這大概是我們學藝術學生的常態吧！

我出生在一個四線的小城市，從小就非常喜歡音樂。十幾歲的時候機緣巧合的一個機會跟著第一個音樂老師開始學習聲樂。

在十幾歲的時候開始學習聲樂，其實不算很早。因為我們是高中的藝考生，所以在暑假的時候在暑假的時候是進行集訓的，也就是去老師家上一對一的小課。我覺得這個是我們學藝術學生的一個常態。

每一個從小學藝的學生都有這樣的一個過程。有的是幾年，有的甚至長達十幾年。因為在小城市經濟不發達，大型的音樂培訓機構還是很少的。家長對於學藝術的重視也不是特別的高。小地方能夠拜師學藝的老師也不是很多，所以跟隨老師一對一去家裡面上課是很常見的一種狀態。而且對於學音樂本身來說，只能是在一對一上課的時候，教授的東西比較多。

我們現在看有的鋼琴班，甚至聲樂班是一對二甚至一對多。這也可也只能發生在孩子非常小的時候。啟蒙的初期是集體上課。但是對於音樂這樣的一門學科，不管是聲樂還是器樂，老師一對一給孩子上課會使孩子提高的更快，更有針對性。

學樂器這屬於藝術教育，藝術教育具有很強的個體表現特點，需要老師個別指導，學生只要專注地學，認真地記就好。不同於文化知識的學習，集體教學能讓學生避免枯燥無味，回答問題可以促進彼此的思考。

所以建議學樂器的同學，如果有條件最好一對一地學習。

每個人對藝術的領悟程度不同，所以在學習樂器的過程中，對於技能技巧把握的進度是有快有慢。一對一的教學活動，就能有針對性地，更有效地幫助個人提高彈奏樂器的水平。學樂器的過程中老師有示範，只有一對一的教學，學生才有機會當場模仿老師彈奏方法，而這恰恰就是指導技能的最佳機會。及時糾正，避免學生走不必要的彎路。一首樂曲，100個人就有100種感受。在一對一的教學活動中，可以向老師暢通自己的理解，尋求老師的認可。當彈奏樂器時還有一個很重要的方面就是聽音，大家如果集體上課，各種聲音混雜在一起，也會影響自己對音樂視唱練耳。

綜上所述，建議各位想學樂器的朋友，如果是初期學習，可以嘗試參與集體小班化教學活動。如果想繼續提高，一定要一對一請老師上課。

當然還有一種情況，有些學生的自律性很好，他們能夠準時上網課按時完成，按要求完成作業。這樣的學生基本上能夠跟得上正常的學習進度，掌握要求的知識量。這樣的學生開學後學習成績必然會大幅度提高。

對於前一種情況，很多家長都會看在眼裡，急在心裡的，那麼該怎麼辦呢？我個人覺得不妨試一試下面這幾種辦法。

在做好疫情防護的前提下，把三兩個孩子集中在一起學習。比如對面鄰居、親戚朋友的孩子集中在一家裡共同學習，如果有一名家長負責更好。這樣孩子之間稍微有一些溝通，或者是討論會，消除他們情緒上的煩躁。當然前提是做好防護，有人監督好，如果約束不好，會適得其反，孩子們在一起了，會玩出一些別的花樣來。

多鼓勵、組織孩子在網上與同學或者是老師溝通交流，甚至是搞一些互動的活動。人是需要交流的，雖然不能夠天天見面，但是想辦法把自己的話說出來，就會讓孩子們的情緒好很多。

疫情期間，在家裡上網課是不得已的事情，也是最好的選擇，怎樣處理好與孩子之間的關係，如何解決家長或孩子們的情緒問題，還有待於大家共同想辦法。

學生上老師家“一對一上課”學樂器，是為了能更快、更好地學好樂器。

一、首先，從樂器本身的特點，決定了“一對一上課”比“上大課”效果好得多。

學習樂器和學習美術不同。因為美術是“表像藝術”，它透過眼睛的觀察和語言的描述，再透過手的練習，基本上就能把所要表現的東西很好地表現出來，即使每個人所表現的稍有不同也沒有關係，這正是美術所追求的“個性”。當然，西洋畫諸如寫實的素描、油畫等等，雖然有一定的難度，透過老師在課堂上的指導和同學之間的相互交流，不用花太長的時間，也能畫得比較好了。而學樂器就不一樣了，因為任何一門樂器，都有一套嚴格的標準，在基本功沒有練習好之前，甚至有的人一輩子都不會演奏出個性來的。比如就拿二胡來說吧，看上去只有兩根弦，但是，它卻可以向西洋樂器一樣進行“移調”，即用手按不同的位置，它就可以拉出不同的調，而且，它還可以定出許多不同的調來。這就是為什麼中國會拉二胡的人成千上萬，著名的二胡演奏家也只有阿炳、劉天華、閔惠芬等寥寥幾人而已。

二、從學生個人的天賦及年齡特點，要求學樂器要“一對一”上課。

一般來說，學樂器的孩子年齡大都比較小，這是因為從小學習樂器，一方面孩子的記憶力比較強，所以，通過幾年的學習，能很快地掌握一門樂器；另外一個方面，就是從小學習能夠記住終身，不太容易忘記。還有就是隨著孩子年齡的增長，學習任務越來越重，學習樂器的時間也會越來越少。對於一個年齡較小孩子的來說，如果只上“大課”，他們是根本理解不了的，而且，上大課就如上音樂課，從小學一年級開始，到初中畢業，上了十幾年的音樂課，有幾個學生會唱譜的？除此之外，有的孩子本來對學樂器就沒有多大的興趣，再加上大多數父母又不懂樂理知識，更不懂樂器，因此，沒有老師的個別指導，光靠“大課”是根本不行的。比如：有時樂器的音不準了，沒有老師的幫助，孩子是很難自己調的，還有鍵盤的升和降的位置、譜子的時值多少等等，都離不開老師。

三、從學生眼光的提高和將來的發展上來看，去老師家“一對一上課”學樂器，比不去要有優勢。

許多樂器老師的樂器演奏水平很高，甚至有些國內的著名演奏家也帶一些徒弟。比如：著名的薩克斯演奏家杜銀鮫、陸庭筌、王彤、劉家軍等，都在家裡帶了好多學生。這部分學生在大師們的親自指導下，能夠學到別的老師那裡學不到的演奏技巧。所以，從大師那裡出來的學生，起點高，出手就會有大師的感覺。另外，這些著名的演奏家，由於名氣大，對於他們弟子將來的升學，是有很大幫助的。比如：陸庭筌是中國國家歌舞劇院薩克斯演奏家，杜銀鮫是華人民解放軍軍樂團薩克斯演奏家，他們的弟子將來考學的話，專業還有問題麼？從金鐵霖老師的學生就可見一斑。我就不多囉嗦了。

有些人可能要問，古人學樂器要不要“一對一”上課呢？答案是肯定的。古代學樂器的人比較少，所以，大多是師傅帶徒弟，都是“一對一”上課。