洛可可風格的油畫作品是對物質世界的熱情歡快的反應

如果說油畫是“色彩”藝術，那麼沒有人會有異議，其實油畫就是以“色彩”為載體，用色彩塑造形象、表現主題、烘托氛圍。不同的氛圍，會給人不同的情緒反應，比如，多愁善感、熱情歡快，那麼什麼樣的作品是對物質世界的熱情歡快的反應呢？

洛可可風格的油畫作品是對物質世界的熱情歡快的反應，我們看其風格就知道了，洛可可是18世紀初期形成的藝術風格，其特色為輕巧華麗，使用C形、S形曲線，去除以往藝術的雄偉與儀式性，轉而以輕快奔放、易親近和日常性等充滿現代藝術的特徵來替代，追求色彩和線條的自在流暢，是實利主義的產物，致力尋求個人的快樂，

洛可可藝術家筆下的油畫作品創造的是理想的世界，以此來討取贊助人的歡心，這個世界對遊手好閒的贊助人來說，確實觸及了其生活中的某些方面，但又擴大了那有限的視野，藝術家可以在“田園聚會”中計程車紳淑女和奧林匹斯山、西苔島或阿卡迪亞的男女眾神中任意選擇，這就是對特質世界熱情歡快的反應，

召喚顯然是針對心靈的，但也基於一個理智的迷人想法：法國的宮廷世界就是宙斯神的世界，男男女女們都在追求理想世界，他們模仿這個世界，甚至想去那裡居住，盡情享受熱情歡快的物質世界，比如，18世紀的法國畫家華託、布歇、夏爾丹筆下的油畫都是洛可可畫風，其中，布歇、華託的油畫都是迎合貴族階級的審美趣味，以神話、享樂題材為主。

對物質世界熱情歡快的反應的油畫，最具代表性的應屬洛可可美術風格的代表畫家布歇的作品。洛可可藝術風格始於巴黎，遍及各個藝術領域。洛可可(Rococo)是從法語rocaille轉化而來，原為貝殼華麗之意。路易十五時代追求奢侈、豪華、纖細和優雅趣味，就是洛可可美術的典型風格。在繪畫之外，也流行於建築和室內裝飾，巴黎蘇比斯府第和德國波茨坦的無憂宮為代表性建築。洛可可的代表性畫家為布歇、華多、夏爾丹，他們被譽為洛可可的三個旋律。這種風格有時也被一些鄙視它的批評家稱為“蓬皮杜風格”。與巴洛克繪畫相比，洛可可藝術更加女性化，畫中的人物往往纖巧、柔媚、輕佻飄逸，從中可隱約看到東方（實質上為中國）藝術的影響。如果說巴洛克風格繪畫是一位雄偉的男性，那麼，洛可可藝術就是一位優雅迷人的女子。法國畫家弗朗索瓦•布歇，是一位將羅可可風格發揮到極致的畫家，是洛可可繪畫的典型代表，也是十八世紀法國深得當時統治者賞識的法國畫家、版畫家和設計師。他32歲就當選為皇家美術學院院士，以後又榮獲法國皇帝路易十五首席畫師的稱號。晚年升為皇家美術學院院長。布歇的這種社會地位和他所處的上層社會，決定了他的藝術主要是迎合當時上流社會的需要。布歇的繪畫不以寫實優先，而以配色和裝飾效果優先，他的繪畫風格甜俗，具現了法國浮華、幽雅之風，是一位典型的羅可可裝飾畫家。

物質世界是個大概念，可以包括社會生活各個方面，自然能夠深刻反映社會發展程序，揭示人類歷史變革的作品最有感染力。如果再用重色表現，尺幅大，人物多，更加強了這一表現力。