算不上技巧，以下是我在編流行音樂時的一些小感悟:

主用的是電腦編曲，那麼有很多現成的loop可以使用，比如要編一段bossanova的流行歌曲，我們可以從鼓音源中調取一段bossanova的節奏型，在節奏型的基礎上進行和聲處理和配器，會讓我們的編曲事半功倍。

2.和絃套路，既然題主問的是流行編曲，那麼在流行編曲中其實有很多慣用的和絃套路，網上常出現的“用同一段伴奏唱很多首不同的歌”就是利用了這種和絃套路，常用的和絃套路有:1級-6級-4級-5級（比如春天裡，龍捲風，童年），1級-7級m-6級-5級-4級-3級-2級-5級（又稱為卡農走向，比如我的歌聲裡，記得，忽然之間），4級-7級m-3級-6級-2級-5級-1級（比如曖昧，青花瓷），還有歐美的6451走向等等，網上可以查到很多，善用這些和絃走向可以讓編曲的配和絃部分更便捷，但這種捷徑的缺點是很有侷限性，畢竟音樂是藝術，不是幾個公式幾個走向可以概括的。

3.善用七和絃與九和絃，三和絃雖然可以給旋律鋪上差強人意的伴奏，但是如果整首歌都只用7個調內和絃去鋪，會顯得有些單調，因此為了讓就行編曲更高階些，最好去嘗試一些七和絃，九和絃甚至是十一，十三和絃（常用add 11或add 13 的形式），讓編曲聽起來更豐富，當然音樂沒有絕對，和絃沒有高不高階，只要好聽就行。

4.善用和絃的功能性，比如我們的主歌開頭要配5級和絃，為了不讓這個五級和絃出現的太突兀，我們可以在這個5級和絃前加一個二級屬七和絃，即把5級當做一級，利用屬七和絃解決到主和絃的方法來進行過度。

5.控制情緒，可以透過和絃和配器配合做到，根據歌曲情緒的不同來適當改變和絃，新增離調和絃，比如當歌曲情緒哀傷委婉時四級小七和絃來代替四級大和絃，營造悲傷氛圍，或者利用一級sus4和絃來營造結束氛圍，配器上可以用混鑔來進行過度，用吊鑔推動高潮情緒。

以上，就是在進行流行音樂編曲時的一些小經驗。

一首樂曲大體是由低、中、高三個聲部而形成立體聲。低聲部由貝斯擔任，中聲部由鍵盤樂器以分散和絃和柱式和絃的形式出現，同時還擔任高聲部的復調及其它特殊聲效。鍵盤樂器能很好的將貝斯和高聲部吉他柔合和諧。高聲部由吉他在高把位演奏和聲及華彩獨奏，也在很多時候音樂高潮時在高聲部演奏復調。然後就根據不同的音樂風格加適當的節奏、和絃及音階、聲效進行演奏。總之，編曲是一門很繁雜、高深的學科，需要大量的理論和實踐相結合，並非一兩句能講全面的。淺見勿笑！

技巧都是人慢慢發現的。我覺得最適合萌新百用不膩的應該是四大件套路。

這個套路適用於很多場景……

四大件眾所周知就是吉他、貝斯、鼓、鍵盤，最後再加上人聲，畢竟流行音樂嘛。

最簡單的就是，一個簡單的吉他先寫出前奏，在第二段的時候再加上貝斯，之後再慢慢地加入別的樂器，比如鼓和鍵盤這樣。

也可以在最後歌曲結尾的時候把所有的樂器都給停下來，製造一種戛然而止的效果~

和絃走向什麼的我就不多說了，流行歌曲通用的176543251，或者4536251這樣的，都可以套用，不過我的建議是多去發現一些奇奇怪怪的和絃，多使用七和絃九和絃，這樣會顯得曲子更有花樣，而不是簡單的三和絃，沒新意。

多去聽聽各種風格的曲子，吸取別人的經驗。學一首歌的套路，你就會使用這首歌的套路，學另外一種風格的歌的套路，你就又能多掌握一些，學好幾種風格的套路，就相當於這些風格你都掌握了不少，這時候你想要再編曲，就容易得多了~

編曲除了樂理的部分是有跡可循，基本上就是經驗學科，沒有什麼固有技巧，即便你拿到一本作曲編曲法，裡面的內容其實也都是前人總結的技巧。想要編曲好，你首先不是要問有什麼技巧，太多了太多了。你首先得確認自己的樂理水平，聽力水平有沒有達到一定的高度。不然流行歌曲四大件，吉他貝司鍵盤鼓，和絃套路一上，隨便編還不簡單。

編曲這個課題可以說大到無邊，你得先對需要編輯的歌曲的主旋律熟悉，清楚需要走什麼風格，需要配什麼樂器能鋪滿各個頻響範圍，不同樂器的演奏方法怎樣。然後如何挑選適合的和絃使用，各個樂器的聲部如何設計，多個旋律性樂器編輯，復調如何設定。這些可以說不是你聽說幾個所謂的技巧就能用熟。即便你知道那麼幾個技巧手法，你沒有基本功支撐，你根本用不進去編曲工作中，即便強行用進去，難道就一定適合你正在編的歌了？

例如，流行歌曲的絃樂組編輯，如果要比出工業，我喜歡先譜低音提琴或者大提琴，因為有時候沒有靈感，那就先讓和聲的根基打好，然後跟著主旋律的色彩先鋪墊好bass line，然後再一層層做高疊以及復調旋律。如果有靈感來，我也可能會先根據其他樂器配出來的感覺，先把一號小提的旋律線先做出來，然後再根據一號小提往下寫。又或者我先寫中提的鋪墊，然後有了依據再往兩邊擴充套件。

例如鼓和bass的編輯，如果做工業，要懂得補充歌詞詞牌停頓的位置，根據旋律的律動選用適合的喜歡的groove和fill，並且確保打擊點數量不要超過4件同響。除非你有三條胳膊或者三條腿。寫好以後bass可以先完全根據底鼓的節奏和音樂和絃的設計，先用根音填充，然後再逐步修改出切分位以及bass step，或者看是否需要用到slap來演奏。

總之，技巧無數多，關鍵還是要你的基本功紮實。並且能有腦洞，懂得主動思考，多聽歌尤其是優質的作品，從中學習。

謝謝邀請：在現代流行音樂作品中，編曲質量和效果決定著整個音樂作品的 成功與失敗。所謂作曲，就是起好了一個音樂基本架構，一個簡譜也就是旋律；編曲就像房子精細加工裝修一樣，不斷完善裡面的設施；透過各種音色，和絃節奏，鼓點，織體來美化渲染裝飾，達到襯托旋律的效果；也就是人們常見到的伴奏。

流行音樂的編曲比較自由；同樣一首歌，經常會有多個音樂風格的版本；因為不同的編曲人，編出來的風格不一樣。編曲技巧也不盡相同，我認為最關鍵的還是要充分理解這首歌要表達的意景和內涵，選擇最合適的曲風；和節奏風格；和聲走向以及在音樂中運用那幾種和絃也是至關重要。設計好鋪墊織體讓音樂不會顯得空洞，這樣有一套完整的施工計劃了，就可以進行樂器配器了；旋律演奏儘量選擇明亮一點的音色，要兼顧高音低音層次感音色搭配，根據音樂風格來設定音樂色彩的明亮和暗淡；鼓音色選擇也特別重要，不同的鼓音色要選擇不同的貝斯音色搭配，達到低音節奏震憾又柔軟，給人舒適的感覺。所謂四大件就可以編流行音樂伴奏，其實只能說是編伴奏小樣，是一個基本伴奏，真正要好聽還是要豐富一下內涵才行。感覺流行音樂編曲也沒有什麼特別的標準，自己多思考感悟，只要做出來好聽就OK。