謝謝邀請，這個問題我是這樣認為的，黃家駒當年如果單飛，beyond或許會解散，或者還有另一種可能就是更加純粹的搖滾樂隊，而不是現在一說起beyond就是偽搖的代名詞，還有一種可能就是黃家駒單飛，黃家強肯定是跟著黃家駒一起離開，beyond樂隊就不用評價了！因為解體了，黃貫中有自己的樂隊。葉世榮可能加入其它樂隊吧！解體了的beyond還需要什麼評價？日本綜藝節目真人秀的偶像組合？曾經的搖滾樂隊流行組合？都有可能，但是可以肯定的是，肯定沒有摔死黃家駒的beyond名氣大，beyond今天的名氣是拿黃家駒的命換來的。黃家駒不死，beyond和黃家駒都不會有現在的風光。什麼吉他至尊，亞洲鼓王，貝斯皇帝，四大樂隊也就不會出現。

至於說黃家駒單飛會帶走分流beyond的粉絲，可以非常負責任的告訴你，我當初就是beyond的粉，黃家駒沒死之前只有beyond樂隊的粉絲，黃家駒沒死之前根本沒有黃家駒粉絲這一說法，beyond歌迷永遠是beyond歌迷，黃家駒是摔死在日本綜藝節目真人秀節目之後，最近幾年炒作的比較好，大家帶著憐憫和同情給予的哀榮，導致跟風狗和腦殘吹多了起來。現在的黃家駒粉有99％沒有經歷過beyond黃家駒時代。全部是黃家駒摔死之後的粉絲，所以根本沒有分流這一說。beyond歌迷和黃粉 B鬥士根本不是一個物種，前者是純粹歌迷，黃家駒腦殘粉跟風狗無腦吹和B鬥士只是跟風。回答完畢

“紅花雖好，但也要綠葉的扶持。”家駒的標籤我覺得是原創性的搖滾音樂。如果當年家駒單飛了，BEYOND樂隊當然會變成beyond樂隊了，這是可以猜想得到的問題。當然，家駒單飛以他的音樂才華也肯定能在樂壇闖出一翻名堂，但是原創性是必然的，但搖滾音樂的質量將會受到很大的損失！家駒雖然是BEYOND樂隊的“靈魂人物”，但人空有靈魂也要有“軀殼”的吧！BEYOND樂隊能取得現在的成就，跟BEYOND樂隊每個人的默默付出密不可分的！這是不才我的個人愚見。

搖滾樂隊Beyond裡，黃家駒最具創作才華，Beyond的歌曲大多都是黃家駒創作，可以說沒有黃家駒就沒有Beyond哪些流傳很久的歌曲，Beyond從開始組建成立，經歷了其他成員的離開，也經歷其他成員的加入。黃家駒都知道，黃家強，黃貫中，葉世榮三個中，後來，因為黃貫中參加一季《我是歌手》被人熟悉，而黃家強，葉世榮很少有人知道。黃家駒去世多年後，Beyond沒有流傳的歌曲，幾乎接近解散，說要重整Beyond，但是隻是一個傳說，還有黃家駒去世後，葉世榮和黃貫中為了錢而眼紅出現矛盾，讓逝去的黃家駒不得安寧。

Beyond是搖滾的代名詞，但是隻要是指黃家駒的搖滾，只有黃家駒符合搖滾的氣質，黃家駒用自己的音樂理念和精神詮釋的搖滾精神。

黃家駒就是單飛，BEYOND仍舊還是香港的一個傳奇樂隊，更何況黃家駒沒有單飛，而是選擇繼續留在BEYOND樂隊裡，如果黃家駒單飛的話，他會選擇到他更喜愛的地方一個人靜靜的創作音樂，因為黃貫中說過，像黃家駒那麼愛音樂的人，留在香港一定會很痛苦，所以家駒最終還是以去世的方式離開了BEYOND，而不是以單飛的方式，因為這個世界太汙濁了，根本沒有家駒想要創作音樂的一席之地，所以最美好的地方還是在天堂，或許這就是家駒去世之後仍舊留下許多賅世之作吧。

謝謝邀請回答。如果沒有黃家駒參與的beyond樂隊，本質就是個8流的地下樂隊水平，與許許多多的民間搖滾樂隊一樣，不停地從一個小酒吧換到另一個小酒吧表演，在理想與現實的矛盾中苦苦掙扎，苦苦等待，渴望某一天能等到某位娛樂大鱷或者唱片公司的賞識和親睞。是黃家駒憑藉個人的非凡之力帶領beyond樂隊由平庸走向輝煌，由中國走向國際，鑄就了一段被後人傳頌和膜拜的音樂傳奇，把beyond由一支普通的香港本土樂隊變成了世界排名第四，亞洲排名第一的超一流樂隊，這在華語樂壇史上是一個最偉大的奇蹟，黃家駒作為核心靈魂人物，作用之大，無法估量。

如果當年黃家駒單飛，憑藉他的絕世才華和超強唱功，根本就沒有鄧麗君、徐小鳳，許冠傑，顧家輝，黃沾，甕清溪，慎之，姚謙，左鴻元，莊奴，劉家昌，程蝶衣，王福齡，譚詠麟，張國榮，梅豔芳，羅大佑，李宗盛，林子祥，張學友四大天王，齊秦，周華健等人啥事了，他在華語歌壇的地位肯定超越凌駕於這些大神級的音樂前輩之上。

黃家駒不僅是beyond樂隊的核心人物，也是華語歌壇的核心人物，如果沒有核心人物，就像群龍無首，一堆散沙，黃家駒前世就是龍的化身，無疑黃家駒就是群龍之首，在華語歌壇他就是具有領袖地位的神。 黃家駒用自己的作品向世界證明，從黃家駒的時代開始，我們中華民族從此有了自己的原創作品，我們beyond樂隊不比披頭士差，不比u2差，不比老鷹樂隊差，不比queen樂隊差，也不比流行天王MJ差，所謂民族的就是世界的，日本國寶級歌手中島美雪欣賞他，南非總統曼德拉感激他，伊拉克總理薩達姆崇拜他，聯合國秘書長安南讚美他……黃家駒無疑為中華民族贏得了榮譽，贏得了尊重，黃家駒無愧於華語歌壇最偉大的歌手稱號。

”有華人的地方就有黃家駒的歌，有空氣流動的地方就有黃家駒的歌”，他是華語歌壇獻給世界人民的最好禮物，”黃家駒”這三個字已成為“偉人”的代名詞，“黃家駒”這個偉大的名字最有資格成為”一種精神信仰、一種文化符號、一個民族的圖騰”！

回答完畢。

我覺得沒有必要去糾結在這個問題上，無任何意義，家駒已經離開了我們這個是不爭的事實，我們現在能做的就是好好的去欣賞家駒的音樂就OK了，不要被那些老是喜歡黑家駒的人找到我們喜歡家駒的……愛你家駒

雖然說沒有如果，但我還是說說我的看法，就小編說了家駒在世時他們也想過各自分開一會兒，分開不是說樂隊會解散，就像當初貫中跟世榮還有誰組成的高速啤機一樣，他們幾個人是因為音樂在一起的有音樂夢想，但每個人喜歡的風格不一樣，最後難免會有音樂理念相左的時候，如果家駒真的單飛的話，這個後面會發生什麼還真不好說，因為家駒性格在哪，他不可能接受公司包裝像四大天王那樣，我覺的他會自己去玩自己的音樂或嘗試過做各種他們沒玩過的風格，beyond迷都知道的beyond4人裡就家駒風格沒固定其他3子風格很明顯了，家駒喜歡實驗搖滾，但家駒一個人也改不了樂壇現狀，我想他如果單飛最後的結果就是玩累了，就不玩了，不是說不玩音樂了，而是不陪你們玩了，然後一個人自己玩自己的，就是退居幕後的意思，就像竇唯一樣，自己玩自己的，任你娛樂圈多麼華麗多彩，我不跟你們玩，那麼這樣的話，後人對beyond的評價可能是跟如今的黑豹一樣，，，那麼家駒就會跟如今的竇唯一樣，都有才華而認識的人不多，，，當然以上都是假設，都是不成立的，看看就好，不喜歡勿噴

謝謝邀請，如果家駒不出意外，他就不會那麼早離開我們，他就有機會知道，他的歌迷不是一代人，而是幾代人！如果他沒有離開我們，香港迴歸，他必定會創作出關於迴歸的又一經典歌曲！可是世上沒有如果，有如果的話，我只希望家駒好好的活著，哪怕不怕不再唱歌，不再創作，我只想他好好的活著………我是先知道家駒，後來才知道的Beyond，Beyond是他們幾經波折才被大家熟知的，他愛吉他，他愛beyond，他不會離開Beyond！世上沒有如果，但我就是愛Beyond裡的家駒！

說實話，家駒心裡真正喜歡的音樂，根本沒幾個普通人可以接受，聽beyond早期的音樂就明白。於是家駒為了樂隊的生存和發展，做了妥協，帶領樂隊走了流行搖滾的路子，為迎合大眾的欣賞水平，他寫了些自己認為簡單的流行曲目，結果就真的紅了，但他卻發現自己不喜歡香港娛樂圈的氛圍，做被粉絲追捧的和到處上娛樂節目的明星，並不是他想要的。但家駒不會離開beyond去單飛，除非其他成員想要解散，可不論單飛與否，家駒都不會流於世俗，他會追尋他想要的境界，就是透過音樂創作，激勵人們積極向上，呼籲大眾關愛世界，扶危助貪。

BEYOND究竟是一支什麼樂隊？若是你喜歡，大可在前面加上列如搖滾，流行，甚至偉大之類的定語。但對我來說，所選的定語只有兩個：喜悅和悲壯。

但是旁觀的我們看見他們微笑，又何曾看見背面太多的瑩瑩淚水和曾經沮喪的頹廢？

曾經有人問過BEYOND最難堪的事是什麼，回答是跟草蜢一起在某個節目裡扮演七個天使。

這些純粹賣笑之類的表演，BEYOND遇過不少。在香港娛樂圈，幾乎沒有人能逃過此劫，就算現在已經到了很高地位的巨星們，受過的屈辱不會比其他人少，香港娛樂圈就是一個被幾個人操縱著的名利工具而已。

2003年11月15日，廣州BEYOND演唱會，中場放生活片段時，家駒帶著熟悉的笑容出現，專注地在錄音間裡唱歌彈吉他，在雪地打雪仗，恍如昨天。

旁邊很多人高喊家駒，我卻喊不出，這個名字在心裡停留多年，但從來不提，不喊。

能讓女孩子高叫的男子並不出奇，也非常多，但讓男子也高叫的男子實在不多，一個已經離開十年的人，還在很多人心中頑固地立著。我不知道他們心中的家駒是什麼樣，但我知道感動是一樣的。

螢幕上的家駒，穿著厚厚的大衣，抬起頭笑了，笑容仍如孩子，眼睛開始模糊，那刻真的非常希望，這個人能奇蹟般地出現眼前。BEYOND三子，不管多難過彷徨，時間會淡化，他們仍然有寶貴的生命，可以做想做的事情，看到日出日落，享受好吃的東西，延續各種故事。

而家駒，還有著太多來不及實現的願望，他不能再彈心愛的吉他，不能享受平常的Sunny空氣，和朋友笑談。他永遠只能在茫茫黑暗，眼睛無法睜開。

在影片中看到家駒活蹦亂跳，總覺他還在人世，事實上他已經沒有未來。

生命，真的辜負不起，誰也不知道下一秒會發生什麼，不抓緊一些事情，也許再沒機會了。

稱他為歌者並不是最適合，家駒曾在採訪中遇到這樣的問題：為什麼不當獨立的歌手？

他回答：對唱歌這種東西沒感覺，只對樂器才有感覺。

確實如此，在BEYOND未進歌壇前玩的是ART ROCK，那種盡情地用樂器把思緒發散的音樂，聽聽《腦部侵蝕》《大廈》就知道當年他們玩得如此沉醉自由。

對唱歌沒有感覺的黃家駒，卻用他的聲音唱入了一個個心靈，他是非常出色的創作人，也是一個非常成功的歌者。

如果你能聽懂粵語，而且是在粵語環境長大，你才能完全聽出家駒每一句歌唱裡的徹底投入。

家駒的吉他技術還有唱歌技巧沒有任何人指點，全憑自己摸索出來。

他用這樣特別的唱腔如此自我地歌唱著，讓人不管在多少聲音中聆聽都能一下子分辨出來。

任何時候，家駒唱歌都是完全地投入，家強會為在不同地方演奏同樣的歌曲悶到發脾氣，而家駒比任何一個隊友都要重複更多東西,但他卻沒有一次在表演中顯示出煩躁，儘管他跟家強一樣有著情緒化的性格，他就是靜靜地站著，始終如一認真地唱每一句。這份嚴謹的毅力絕非常人能行，我非常佩服。

沒經過任何專業訓練的家駒唱歌最動人處是：完全投入歌曲所要表達的意境中。他能非常精確地透過改變語氣和唱腔把每首歌所要流露的情感表達出來，或唱得低沉，狂野，激昂，豪邁，或唱得溫柔，落寞，哀痛，寂寥。我唯一不能在他歌曲裡感受到的是甜絲絲的味道。或許他從來沒有這樣的體味，又或許他想讓這樣的美妙在某個時空裡，只和某個人分享。這個問題的答案是永遠不能知道了。

每次看著家駒的手指在琴絃上飛快撥動，完全地忘我地歌唱，就深深感到他的認真專注。

寫音樂的人很需要天分和靈性，更需要勤奮。短短十來年時間，家駒從對音樂一竅不通的少年成為了高產質好的音樂人，他沒進過正軌學院，沒有人從旁指點，是那份堅韌和天分讓他在短暫的有生之年做了不少別人難企及的事，如果不是英年早逝，他的光芒會更亮，走上顛峰。

主流音樂對他來說，不過是小菜一碟的牛刀小試，但一樣做得出色，而更多才華沒來得及表現就被區區三米距離斷送了。

家駒的夢想不是成為一個鬥士，而是要帶大家走入真實美妙豐富的音樂世界，一個祥和的境界。

不少玩音樂的人自持清高，家駒卻不是，他對生命不亢不卑，用平視而不是俯視的眼光看一切，他追求精神上的高度，那怕看起來很渺茫，卻從不因此而背離世界，始終充滿著積極和真摯。

他會為了拓展音樂的廣闊空間而不斷轉變，蛻變，去探索不同世界的本質。

91年底，BEYOND計劃去敦煌絲綢之路採風創作，由於工作太忙，加上後來要常飛日本，所以計劃延後，直到家駒去世還沒能達成願望。若然去了，會有什麼樣的音樂回來？想起就令人好奇，也令人沮喪，因為沒機會了。

說起家駒，內地很多人想起的是勵志，那些是是非非的爭論把他非常出色的音樂才華淹沒在一邊。

很多人應該深刻記得91年生命接觸中唱《金屬狂人》的家駒，強盛狂放的生命力在他仰天長嘯般的高唱中綻放，這種狂野並不是放肆暴戾和竭斯底裡，而是一種坦坦蕩蕩的慷慨激昂。我一直覺得家駒象從中國俠義世界裡走出的一位大俠，把英雄氣概，俠客精神真實地展現在我們眼前。他擁有的是浩氣長存的豪情，而不是會灰飛湮滅的激情。

《狂人山莊》是最能完美表現家駒剛正男兒本色的代表：

誰在這刻夢見未來 狂亂髮絲在舞動

誰在仰天獨我自吼 長夜蓋天瘋飛顛峰

沉睡了千年 是幻象神與惡魔始於一體

冷血夜鬼在叫吼 龍共猛虎獨處山莊

混亂破天伐地飛灰 此度去西遊 活受罪

仇恨要與過去對戰 悲哀的今天

無懼隔世種滿的恩怨 愚昧智慧再次呼風雨

殘紅掛上血染的悲壯 靈肉戰勝空虛的深淵

雷電碰擊劃破真理 有意欲追逐憤怒

乘浪瞬息盡化滄海殘臥老翁道破天機

對中國古典文學的愛好令家駒一揮筆留下了這首曲詞唱完美結合，中國主義色彩極濃的傑作。

他如仗劍天下的劍客，追尋著他的英雄主義世界。

有朋友說，這是黃家駒寫的詞嗎？不可思議。

確實有些不可思議，在香港年輕一輩中能寫出這種東方意境力度的人寥寥無幾。

在西方文化中長大的家駒卻滿帶中國傳統色彩，這也是一個驚奇。

如果能看他現場唱這首歌，會是如何的激動人心。這是一個永遠無法修補的遺憾了，家駒來不及給我們演繹一次就撒手西遊了。

家駒是一個你不瞭解前可能不以為然，但瞭解後無法捨棄，難以抗拒吸引的強者，讓你感動，並且肅然起敬，讓你痛惜，卻絕對不會哀怨。

並不完美的他完美地演繹了不甘心這麼快就走完的短暫人生，徒留下了太多飲恨，悲愴，但他頑強的目光卻炯炯有神，象盞擺在路途中的明燈，給黑夜裡摸索的人們一點光，永不磨滅。

永遠紀念家駒的只有衷心欣賞他的人，絕對不會是娛樂圈。

這些身後哀榮對家駒來說，也是毫無意義的。

很多人所爭論的ROCK只屬於金屬一種，BEYOND一貫不以此為主，也踏足了主流音樂，就無謂再爭了。ROCK不ROCK其實還不是最重要的問題，重要在於為什麼你說不ROCK的音樂打動這麼多人？為什麼會打動？

你可以說不喜歡，沒有被打動，這肯定有，但很多人被打動，那也是事實。對很多人來說有感觸已經夠了，其他的都不是問題。

BEYOND從音樂中把真實情緒透露出去的特徵，就是他們能在音樂世界裡佔到一席之地的原因。

不管什麼音樂，打動人心是最重要也是最根本的作用。

BEYOND達到的高度，表現在作品的質量上，也表現在精神的影響上，這就是他們的重要價值。

北京演唱會後，記不起是那天，無意中看到中央臺新聞頻道《社會記錄》欄目為BEYOND做了期專題。

BEYOND走到今天的局面絕非偶然，多少彷徨掙扎甚至致命打擊，剩下殘留的軀殼迎接光輝歲月。

這些一路奮鬥過來的辛酸舊事，冷嘲熱諷，我們很難從BEYOND身上感受到，因為他們對此輕描淡寫，一笑而過，更重要的是他們非常懂得苦中作樂，在各種沉悶的演出間隙一起打鬧搞笑，尤其是家駒，他是經常搞下氣氛，鬼馬鬼怪的主要人物，永遠洋溢著一種燦爛的樂觀。

這個十年，人們看到是一支喜悅的樂隊，不管多少風刀霜劍嚴相逼，四個男子始終爽朗笑著。

縱然很清楚知道在笑容背後，有很多外人永遠不能知道的委屈，也有著失望和落魄，但看見他們讓我感覺到的就是熱情，歡樂，積極，絕對看不到任何沮喪。

如果沒有家駒的意外，BEYOND是對生命充滿喜悅，無怨無悔的樂隊。但是，象三子所唱“不偏不激不反，然而無力救你”，誰也救不回家駒。

這場意外變故，讓BEYOND從喜悅一下子走到了悲壯，出師未捷身先死，長使英雄淚滿襟。

家駒的離世令BEYOND處境產生很大變化，唱片公司開始給他們自由的創作空間和更高身價。

這種變化只有一個解釋，帶上悲劇色彩的BEYOND能為公司帶來更好的聲譽和利潤，這是殘酷的理由和現實，也是他們後十年能有較好生活質量的客觀原因之一。

而家駒，一生為生存和理想奔波著，沒機會享受到休閒和富裕。

無法從家駒意外走出的BEYOND曾經面臨著解散的危機，沉在悲傷裡過了半年，卻是最天真，最脆弱的家強說：

我們再開始吧。

而家強能站起來的理由是：我總覺得一定要在，Beyond的名字在，他就在。他經常說我貪玩，叫我努力工作。

以後希望讓他感到我是一個有用的人，我不指望得到些什麼，只是想告訴他，我會是一個有用的人，我不想做個廢物。

不管活著還是離去，家駒都是家強的精神支柱，有家駒在，家強什麼事都不用操心，他自己也說前十年就是迷迷糊糊地走過，但後十年他再無條件這樣沒有憂愁煩惱。

經歷了重大事件，人或多或少會比以前不同，世榮倒沒什麼大變，家強變得有點乖張，PAUL放肆地發散戾氣，他們的心態變了很多。

如果家駒還在一切都會不同，如世榮所言，家駒是天生的領袖，他一站在臺上就能讓人感到踏實，很壓得住陣腳。

有時想想忍不住一聲嘆息，有段多年前的歌詞竟如此巧合地寫出我的心境：

眼前不是我熟悉的雙眼，陌生的感覺一點點，但是他的故事我懷念，回頭有一群樸素的少年，輕輕鬆鬆地走遠，不知道那一天才能相見。

非常懷念那四個開朗質樸的少年，簡單純粹的事情總是最令人記得，卻也最容易失去。

因為家駒而充滿悲壯的BEYOND在後十年走得如此地不易，喪失了主心骨後依然立著，敢於面對淋漓的鮮血，敢於直面慘淡的人生，這份勇氣非常巨大，有些人可能不以為然，但當真遇過類似的事，我相信很多人絕對不能夠正視。

家駒去世後，劉卓輝的詞也從大氣深沉變得憤世，比如他填的《罪》，三子則處在宣洩的混亂狀態，帶著強烈的重型節奏和戾氣，後來才慢慢注重音樂上的實驗，趨向平和。

很多人沒聽過BEYOND三子的作品，我不知道其他地方怎麼樣，我讀高中時，BEYOND97年前的音樂影象店都有賣。

在我那堆舊錄音帶裡就有三子的《大時代》，其實這是粵語專輯《請將手放開》，盜版商改頭換面給翻過來。那時三子國語版的作品較多流入，象活得精彩（活著便精彩），一相情願（嘆息）等是我最先聽到的版本。

而最終廣泛流傳的只有四人時代的作品，尤其是91年生命接觸演唱會里的一些歌，每個卡拉OK場所都能見到。

對我來說四人時代也是最鍾愛的，這個時期的歌帶著我喜歡的兩種特徵：率性的質樸，男兒的血性。

這是家駒身上明顯的特點。不少人不喜歡三子的作品，所以常有四人三子之爭，其實沒什麼好爭的，人總有不同偏好，而且四人時代對很多人來說是特殊的記憶，偏愛難免。以前我用沈從文一句話來概括這樣的情緒：

“我行過許多地方的橋，看過許多次數的雲，喝過許多種類的酒，卻只愛過一個正當最好年齡人”。

但是即使不喜歡也不要惡言相向，因為不喜歡並不代表不好。三子的作品我全部聽過，與以前最不同的是加進了大量電子音樂，不知道是否與劉志遠也參與編曲有關，他離開BEYOND後便轉向電子音樂。

這種音樂很華麗精緻，三子不少作品趨向此，與以前的質樸截然不同，也缺少了家駒的沉穩，我想這是很多人不喜歡一個原因。其實三子前期作品還留著以前痕跡，比如〈嘆息〉的編曲手法和〈情人〉是相同的，純音樂〈舊曆〉的演奏和曲調參照早期的ART ROCK作品〈腦部侵蝕〉〈Dead Romance〉，現場版〈醒你〉中，BASS和鼓的結合和87年超越阿拉伯演唱會部分開場曲如出一轍等等。到了後期主要是探索各種風格，但太注重形式，方向搖擺不定且模糊。

在我個人來說，非常不喜歡電子音樂，這種從冷冰冰機器裡製作出來的東西，就算沒有音樂知識的人也很容易用電腦製造出來，永遠及不上用手指在樂器上一點點撥出來的音符，而且我極討厭電子音樂那種機械味和華麗。

後十年BEYOND的電子風格我並不喜歡，但也喜歡不少作品。強烈的《打不死》，悽婉的《嘆息》，另類的《霧》，哀傷與懷念的《祝你愉快》《遙遠的Paradise》，清新的《犧牲》，怪怪的《某錢真繫好》等，值得一聽。

象《困獸鬥》這種純熟模仿的歌可以宣洩一下，但對BEYOND本身的音樂探索沒什麼意義。

以前PAUL的作品如〈爆裂都市〉〈係要聽ROCK N‘ ROLL〉等，還有家駒的HARD ROCK作品比《困獸鬥》好多了。

而我最欣賞PAUL的作品是〈香港晚安〉，曲好詞好。

PAUL現在很需要改進唱功，以前唱歌有種金屬穿透性，沉著自然。家駒離開後，他的聲音就變化不定，很刻意低沉和放肆，也容易走音，有人說嘶啞才好，但忽視了自然這個基本條件，是打動不了人的。

不說其他，對比一下家駒，家強和PAUL三個不同版本的〈我是憤怒〉就知道高低了。在演出中，不管唱腔還是動作感情，自然都是最重要的，PAUL太刻意了。

經歷了這麼多悲歡離合，人到中年，年輕的躁動也應該被穩重代替了。

希望BEYOND一生平安，能如唱的那樣“世界怎變，我答應你那一點不會變”，無論去到多遠，都銘記起點。

BEYOND從最初起步開始，就是一體的，所以他們獲得榮耀都是屬於他們四位。

BEYOND真正開始走紅是從《大地》這首歌開始，《大地》對他們的音樂有著里程碑的意義。來分析下這首歌，作詞是劉卓輝，作曲是家駒，演唱是黃貫中。

黃貫中的唱腔也不會比家駒遜色，他的音色其實很好的。但是一直擔任副唱和吉他手。

家駒在音樂上的確才華橫溢，如果沒有四人的同心協力，也不會有BEYOND。更何況以家駒追求的是音樂，而不是個人的私利，應該不會單飛吧，大家都愛好音樂，有一起玩音樂的人是多麼開心的事。幹嘛要放棄這麼好的緣分和積累下來的榮譽呢。

如果家駒單飛，那麼beyond將不復存在。beyond看似是缺一不可，但是有家駒在，才能帶領beyond實現音樂夢想。

有家駒在的時候，beyond才有凝聚力。因為家駒巨大的人格魅力，其他三子深深折服在他的光芒之下。只有家駒能讓他們三個聽話，看到一檔節目，其他三子在臺上打鬧，但是家駒一聲令下，其他三個乖乖的聽話，並且默不作聲。完全是因為家駒強大的領導能力。黃貫中曾經評價家駒：“他絕對是一個天生的領袖”。確實，有家駒在，才能確定beyond走什麼風格的路線。通往什麼樣的道路。

在beyond當紅時期，曾經有很多唱片公司看中家駒超強的創作能力，想挖走他，以黃家駒的條件，再精心包裝一下的話，絕對可以成為天皇巨星，家駒本身就有成為天皇巨星的實力，他人又靚仔，待人彬彬有禮，加上創作能力驚人。但是他回絕了這些唱片公司老闆的邀請。原因就是他不可能沒有beyond。beyond才是家駒最珍貴的寶藏。

如果家駒當時離開beyond，那麼在沒有家駒的帶領下，beyond必定會消失在樂壇的長河當中，因為當時候90年代，玩搖滾的樂隊非常的多，有太極樂隊、達明一派、等搖滾樂隊。那時候的樂隊競爭非常激烈。而家駒又是樂隊的主心骨。有家駒出現的地方必定會大放異彩。如果家駒狠心走了，那麼一定會被罵忘恩負義。但顯然，家駒一個重情重義的人。他不會幹出這種事情來。

在家駒帶領的beyond，當beyond在舞臺表演的時候，他會每次演出完畢就介紹樂隊其他成員，目的就是為了讓歌迷記住其他成員，而不是隻有黃家駒一個名。完了他還感謝樂隊的每一個成員，包括所有的幕後工作人員都在他感謝的名單當中。

所以beyond缺一不可。少了誰都不行，beyond永遠是四位一體的。

如果黃家駒單飛 應該會放棄理想面對現實走香港樂壇那種媚俗路線而不需要遠走日本尋求發展空間最後發生意外導致魂留異國他鄉，假如這種情況那他所堅持的理想信念也會庸俗化 形象就沒這麼高大 相信歌迷們也不可能這麼崇拜他了。

其實家駒在樂隊裡獨自承擔了太多，不僅僅是包攬絕大部分詞曲創作，還有對外的事物，樂隊發言等等……照顧好每一個隊員，他太累了，最後那一兩年已經很明顯看出他的疲憊不堪，精神狀態比91年差很遠，如果真的單飛，應該不會這麼累，或許他就可以多陪伴大家，唱作更多傳世經典……我想喜愛家駒的人們更希望他活著吧，而不僅僅是beyond的地位如何！身後的榮耀再尊貴，也不及一個鮮活的家駒！