21世紀以來，國內外電影井噴，BBC已經完成了一項浩大的工程，經過盤點、篩選，選出了一份“21世紀最偉大的100部電影”的名單，應該來說還是比較具有權威性。在這份名單中，大衛·芬奇2001年執導的《穆赫蘭道》高居榜首，中國香港導演王家衛執導的《花樣年華》排名第二位。在這百部電影裡面，華人導演李安、王家衛、楊德昌與侯孝賢的作品榜上有名，侯孝賢的《刺客聶隱娘》獲得第50名;李安的《斷背山》跟《臥虎藏龍》獲得第40名跟35名;楊德昌的《一一》獲得第8名的佳績。

《穆赫蘭道》(Mulholland Drive)-大衛·芬奇-2001年《花樣年華》(In the Mood for Love)-王家衛-2000年《血色將至》(In the Mood for Love)-保羅·托馬斯·安德森-2007年《千與千尋》(Spirited Away)-宮崎駿-2001年《少年時代》(Boyhood)-理查德·林克萊特-2014年《美麗心靈的永恆Sunny》(Eternal Sunshine of the Spotless Mind)-米歇爾·岡瑞-2004年《生命之樹》(The Tree of Life)-泰倫斯·馬利克-2011年《一一》(Yi Yi: A One and a Two)-楊德昌-2000年《一次別離》(A Separation)-阿斯哈·法哈蒂-2011年《老無所依》(No Country for Old Men)-科恩兄弟-2007年《醉鄉民謠》(Inside Llewyn Davis)-科恩兄弟-2011年《十二宮殺手》(Zodiac)-大衛·芬奇-2007年《人類之子》(Children of Men)-阿方索·卡隆-2006年《殺戮演繹》(The Act of Killing)-約書亞·奧本海默-2012年《四月三週兩天》(4 Months, 3 Weeks and 2 Days)-克里斯蒂安·蒙吉-2007年《神聖車行》(Holy Motors)-路易·卡拉克斯-2012年《潘神的迷宮》(Pan"s Labyrinth)-吉爾莫·德爾·託羅-2006年《白絲帶》(The White Ribbon)-邁克爾·哈內克-2009年《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》(Mad Max: Fury Road)-喬治·米勒-2015年《紐約提喻法》(Synecdoche, New York)-查理·考夫曼-2008年《布達佩斯大飯店》(The Grand Budapest Hotel)-韋斯·安德森-2014年《迷失東京》(Lost in Translation)-索菲亞·科波拉-2003年《隱藏攝像機》(Caché)-邁克爾·哈內克-2005年《大師》(The Master)-保羅·托馬斯·安德森-2012年《記憶碎片》(Memento)-克里斯托弗·諾蘭-2000年《第25小時》(25th Hour)-斯派克·李-2002年《社交網路》(The Social Network)-大衛·芬奇-2010年《對她說》(Talk to Her)-佩德羅·阿莫多瓦-2002年《機器人總動員》(WALL-E)-安德魯·斯坦頓-2008年《老男孩》(Oldboy)-樸贊鬱-2003年《瑪格麗特》(Margaret)-肯尼斯·羅納根-2011年《竊聽風暴》(The Lives of Others)-弗洛裡安·亨克爾·馮·多納斯馬-2006年《黑暗騎士》(The Dark Knight)-克里斯托弗·諾蘭-2008年《索爾之子》(Son of Saul)-拉斯洛·傑萊斯-2015年《臥虎藏龍》(Crouching Tiger, Hidden Dragon)-李安-2000年《廷巴克圖》(Timbuktu)-阿伯德拉馬納·希薩柯-2014年《能召回前世的布米叔叔》(Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives)-阿彼察邦·韋拉斯哈古-2010年《上帝之城》(City of God)-費爾南多·梅里爾斯-2002年《新世界》(The New World)-泰倫斯·馬利克-2005年《斷背山》(Brokeback Mountain)-李安-2005年《頭腦特工隊》(Inside Out)-彼特·道格特-2015年《愛》(Amour)-邁克爾·哈內克-2012年《憂鬱症》(Melancholia)-拉斯·馮·提爾-2011年《為奴十二年》(12 Years a Slave)-史蒂夫·麥奎因-2013年《阿黛爾的生活》(Blue Is the Warmest Color)-阿布戴·柯西胥-2013年《原樣複製》(Certified Copy)-阿巴斯·基亞羅斯塔米-2010年《利維坦》(Leviathan)-安德烈·維雅簡錫夫-2014年《布魯克林》(Brooklyn)-約翰·克勞利-2015年《再見語言》(Goodbye to Language)-讓-呂克·戈達爾-2014年《刺客聶隱娘》(The Assassin)-侯孝賢-2015年《盜夢空間》(Inception)-克里斯托弗·諾蘭-2010年《熱帶疾病》(Tropical Malady)-阿彼察邦·韋拉斯哈古-2004年《紅磨坊》(Moulin Rouge!)-巴茲·魯赫曼-2001年《安納托利亞往事》(Once Upon a Time in Anatolia)-努利·畢格·傑朗-2011年《修女艾達》(Ida)-保羅·帕夫利剋夫斯基-2013年《鯨魚馬戲團》(Werckmeister Harmonies)-貝拉·塔爾-2000年《獵殺本·拉登》(Zero Dark Thirty)-凱瑟琳·畢格羅-2012年《穆拉戴》(Moolaadé)-烏斯曼·塞姆班-2004年《暴力史》(A History of Violence)-大衛·柯南伯格-2005年《戀愛症候群》(Syndromes and a Century)-阿彼察邦·韋拉斯哈古-2006年《皮囊之下》(Under the Skin)-喬納森·格雷澤-2013年《無恥混蛋》(Inglourious Basterds)-昆汀·塔倫蒂諾-2009年《都靈之馬》(The Turin Horse)-貝拉·塔爾、阿尼亞斯·赫拉尼茨基-2011年《絕美之城》(The Great Beauty)-保羅·索倫蒂諾-2013年《魚缸》(Fish Tank)-安德里亞·阿諾德-2009年《春夏秋冬又一春》(Spring, Summer, Fall, Winter…and Spring)-金基德-2003年《拆彈部隊》(The Hurt Locker)-凱瑟琳·畢格羅-2008年《天才一族》(The Royal Tenenbaums)-韋斯·安德森-2001年《卡羅爾》(Carol)-託德·海恩斯-2015年《我們講述的故事》(Stories We Tell)-薩拉·波莉-2012年《塔布》(Tabu)-米蓋爾·戈麥斯-2012年《唯愛永生》(Only Lovers Left Alive)-吉姆·賈木許-2013年《愛在日落黃昏時》(Before Sunset)-理查德·林克萊特-2004年《春假》(Spring Breakers)-哈莫尼·科林-2012年《性本惡》(Inherent Vice)-保羅·托馬斯·安德森-2014年《狗鎮》(Dogville)-拉斯·馮·提爾-2003年《潛水鐘與蝴蝶》(The Diving Bell and the Butterfly)-朱利安·施納貝爾-2007年《華爾街之狼》(The Wolf of Wall Street)-馬丁·斯科塞斯-2013年《幾近成名》(Almost Famous)-卡梅倫·克羅-2000年《迴歸》(The Return)-安德烈·薩金塞夫-2003年《羞恥》(Shame)-史蒂夫·麥奎因-2011年《嚴肅的男人》(A Serious Man)-科恩兄弟-2009年《人工智慧》(A.I. Artificial Intelligence)-史蒂文·斯皮爾伯格-2001年《她》(Her)-斯派克·瓊斯-2013年《預言者》(A Prophet)-雅克·歐迪亞-2009年《遠離天堂》(Far From Heaven)-託德·海因斯-2002年《天使愛美麗》(Amélie)-讓-皮埃爾·熱內-2001年《焦點》(Spotlight)-湯姆·麥卡錫-2015年《無頭的女人》(The Headless Woman)-盧奎西亞·馬特爾-2008年《鋼琴家》(The Pianist)-羅曼·波蘭斯基-2002年《謎一樣的雙眼》(The Secret in Their Eyes)-胡安·何塞·坎帕內利亞-2009年《神槍手之死》(The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford)-安德魯·多米尼克-2007年《美食總動員》(Ratatouille)-布拉德·伯德-2009年《生人勿進》(Let the Right One In)-托馬斯·阿爾弗雷德森-2008年《月升王國》(Moonrise Kingdom)-韋斯·安德森-2012年《海底總動員》(Finding Nemo)-安德魯·斯坦頓-2003年《白色物質》(White Material)-克萊爾·德尼-2009年《十段生命的律動》(Ten)-阿巴斯·基阿魯斯達米-2002年《我和拾穗者》(The Gleaners and I)-阿涅斯·瓦爾達-2000年《卡洛斯》(Carlos)-奧利維耶·阿薩亞斯-2010年

1.《大話西遊》

提到周星馳，太多人第一想起的一定是《大話西遊》。這部拍攝於1994年的電影，即使時光已經過了24年，它的光芒依然萬丈，在電影史冊中熠熠生輝。當年導演劉鎮偉拍完之後，片子太長了，就剪為上下兩部，沒想到身為票房靈藥的周星馳卻在這部耗盡心力的大製作上遭遇了票房滑鐵盧，但是沒想到一兩年後傳入內地，卻助他直接封了神。

2.《喜劇之王》

不同於《大話西遊》的東方魔幻風，《喜劇之王》走的是寫實風，幾乎可以算的上是周星馳的自傳作品。這部劇普遍被認為是周星馳的自傳，我們可以認為尹天仇就是周星馳的化身，而柳飄飄也是他對愛情的嚮往。

3.《審死官》

4.《唐伯虎點秋香》

要說到對古代名人的惡搞，這部唐伯虎點秋香絕對是不能錯過的，該部電影也產出了多個經典“角色”，比如“小強”。這部劇在電視上的重播機率也是非常高，基本上隔一段時間就能重溫一遍。

5.《武狀元蘇乞兒》

這部片可以作為周星馳的入門片，集古裝、功夫、喜劇、愛情於一體，想看的都有，片中最讓人動容的莫過於蘇察哈爾燦和如霜姑娘的愛情，放到現代就是一個富家公子被女主角拯救靈魂的一部電影。

6.《破壞之王》

周星馳的電影絕大多數是講述的小人物，這部破壞之王也不例外，一個送外賣的愛情故事，無論放到哪個年代，都是非常有看點的，再加上週星馳不著痕跡的演技以及萬能的功夫套路，讓人大呼過癮。

7.《92家有喜事》

這部算是賀歲片的始祖了吧，這部戲周星馳並不是戲份最重的，但卻是最出彩的，當然，這裡並沒有貶低張國榮和黃百鳴，但是周星馳的角色設定，一個放蕩不羈的純情小主持，那絕對是為周星馳量身定做的角色。

8.《功夫》

9.《逃學威龍》

逃學威龍，講述的一個警察臥底校園的故事，也算是掀起了當時的校園片的一股風潮，一共拍了3部，而作為第一部，絕對是最精彩的一部，威風凜凜的飛虎隊隊長，到了學校，卻變成了到處碰壁的境地，矛盾的激烈碰撞，讓人啼笑皆非。

10.《回魂夜》

這部電影，相信很多人都沒看過，哪怕是一個周星馳的影迷，電影開場，鬼片的氣氛太濃重，稍稍讓人有些緊張，還好，周星馳出場後，怎麼都怕不起來的，畢竟，周星馳自帶幽默氣場，並且還向“這個殺手不太冷”致敬，讓人拍手叫絕！

男性喜戰爭，動作，科幻，戰爭，女性喜愛情，喜劇，劇情，奇幻類電源，如果一部電源包含了愛情，動作等等，比東邪西毒，大話西遊可成為經典，偉大的電源那就因人而異了，各個年齡段所認識的經典不同，所以我覺得偉大的電影屬於毛主席時代所拍攝，具有歷史意義，畢竟把一個貧困弱小的中國從資本主義拯救出來了，那個時期拍攝的電影都是偉大的，那麼覺得了

中國產電影《人在囧途》，不愛看電影的我，在朋友推薦下看了以後，笑點挺多，如聽相聲一般看完。再去看並沒有膩味的感覺，劇情劇本演員完美結合在一起。

勇敢的心 Braveheart

永遠忘不了第一次看《勇敢的心》時所帶來的深深震撼，儘管在看了這麼多電影后，也曾被其他電影所打動，但從未像看《勇敢的心》時那樣撕心裂肺的痛哭，為一個真正的英雄之死痛哭，為一顆自由的靈魂震撼。即使後來再看時心靈有所防備又怎樣？每一次高喊“freedom”時，眼淚仍然橡決堤之水般傾洩而出。

羅馬假日 Roman Holiday

講述奧黛麗·赫本飾演的歐洲某公國的皇室公主與格里高利·派克飾演的美國平凡記者在羅馬一天之內發生的浪漫故事。公主隱瞞自己真實姓名拋開事務想度過真實的羅馬的生活,剪短髮,吃冰淇淋 ,喝露天咖啡,逛街，而這些有知道了她身份想拍照報導”獲一筆橫財”也偽飾了身份的喬的跟隨陪同. 上帝之手考究的地點和時間,誰也挑不得.  

故事完美地開頭,前幾個鐘頭外交時優雅緻禮的公主和英俊品格的記者混跡在街頭,兩人不俗的幽默,歡愉的眼神交流.只在與對方的隻言片語和小小的習慣細節裡展露的契合,螢幕外我們猜想得到情愫的滋生,令人感慨的愛情總是那麼剛剛好的巧遇,公主也漸漸發覺喬的英俊有趣. 

很喜歡的在mouth of truth的兩分鐘剪輯裡,”傳說你如果說謊 它就會咬掉你的手”公主害怕將手伸進去,說你先試試,喬遲疑幾秒,把手伸進假裝突然被咬住拔出斷手,嚇得公主抱住他拽他,知道是被騙後撲向他又哭又笑,很活潑動人的畫面.,花絮裡說這是派克即興的表演,一次就過,想到現實生活中，奧黛麗和派克是摯友，在很多年後奧黛麗的葬禮上，已是白髮蒼蒼的派克老淚縱橫，他哽咽地說：“能在那個美麗的羅馬之夏，作為赫本的第一個銀幕情侶握著她的手翩翩起舞，那是我無比的幸運。他低下頭，在赫本的棺木上輕輕印下一吻，深情地說道：“你是我一生中最愛的女人。”

辛德勒的名單 Schindler"s List

《辛德勒的名單》作為第66屆奧斯卡最佳影片，是由澳洲小說家托馬斯•科內雅雷斯所著的《辛德勒名單》改編而成。影片真實的再現了德國企業家奧斯卡•辛德勒在第二次世界大戰期間，透過各種方式，用盡財產保護1100餘名猶太人免遭法西斯殺害的真實故事。故事情節真實感人，讓觀眾深受觸動。其中的音樂運用，奧斯卡·辛德勒人物形象的塑造和鏡頭的運用是我最欣賞的三個方面。

斷背山 Brokeback Mountain

《斷臂山》是由中國著名導演李安執導的一部影片，影片講述了兩個同性戀之間發生的的故事。恩尼斯和傑克是兩個同性戀，他們在斷背山相遇，由此二人發生了了一系列的事情。影片的鏡頭運用得當，色彩使用的恰到好處，對烘托同性戀不應當被歧視的主題起到了畫龍點睛的作用。

每個人有不同的心境，愛看的自然會不同。

推薦兩部部我喜歡的（我更偏愛有美人兒的電影）:

《亂世佳人》:永遠都記得郝思嘉的勇敢，可愛，倔強。

《西西里的美麗傳說》:女主的肉體太美好，眾人對美的態度很值得思考。可以從不同的角度來看。

國外電影精彩的不少，確實也挺好，在這裡只想力挺一下國內電影。

以沈騰為代表的搞笑電影，近幾年票房不錯，口碑也都不錯，比如《夏洛特煩惱》《羞羞的鐵拳》等。新晉導演陳思誠《唐人街探案》系列1、2也很不錯，目前3正在拍攝中，也在期待中；徐錚導演《泰囧》也深得回味。當然這些電影都離不開黃渤、王寶強等演員的傾情出演。

在這裡，力薦吳京導演《戰狼2》！戰狼2不僅重新整理了國內電影票房紀錄，更是首次進入好萊塢票房TOP100，值得慶賀！戰狼不僅在看完以後重燃愛國之心，更是回味久久，演員吳剛的加盟讓實力派演員在電影中充分發揮，更為電影增光添彩。

電影以主人公冷鋒遭遇人生滑鐵盧而顛沛流離之時，一場意外打破了他已經平靜的生活，正如部隊裡說的，若有戰，招必回！為了同胞，為了軍人的使命，不管生死，孤身進入非洲戰亂區，面對生死考驗，冷鋒展現了中國軍人不可戰勝的一面。

整部電影，無論從動作場景到演員感情交流，一點也不生硬，非常連貫，讓中國《戰狼》走向世界，走向國外！

值得推薦！值得再次觀看！

我心中最好看最經典的電影《泰坦尼克號》，沒有之一

該影片獲得1998年奧斯卡最佳影片，最佳導演，最佳女演員等13項大獎提名，這是影史上為數不多的提名最多的影片之一，並在奧斯卡當晚囊獲了最佳影片，最佳導演等11項大獎，可謂是當晚最大贏家。當然這部電影也是實至名歸。以至於導演詹姆斯·卡梅隆在獲得最佳導演的時候喊出的那句：I"m the king of the world!（我是世界之王！）當晚整個劇組拿獎拿到手軟，其餘大部分人陪跑.....

其次，從票房方面來看，1998年據說是兩塊一張（我是小地方人），即使當年在北京上海這種大城市票價應該也不會很高吧，但是就是在當年這樣的票價，卻在全球狂攬18個億美元的票房，可想而知這部電影在全球的火爆程度，多項影史紀錄被頻頻刷爆，其中最重量的可謂是“史上電影票房最高的電影”。在中國甚至傳出了一個男生連續看《泰坦尼克號》多達好幾十遍，最後詹姆斯·卡梅隆親自接見他（歧義，我記得是這樣一個新聞）。這項屌炸天的記錄直到2009年被卡梅隆導演自己的《阿凡達》（26億美元）所打敗。連續保持11年記錄（2012年3D重映版本加起來也才23億美元）。

真正的經典，能經受得住時間的洗練，無論看過多少遍，你仍舊會被它感動，它能撞擊你的心靈與靈魂，甚至能夠改變你的觀點和思想。並且隨著時間的流逝，它像一罈陳釀老酒，愈發香醇，你某一天回頭再去看的時候，才會明白那份愛情的分量有多重！就好像我曾經看周星馳的電影，覺得無厘頭，很爛，根本不屑一顧，可是在經歷了世事的艱辛的時候，再回去重溫周星馳的電影，覺得每一部都是經典，笑中帶淚。有些事，你不親身經歷，永遠都不會明白，生活有多不易，追求一份真正刻骨的愛情有多不簡單，真正地自由，又有多難！

好看的電影和最好的電影還是不同，要從好看來講，《阿凡達》是一部。

首先，迄今，仍然沒有一部電影在3D效果和特效效果上超越它，從觀影體驗上來講，視覺效果是超一流的。

其次故事上，一個超級簡單，卻又很符合人性偏好的故事線，小人物的成長史永遠都是好看的。

最後，一個商業片領域大師級的卡梅隆，把上述元素捏合的完美無比。

所以，要從綜合性上看，最好看的電影，我推薦《阿凡達》。

《邊境風雲》這部電影讓我震撼無比，我覺得值得推薦提名！

孫紅雷飾演的大毒梟，就是整部電影當中最大的亮點。這部電影從2012年上映，我已經刷了不下3遍，但是每一遍我都感覺有新的收穫。總覺得自己應該看懂了，可是下一次看的時候才發現上次並沒有看懂，我在下方羅列幾個我自己的看法，看過這部劇的朋友們可以參與討論哦

表面看起來，牙醫只是因為看牙卻意外被捲入這場毒品風波，女兒被綁架，自己遭受牢獄之災10年。那麼牙醫真的是無辜的嗎？

我覺得牙醫並不是無辜的。當時孫紅雷去找他看牙，他果斷拒絕了，他說下班了讓孫紅雷改日再來。可是，當孫紅雷的乾爹光頭叔說了一句“給點藥也行”。牙醫便轉身了，重新開張。依照我的判斷，要麼牙醫應該和孫紅雷是一會兒的，這是他們的接頭暗號。要麼牙醫是個小毒販子，客人說“給點藥也行”，言外之意就是我想買點白粉。當然，個人認為接頭暗號的可能性要更大一點。

並且，還有一個細節，當時孫紅雷和光頭叔兩人進去看牙的時候，小女孩是被關在外面的，如果是正常看牙，為什麼要把小女孩關在外面呢。總之，不管是哪種可能性，牙醫都不是無辜的。

當時在牙醫診所內，孫紅雷和光頭叔被警察發現之後。孫紅雷為什麼要將牙醫的女兒抱走？

其實我覺得當時孫紅雷把小女孩抱走，原因很簡單。只是因為小女孩看到了他把毒品藏到天花板上的過程。他這事絕不能讓第二個人知道，他當場想了解掉小女孩，但是下不去手，所以他必須抱走小女孩，這樣才可以讓小女孩閉嘴。可是後來他把她抱到樹下，這個時候他又拿起槍，可是依舊沒有下手。

在這裡他下不去手的原因就變了，一來他可以要挾牙醫把毒品取回來。二來可以要挾牙醫在光頭叔的親兒子小鬍子這邊說光頭叔沒死，被警察抓走了，矇混過關。（從這個地方也可以進一步佐證了第一個問題，他們應該是一夥的，只不過以前是小鬍子前去接頭的）

孫紅雷在解決掉警察阿默和毒販子坤哥之後來到機場，為什麼要舉起搶對準牙醫呢？

我覺得有兩個原因：1.他為了保住那筆錢。因為後來眾所周知，箱子裡是沒有錢的。所以他一早就預料到岳父牙醫可能出賣他，但是他還是想試一下。但是當他趕到機場，岳父拉住王珞丹示意不要讓她上前的時候，他就明白自己被出賣了。但是這個時候一旦被抓，自己死罪難逃之外，勢必會有人打聽那筆錢。與其這樣，還不如一死了之，留下那筆錢給王珞丹以及肚子裡的孩子花呢。

2.主要是孫紅雷要是不死，就這樣順利逃跑了。那這部片典型的立意不正，也沒法過審啊，你說是不是。