝瑞錄下首張小樣　　

1955年5月，查克·貝瑞（Chuck Berry）錄下了一張四首歌的小樣——沒有重複錄音技術，只能一次錄好，錯了就重來，貝瑞一共錄了36次。許多年後，吉他大師艾裡克·克萊普頓(Eric　Clapton)說，這次事件為搖滾樂的演奏方式定下了法則。查克-貝瑞(Chuck Berry)在1958年推出專輯《One Dozen Berrys》，並被譽為搖滾樂音樂史上最具影響力的吉他手和作曲家。

5、【1962年10月】“靈歌教父”背水一戰　　

1962年，有“靈歌教父”稱號的詹姆斯·布朗(James　Brown)在紐約的阿波羅劇場演出，於是布朗只好自資出版，他花了5700美元，這張唱片當年賣出了100萬張，1962年，詹姆斯-布朗(James Brown)帶領的樂隊在紐約的哈萊姆區的阿波羅劇院演出，受到雷·查爾斯(Ray　Charles)1960年的現場專輯《In　Person》影響，布朗向唱片公司提出將整個演出錄下併發行。但唱片公司老闆堅稱歌迷只對新的單曲感興趣，不會花錢買一張他們已經花過錢欣賞過的演唱會。於是，詹姆斯·布朗自己在10月24日深夜的這場表演中，為了展現自己樂隊在整個表演過程中的演出， 進行實時錄音，將所有積蓄共5700美元用來錄製這張唱片《Live at the Apollo》。結果其投資是正確的，唱片反應空前成功，售量突破100萬張，早已成為靈魂樂史上的經典。　

　 布朗對現代流行音樂的影響亦是無法估量的，這位外形粗獷的黑人歌手，被公認為"騷靈樂的教父"，是20世紀60年代最成功的黑人歌手。他以尖銳刺耳的聲音、花俏的步法，以及在結束時假裝跌倒，之後又在觀眾掌聲中"復活"而聞名。在60至70年代間，共有100首歌曲打入Billboard 的R&B單曲榜。

6、【1963年4月】車房搖滾國歌誕生　　

1963年4月，五個來自美國俄勒岡的小夥子走進錄音棚，為了捕捉現場氣氛，樂隊中的四人圍著麥克風站成一圈，主唱站在中間，他們錄下的這首名叫《Louie，Louie》的歌很快成為車房搖滾(Garage　Rock)史上的經典。它不但被包括蒂娜·特納(Tina　Turner)、貝瑞·懷特(Barry　White)等許多人翻唱，也啟發了TheKinks和範·莫里森(Van　Morrison)等人。

7、【1963年春天】“討厭”的金星錄音室　

　“我想，人人都喜歡與我一起工作，但人人都討厭‘金星’錄音室。”菲爾·斯派克特(Phil　Spector)說。不過正是在那間充斥著蟑螂和糞便的齷齪錄音間裡，誕生了《Be　My　Baby》這首金曲，自那以後，在1962至1966年間，菲爾·斯派克特名下的大熱歌曲超過20首，金牌製作人的地位穩如泰山。

8、【1964年1月】史上最偉大的靈魂歌曲　　“一天晚上，他打電話叫我過去聽他新寫的歌，”山姆·庫克(Sam　Cooke)的吉他手鮑比·沃麥克(Bobby　Womack)回憶起他第一次聽到“A　Change　is　Gonna　Come”這首歌的經歷。“他家裡有一大堆音箱，於是他唱給我聽了，我骨頭都在打顫，我跟他說：‘山姆，這首歌能聽到人想死。’”山姆後來承認，這是他寫的最艱難的一首歌。

9、【1964年夏天】砸碎吉他　　

1964年夏天，以吉他手彼特·湯申德(Peter　Town　shend)為核心的“誰人”樂隊開始了巡迴演出，彼特·湯申德旋風般的吉他手法把氣氛掀到了高潮。吉他似乎成了他的武器，砸向天花板和音箱，最後吉他也被砸了個粉碎。也是那一週“誰人”推出了單曲《I’m　the　Face》，他們的影響力由倫敦開始席捲世界。“誰”(The Who)是20世紀60年代英倫音樂大舉入侵美國時期湧現的一支傑出樂隊，吉他手Pete Townshend於1965年在舞臺上搗碎了他手中的吉他，引起了觀眾的狂熱反應。

10、【1965年7月25日】鮑勃·迪倫開啟民謠時代。　

　 1965年7月25日在美國羅得島舉行的新港民歌節(Newport Folk Festival)中，24歲的"民謠詩人"鮑勃?迪倫(Bob Dylan)衝出固有的民歌規範，首次用電吉他公開演唱民歌。當時他遭到觀眾喝倒采，但後來證明，時代是不斷前進的，好的音樂自然會得到共鳴。迪倫成功地扮演了先鋒角色，把傳統民歌和搖滾樂結合起來，創立"民謠搖滾"的潮流。 　　 在新港民歌節舉行前一個月，迪倫憑《Like a Rolling Stone》首次打入紐約流行榜前5位，其後他改變民歌原本的表達形式，卻一度被視為"民歌叛徒"，而失去部分忠實的民歌追隨者。但他認為音樂的本質就是音樂，毋須強分疆界，結果加進新元素的民歌贏來更多的聽眾，不再侷限於知識分子，而民歌當中的抗爭情操和自我反思意識，在動盪不安的20世紀60年代得以廣泛地傳揚開去。

11、【1966年1月21日至23日】“Trips”音樂節 Trips”音樂節使舊金山成為迷幻搖滾Psychedelic　Rock的大本營。迷幻搖滾是指搖滾樂手為了尋找他們心目中的所謂“迷幻境界”，而在演出前服用一些諸如LSD 之類的致幻類藥物，這和吸食毒品一樣，是搖滾樂帶來的負面影響之一。

12、【1966年1月至2月】Beach　Boys經典《Pet　Sounds》面世， “衝浪搖滾”走向顛峰。1966年1月，當“衝浪搖滾”的代表樂隊海灘男孩(Beach　Boys)前往日本巡演時，他們的主唱布萊恩中途因為身體不適不得不返回家中，沒想到卻“歪打正著”：他在家中養病時產生了創作靈感，於是，後來被稱為“衝浪搖滾”經典專輯的《寵物之聲》(Pet　Sounds)便誕生了。作為搖滾樂的一個分支，“衝浪搖滾”節奏輕快而富有活力，它把搖滾樂、流行音樂和衝浪運動結合起來，歌曲主題主要是歌唱海浪、海灘聚會、摩托車、女孩、衝浪的體驗等等。"沙灘男孩”(The Beach Boys)樂隊以原始的搖滾結合清新動人的和絃和聲，創造了“衝浪搖滾”的新模式，《Pet Sounds》專輯便是一例。

13、【1966年8月】吉姆·莫瑞森(Jim　Morrison)還是加州大學電影專業的學生，成日醉心於詩歌和搖滾樂。這年夏天，吉姆·莫瑞森和他的同學瑞·曼薩克(Ray　Manzarek)組成了樂隊“大門”。 雖然僅存在了四年，但這支同樣具有迷幻風格的樂隊卻為樂迷們奉獻了像反戰歌曲《結束》(The End)、《點燃我的激情》(Light My Fire)等十幾首經典名曲。

14、【1967年1月14日】嬉皮運動登堂入室 。1967年1月14日，一些青少年學生在舊金山的金門公園聚會，舉行反對越戰的音樂派對，這種鬆散的聚會一直延續了下來，並形成了後來波及全世界的“嬉皮運動”。

15、【1967年1月24日】阿麗莎·富蘭克林(Aretha　Franklin)驚豔Fame錄音棚。 　 1967年1月24日，24歲的阿麗莎·富蘭克林Aretha　Franklin來到美國阿拉巴馬州的“Fame”錄音棚。五個小時後，她已經錄好了她在大西洋(Atlantic)唱片公司的首張大碟的所有歌曲。這張專輯成為錄製速度最快的搖滾專輯。

16、【1967年2月10日】“New Beetle”的新世界 。1967年2月10日，“New Beetle”樂隊在倫敦的EMI錄音室開始灌製在整個搖滾樂歷史上登峰造極的概念專輯《佩帕上校孤獨心靈俱樂部樂隊》(Sgn Pepper*s Lonely hearts Club Band)，它也是搖滾樂歷史上首次採用兩個四軌錄音機灌製的唱片。所謂概念專輯(Concept Album)，就是整張唱片的歌曲圍繞一箇中心主題，或敘述一個較完整的故事。這張唱片重新定義了搖滾樂唱片的含義，並對後世的搖滾樂手產生了深遠影響。

17、【1967年6月16日至18日】吉米·亨德里克斯在蒙特雷音樂節上點燃吉他。有“吉他聖手”之稱的吉米·亨德里克斯在蒙特雷(Monterey)音樂節上的表現與“誰人”樂隊的吉他手彼特·湯森“如出一轍”：他在演出進入高潮時用打火機將吉他點燃。不過，他還有一個別人都不會的“絕技”——用牙齒撥絃，演奏吉他。吉米-享德里克斯(Jimi Hendrix)，曾被《滾石》雜誌選為20世紀最偉大吉他手的，在1970年逝世，對流行樂壇造成了很大的影響。

18、【1968年7月】世外桃源月桂谷，月桂谷成為“嬉皮士的天堂”。月桂谷Laurel　Canyon是位於好萊塢的一個廢棄的莊園。1968年7月的一天，一群嬉皮士用極低的價格把它租了下來，他們在月桂谷縱情狂歡，把它變成了“嬉皮士的天堂”。

19、【1969年8月15日-17日】伍德斯托音樂節(Woodstock Music and Art Fair)成立。在20世紀60年代，美國有不少人嘗試脫離社會的既定製度，在團結友愛的環境下決定自己的生活方式，以締造心境和平的烏托邦，這群人被冠上"嬉皮"的名稱。他們不滿現實，卻又無能為力，故採取消極放任的人生態度，而最能表現這種心態的音樂就是迷幻樂了。正因為嬉皮文化的衝擊，在1969年才催生了流行音樂史上很重要的伍德斯托音樂節(Woodstock Music and Art Fair)，使分散各地的嬉皮有一次聚集的機會。 　　 該年8月15日，在紐約一處600英畝的農地舉行為期3天的音樂會，估計有40萬名來自美國各地的人參加，通往會場的公路上車水馬龍，而歌手出入都要乘坐直升機。參加這次演出的流行樂手包括"誰"(The Who)樂隊、"桑塔那"(Santana)樂隊、詹妮斯-喬普林(Janis Joplin)、吉米-亨德里克斯(Jimi Hendrix)、大衛-克魯斯比(David Crosby)和瓊-巴茲(Joan Baez)等。當時的司儀Wavy Gravy曾說："全世界的人正觀看我們，而我們有機會向世人展示這個世界應如何運轉。" 這次音樂節是搖滾樂歷史上影響力最大的音樂節。 儘管遭遇了暴雨並引起了一些混亂，但它仍然起到了傳播搖滾樂的理想——愛與和平的積極作用，因此成為後世搖滾樂迷津津樂道的話題。

20、【1969年12月6日】“舊金山災難”。

1969年12月6日，英國“滾石”樂隊在舊金山以一場免費演唱會來紀念他們美國巡演的成功，結果這場免費演唱會變成了一場災難，樂隊僱來的保安公開吸毒並毆打觀眾，一名歌迷當場死亡。

21、【1972年5月】英國 "滾石”(The Rolling Stones)樂隊錄製雙碟《大街上的流亡者》(Exile　main　Street)專輯。這是在吉他手Keith Richards於法國一間19世紀別墅的地下室進行。這張唱片捕捉了該處的潮溼和悶熱氣氛，並使樂隊各成員在流行樂壇上的成就達至高峰。這張唱片是“滾石”樂隊的巔峰之作，雖然樂隊成員的個人生活在這一時期先後陷入泥沼，但他們的巨星地位已不可動搖。主音歌手Mick Jagger和Keith Richards合作的歌曲，部分反映出他們在英國家鄉受到過多稅款困擾和警察干擾的生活。另外，這專輯不是在錄音室製作的，而是現場錄音。專輯推出後3星期，即1972年5月12日，"滾石”展開在北美的兩個月巡迴演唱，令樂迷如痴如醉。 　　 "滾石”是繼“披頭士”之後另一支崛起於英國繼而“入侵”美國的樂隊，不同的是，"滾石”將壞孩子形象發揮得淋漓盡致，與“披頭士”憨直性格形成強烈對比。此外，“滾石”至今仍未拆夥，還在音樂上不斷探索，光輝延續至今，是流行樂壇上的長青樹。Mick Jagger現在雖然年紀不輕，但他在舞臺上演出時還是滿場奔跑，狂野十足，充分顯示出搖滾樂的奮鬥精神。

22、【1972年7月8日】大衛·鮑伊(David　Bowie)開創Glam-Rock風潮。1972年7月8日，倫敦的皇家音樂廳里正播放著貝多芬的“歡樂頌”，一束紅光射向舞臺，人們看到一個橘紅色頭髮、身穿紅綠兩色太空服的男人出現在舞臺上，“大家好，”這個外星人似的傢伙用一種柔軟而文雅的語氣說：“我是‘星塵齊格’Ziggy　Stardust。”這個“星塵齊格”就是英國搖滾歌手大衛·鮑伊David　Bowie，他妖豔、中性的打扮和這次成功的演唱會一樣被歌迷們永遠地記住了，而搖滾樂的一種新形式——華麗搖滾(Glam-Rock)也由此誕生。

23、【1973年5月-7月】“齊柏林飛艇”(LedZeppelin)開始了在美國的首次巡迴演唱會，這也標誌著重金屬搖滾開始全面入侵美國。應該說1973年整年的美國音樂市場都屬於“齊柏林飛艇”。　　 “齊柏林飛艇”樂隊的吉他手Jimmy Page在1973年曾宣佈："這是我們征服美國的一年"。當時該樂隊正在美國進行36天巡迴演唱，他又自豪地說："今次巡迴演出締造了現代舞臺搖滾樂的經驗。"這支樂隊的4名成員都是名頌一時的優秀樂手，他們於1968年組成，將重型搖滾發揚光大。其音樂以狂噪爆裂的風格為主體，成為了樂迷心中的搖滾英雄，而最為人津津樂道的是1971年推出一張沒有寫上任何名字的專輯，反映出他們對神秘主義、超然物外的嚮往。 　　 1973年5月4日晚上，“齊柏林飛艇”樂隊成員在阿特蘭大的運動場上，面對逾49000名樂迷，以搖滾樂敲開黑暗，演出3小時。翌晚在弗羅裡達州的運動場，更有56000人到來觀賞，打破了1965年由“披頭士”在美國紐約運動場所創的單一演唱會入場紀錄。一個月後，即6月2日，“齊柏林飛艇”又再次打破自己保持的紀錄，在舊金山的一次表演所得收益估計達32.5萬美元。

24、【1975年夏天】CBGB開啟朋克時代。1975年夏天，位於紐約市中心的一個搖滾樂俱樂部CBGB開始逐步熱鬧起來。雷蒙斯(Ramones)、“金髮女郎”Blondie、“頭部特寫”TalkingHeads和“電視”Television等朋克樂隊開始在此駐唱表演，CBGB因此成為美國“朋克運動”的策源地。

25、【1975年7月18日】牙買加歌手鮑勃·馬利(Bob　Marley)“一夜成名”。1975年7月18日，在倫敦舉辦的一場音樂會讓牙買加“雷鬼樂”Reggae歌手鮑勃·馬利Bob　Marley一躍成為世界巨星。“雷鬼樂”是牙買加的傳統音樂，鮑勃·馬利的成功之處在於，他把“雷鬼樂”和搖滾樂結合起來，他也成為第一位來自第三世界國家的搖滾巨星。

26、【1975年8月】斯普林斯廷(Bruce　Springsteen)的重要演出。當布魯斯-斯普林斯汀(Bruce Springsteen)在1975年憑一張"Born to Run"專輯在美國樂壇脫穎而出時，樂評界把他稱為"搖滾的救世主"。他將20世紀50年代和60年代的搖滾樂融合到70年代的新模式中，引起很大轟動。

27、【1976年11月25日】theband樂隊告別演出

28、【1976年12月】1976年12月，“性手槍”(Sex　Pistols)在英國進行了第一次巡演，他們用憤世嫉俗的力量一下子吸引了眾多精力過剩無處發洩的年輕人，也由此揭開了英倫朋克運動的風暴。 1976年"性手槍"(Sex Pistols)和"衝撞"(The Clash)樂隊在英國開創“朋克搖滾”，反映了70年代的不安，當時世界石油危機導致許多國家經濟陷入低潮，大批待業青年感到前途迷茫，而產生一種失去自信、失去自我身份的感覺。

29、【1976年冬天】P-Funk全美巡演

30、【1977年新年前夕】舞曲稱霸排行榜掀起迪斯科熱潮

31、【1977年2月】弗裡伍德·麥克(Fleetwood　Mac)上世紀70年代的搖滾專輯

32、【1980年12月10日】列農被殺震驚各國樂迷。 　　 “披頭士”樂隊其中一位主音歌手約翰-列農(John Lennon)在1980年12月8日晚上接近11時，與日籍妻子大野洋子離開紐約的錄音室，返回位於72街的寓所時，突然被一名年青人用點38口徑左輪手槍向他背部連開5槍，其中4槍打中列農，他被送往醫院後證實死亡，終年40歲，結束了短暫而光輝的一生。 　　 列農被殺的訊息傳出後，數以百計歌迷立即聚集在醫院和列農寓所外面，有些仍然穿著睡衣、浴袍和拖鞋。他們不停哭泣，有些人在夜空中拿著打火機默禱，亦有人高唱列農的歌曲《All My Loving》。列農的親友沒有為他舉行葬禮，只在12月14日舉行安息祈禱，有報道估計全球約有數以百萬人同時參加，其中列農的出生地利物浦就有3萬人。美國時間下午2時，在紐約中央公園有10萬名歌迷靜默10分鐘，而揚聲器中則播出列農生前名曲《Imagine》。

33、【1981年8月1日】MTV入侵美國。 1981年8月1日 MTV音樂電視臺正式開播，改變了人們欣賞流行樂的模式。在這23年來，MTV的訂戶收視率由早期的250萬，跳升至現在的3.75億，而籌備VMAs的開支亦比1984年多出8倍。

34、【1983年5月16日】為了紀念Motown唱片25週年，邁克爾·傑克遜應邀參加演出。他的“月亮步”配合單曲《BillieJean》在這次演出中首次亮相。邁克爾-傑克遜(Michael Jackson)在1982年推出《Thriller》，配合MTV的推廣，不但囊括了8項格萊美獎，還創造了唱片銷售史上的奇蹟，使他成為全球流行樂迷的偶像。

35、【1983年6月5日】U2樂隊美國紅石公園音樂會

36【1984年9月14日】麥當娜首奪MTV錄影音樂獎 　　 1981年MTV電視臺在美國創立，在1984年首次舉辦MTV音樂獎(VMAs)，結果麥當娜(Madonna)以一曲《Like a Virgin》得獎，從此她大紅大紫，至今不衰。基於MTV的流行，當時的歌手都很重視形象包裝，喜歡演繹快板跳舞歌曲，配合勁力十足的舞姿，標新立異，儘量利用這種視覺媒介吸引觀眾注意。 　　 麥當娜憑著MTV走紅，不斷以大膽性感和百變形象示人，搏取樂迷歡心。另一方面，其我行我素和反叛性格亦為她帶來不少話題，她的音樂反而不及她的生活更能引起人們的興趣。美華人對她的態度存在兩個極端，有些人認為她的成就很偉大，亦有人對她很討厭。踏入20世紀90年代中期，麥當娜變得更加成熟，她的形象已成為了新一代藝人的模仿物件。

37、【1985年夏天】Rap浮出水面

38、【1985年7月13日】“拯救生命”大型搖滾樂音樂會

39、【1987年夏天】Beastie　Boys與Run　DMC巡迴演出。

另外：充滿著毀滅一切的朋克式思想的重金屬樂隊"槍炮與玫瑰"(Guns*N Rose)，在1987年推出首張專輯《Appetite for Destruction》，內容充滿暴力，在MTV電視臺播放後引來爆炸性的轟動。

40、【1989年2月】N.W.A開創街頭饒舌風。N.W.A.(Niggaz With Attitude)在1989年推出《Straight Outta Compton》專輯，將放克(funk)節奏和斷奏結合起來，歌詞十分大膽，包括譴責種族主義的警察、提議一次虛無縹緲的毒品交易，和街頭暴力等。該專輯推出半年，美國聯邦調查局便發信給N.W.A.的唱片公司，指控他們售賣鼓吹暴力行為的唱片。儘管該唱片被禁播，但直至1989年底，已賣出了超過100萬張，其中8成銷售來自郊區。

41、【1991年8月17日】：Nivana樂隊錄製了《Smells　Like　Teen　Spirit》，這首歌徹底改變了Nivana樂隊的命運，興起另類搖滾革命。 　　 "涅磐"(Nirvana)樂隊的出現，使另類搖滾登上流行音樂歷史舞臺。這支來自西雅圖的地下三人組，堅守地下音樂的信條，不與主流音樂為伍，但亦不排斥使用流行的元素。他們在1991年8月17日為即將推出的首張專輯《Neve rmind》的《Smells Like Teen Spirit》拍攝錄影，結果這錄影改變了"涅盤"的命運，自推出後不停在MTV中播出，唱片熱賣，一時間"涅盤"成為了各種音樂刊物的熱門報道物件。 　　 樂隊在1993年推出另一張專輯《In Utero》，以強大的吉他“噪音牆”構築了猛烈的重搖滾風格，顯現出不安和陰鬱的情緒。不過，樂隊的主音歌手、吉他手和作曲人Kurt Cobain因吸毒而陷入極度迷茫的掙扎中，結果在1994年4月以一顆子彈了結自己一生，自1987年組成的樂隊亦從此解散。

42、【1994年11月30日】饒舌巨星TupacShakur被劫匪開槍打傷，他認為幕後指使者是其好友——另一位饒舌歌手B.I.G。從那一天起，當時饒舌歌壇上最優秀的兩位歌手展開了人身攻擊戰，這場戰爭以Tupac的一位朋友喪生而告終。

43、【1996年秋天】Radiohead漸入佳境

44、【1997年夏季】女性勢力抬頭。 　　1997年加拿大女歌手Sarah Mclachlan創辦女性搖滾音樂節(Lilith Fair)，弘揚女性獨立意識，可惜舉行了3屆便停止

45、【1998年夏天】阿姆推出首張大碟《The　mothers　LP》，其中的歌曲《My　Nameis》開創了白人饒舌音樂的先河，從此之後，饒舌樂隊不再是黑人的專利。阿姆成為樂壇壞孩子 　　 阿姆(Eminem)有"樂壇壞孩子"之稱，他的行為放蕩不羈，其歌曲總是與毒品、性、兇殺等爭議性話題有關，極富煽動性。1998年他推出第一張唱片《Slim Shady》，以一個白人唱出黑人當道的饒舌音樂，竟可冒出頭來，在Billboard排行榜上名列第三，並囊括"最佳饒舌歌手"、"最佳饒舌專輯"兩項格萊美大獎。他的《My Name Is》 一曲，歌詞方面尤其充滿大膽的怒罵與尖利的嘲諷，就連美國總統也成了他諷刺的物件。 　　 他是神話，也是瘋子。2000年對他來說就像坐過山車一樣，先是新專輯《Marshall Mathers》的發行創造銷售紀錄，又連續囊括多項音樂大獎，成績令人吃驚。然而他的私生活卻是一塌糊塗，分別遭到母親和妻子的起訴，他自己亦因在夜總會持槍而遭逮捕，但這一切都不能阻止他以充滿叛逆風格的說唱樂成為美國青少年的新偶像。

46、【1998年秋天】Napster引領網際網路時代

47、【2000年3月】青少年偶像稱霸："超級男孩"壟斷年青人市場 　　 連Jive唱片公司老闆Barry Weiss都未預料到，"超級男孩"(NSync)樂隊第二張專輯《No Strings Attached》在2000年3月推出的第一個星期，竟然賣出了240萬張，比Jive旗下Backstreet Boys在1999年所創的紀錄超出一倍多，這反映出年青偶像歌手在90代末期開始已成了美國流行樂市場的新寵兒。 　　 "超級男孩"成員JC Chasez當時表示："陰暗的時代已經過去，人們不再傷感，經濟又開始活躍，所以流行音樂再次受歡迎。"另一成員賈斯汀?廷伯雷克(Justin Timberlake)說："我們要向眾人顯示我們是音樂人，而不只是海報男孩。"賈斯汀和Chasez 與另外3人於1995年組成"超級男孩"樂隊，1998年推出首張專輯，很受年青人喜愛，可惜到2001年推出第三張專輯後樂隊便解散了。

48、【2001年9月21日】紀念“9·11”

49、【2001年10月23日】iPod帶來唱片工業革命

50、【2002年6月21-23日】首屆Bonnaroo音樂節在田納西州舉行，參加者均為基層樂隊，組織者也未做任何宣傳。但其名聲不脛而走，成為美國音樂愛好者的最新聖地。

如果說搖滾史上最精彩的現場，而且只說一個，那必須要提1969年的伍德斯托克音樂節，因為它已遠遠超越了精彩，已成為搖滾史上的傳奇，如同神話一般。

1969年的8月中旬，超過40萬人一起來到紐約州東南部的貝塞爾小鎮，只為一個共同的目的，為期三天，有著和平與音樂主題的伍德斯托克音樂節。由於主辦方只預計會來5萬觀眾，遠超預計的人數使交通癱瘓，連高速公路都變成了停車場，有的人乾脆棄車選擇直接步行數公里去演出現場。

於是，從公路上開始，嬉皮士、自由、音樂、性愛與和平，將整個小鎮變成了一個純真快樂的天堂，年輕人們在這裡可以忘卻戰爭帶來的恐懼，社會環境帶來的迷惘，沉醉在自己夢幻的理想世界，烏托邦。

32個樂隊和歌手在為期三天的音樂節上，獻出了精彩絕倫的表演。雖然也有些大牌藝人、樂隊由於種種原因未能參加，但現場的表演名單：吉米-亨德里克斯、珍妮絲-喬普林、桑塔納、誰人樂隊、感恩致死樂隊、傑佛遜飛船樂隊等等，這些不僅在當時都是名震四方的藝人或樂隊，而且經過歷史長河的洗煉後，都成為了搖滾名人堂裡的傳奇。

尤其值得一提的是，吉米-亨德里克斯在最後一天的壓軸出場。由於突遇暴雨，延遲演出使許多觀眾提前離場，但剩下的觀眾們仍然見證了歷史性的時刻，吉米在現場演奏的美國國歌-星條旗永不落。吉米用手中吉他的轟鳴和回授音，演繹了一個屬於他自己的、後現代方式的對美國國歌的解讀。這首歌有大部分即興演奏成分，段落和技巧都有隨機性，正因很難再重現，令這個版本更加無法替代，成為絕世經典。

吉米是一個意識超強的吉他大師，而且尤為擅長即興表演。這首歌基本用了他畢生的絕學，在幾十萬的觀眾面前，他用自己的靈魂，描繪一幅心底的巨幅畫卷。這幅畫裡面既有作為美華人的驕傲與榮耀，也有對戰爭的恐懼與控訴，還有對社會的不滿和迷茫。總之，在這首歌裡，那個時代背景下的一切，都可以看見，即使你閉上雙眼。

從現場錄影上就可以看出，很多的觀眾在這首歌裡，情緒從愉悅、高漲、狂喜到最後陷入了沉思。在大家還沒回過神時，吉米又直接進入了下首歌的紫霧的riff，再次掀起現場的高潮。

由於太多經典的時刻和畫面，使1969年的伍德斯托克音樂節成為了搖滾史上符號般的存在，昇華成一種文化的象徵。在那三天裡，幾十萬不同膚色的年輕人，使烏托邦夢想在那個小鎮裡得以實現。