指法、節奏、節拍不是聽力靈敏就能學會，每天練習10分鐘太少了，只適合初學指法的小孩，我二十八歲開始零基礎學鋼琴我的女兒從四歲半學，家裡一臺立式工作單位一臺電鋼，每天能保證自己練琴的時間是工作午休時一小時，晚上下班後一小時，小孩半小時，只多不少，源於音樂的夢想，目標是儘自己的能力所能達到的成果，也許我懂得不多但我能確切的說不管能不能學有所成，鋼琴不要自學，練琴時間的長短永遠和練琴的成果成正比。

論鋼琴學習

學鋼琴，或者學樂器，或者學什麼其他看起來需要長時間下苦功夫的學問或者本事，最好的第一動力往往是興趣。

四歲的時候，我被偶然聽到的一曲《致愛麗絲》所吸引，拉著父母要去學琴。但是沒上兩節課就發現學鋼琴似乎全然不是想象中那麼回事——老師只是單調地規範我的坐姿，要求我做好手型，調整好手腕的高度和鬆緊。而關於演奏，兩個星期兩節課，只學了全音符、全休止還有中央C一個音符。這似乎和我當時印象中的什麼行雲流水陽春白雪相差甚遠，於是我當時選擇了放棄。

大概過了半年，陰差陽錯，我又提出想學琴。這次，換了一個更加溫柔、耐心的女老師，我也算是堅持下來了。大概一個月吧，基本的音符時值、高低音譜號讀譜也"一知半解"了，能夠認清的那幾個音符也足以組成像《小星星》、《麥克唐納的鴨子》這一類的曲子了(其實在這個階段，有《湯普森》兩套俗稱"小湯"、"大湯"的啟蒙音樂教材，初學者必備，也是國內絕大數老師、琴童的不二之選)。漸漸地，我對於學琴有了一點點成就感，進而也有了前進的動力。纏著父母買了一臺鋼琴之後，更是"騎虎難下"，於公於私都沒有了放棄的退路。

有時候和一些玩音樂的朋友相互交流，大家都覺得學樂器在某種意義上來說是一種苦行。誠然，在學習的早期，初學者的成就不多，自身功力也不足，練習又苦又累，指法、音階一類的練習枯燥無味，尤其是一般人天生欠靈活的左手以及無名指、小指的靈活度練習更為漫長痛苦。初學者也自然容易缺少動力。（然而良好的基本功是挑戰有難度的作品的必須條件）但是當ta能夠有能力演奏出一定難度的作品，並且對其中的演奏技巧、情感以及段落處理能夠有自己的體會和感悟，甚至是有一些獨到的改編和創意，或許情況就會開始改觀。也就是俗話說的：找到feel了。

不過，力不到不為才。臺上三分鐘，真的是需要臺下十年之功的。

學琴一年多，我考了國內的三級。這個時候的演奏，更多的是各種簡單演奏技巧的組合，不需要加過多主觀的處理，單單是不同長短音符的組合，就能拼湊成一段看起來很完整、很生動甚至很有"韻味"的旋律。

我觀察到，很多初學的琴童身上都存在著這種現象，包括當時的我，演奏有型而無神，總體演奏技術尚可，但是技術細節處理的往往不到位，情感、段落處理更是往往被忽略。不過這也不能歸咎於琴童或者老師——我們以"熟讀唐詩三百首，不會寫來也會吟"這句俗語為例，對於"吟詩"甚至"寫詩"，其中實際上包含了對讀者廣泛讀詩、深層研詩的要求——旁徵博引，透過平時多讀詩、廣泛接觸各種素材、修辭、詞句，對名家詩句有著深刻的剖析理解，厚積而薄發，進而將其中的情感、句式、文法、詞措、借代等等元素按照自己的理解合理重組，照葫蘆畫瓢，吟出來的自然就是一首像模像樣的詩。

學鋼琴亦同此理，初學者在擁有一定演奏技巧之後，往往會碰上學琴路上的第一個門檻。我發現許多學了一年半載的初學者都或多或少存在這樣的困惑。這個門檻是無形的，也並不取決於初學者演奏水平的高低，卻是很多人考完五級六級就從此放棄的直接原因：缺少動力、缺少樂趣。而動力或者說樂趣的來源就是演奏者能夠在練習、演奏的過程中能夠有所裨益，至少有所感悟和思考。

插一句話，這個階段，練習指法推薦哈農的練習曲，技巧方面推薦車爾尼的練習曲。不建議過早接觸太多流行音樂，也不建議過度追求演奏速度和難度。接觸古典音樂除了可以嘗試貝多芬、莫扎特、柴可夫斯基、肖邦等人的作品，巴赫作為復調音樂、巴洛克時期音樂的泰斗，練習他的作品也是不可或缺的。除此之外，賀綠汀等一些中國音樂家的作品也是可以嘗試的。

學音樂，有了足夠的技術和修養，嚐到甜頭，有了一定的成就感，自然而然就會形成一個良性迴圈。音樂，會成為你生命中不可缺少的伴侶。

應該大概是我小學二三年級的時候，我考了國內七級。那段時間是最苦的，因為七級相較於三級，對於純粹的演奏技法的難度要求高了許多，對於基本功的練習量的需求也是相當可觀的。於是在考前的那個暑假，我幾乎是被逼著練琴的，每天至少兩三小時的練習，甚者可以達到六七個小時，而這其中至少有一半時間被指法練習、大小調音階、三度琶音、減七琶音、半音階、顫音、震音、三度音階、六度音階等等枯燥的基本功練習所統治(詳見《哈農》)。那個時候，我一般不會主動去練琴，如果父母要求我練琴，我也是極不情願的。

煎熬了兩個月，算是把七級考過了。不過很奇怪，考完之後，我並沒有拋下鋼琴，甚至沒有了之前備考時的抗拒，反倒是會偶爾主動地彈彈琴，嘗試一下如理查德克萊德曼的偏流行風格的曲子。

當然，那個時候學校裡學琴的人並不多。當著全班人彈個一首兩首看起來有些難度又比較好聽的曲子，來自同學和老師的讚許也是我繼續練琴的一大動力。

到了四年級的時候，我的老師提出希望我嘗試英國皇家音樂學院的業餘最高演奏級考試(俗稱英皇八)。而英皇考試有別於國內考試之處有二：一則是在演奏考試之前必須透過一定等級的音樂理論考試(如演奏八級需要至少樂理五級才可以報名)；二則其演奏考試除了指定曲目的演奏，還有視奏、辯音等比較靈活，比較需要實際音樂素養的內容。

樂理對那時的我來說是全然陌生的，也是十分新奇的。如果說在此之前的鋼琴學習是陽春白雪、行雲流水，那麼如果從樂理的角度來看音樂，則全然是量化的、數字化的。不同級數的和絃，相差特定音程的調式的組合，輔以節奏型的組合，就是一段動聽的旋律，而旋律的組合又是一首完整的音樂作品。

備考英皇，以及考完英皇以後，可能我也算是度過了所謂的"瓶頸"期。自以為，從那段時間開始，我對於一些音樂作品中的情感開始有了一些真正的、淺層的理解。

其實寫到這裡，我認為文章裡的一些表述已經超過了一些讀者所能理解涉獵的範疇了——我指的並不是之前羅列的那些音樂術語，而是鋼琴演奏時對於音樂情感的理解及其技術處理，還有這些理解和處理背後的原理。

當然這會是個很宏大的命題，我也無德無能進行一一細數盤點，這篇文章裡權且舉出一兩個例子加以淺層的說明。

之前說如果用樂理的角度理解音樂，無非是長短高低強弱音符的不同組合。但是實際演奏起來，若要考慮到感情處理，最好還是暫且忘卻你所學過的所有樂理知識——用演奏者最本真的心靈去觸碰音樂彼岸的靈動和憂愁。從技術角度來看，我的第一反應所能想到的應當是旋律的強弱、速度變化處理和手腕的細微調整、觸鍵深淺銳度等等。而這些細節不建議去刻意學習借鑑，個人認為這些帶有個人色彩的處理應當源於演奏者自身廣泛接觸不同作品，水到渠成而出的一種個人音樂素養和積澱。例如烘托某種上升趨勢的情感時，旋律部分的連續單音會不自覺地加快、漸強以表示向上的情感、旋律走向；彈三聲部曲時手腕會不自覺的擺的更低以適應第一、第二聲部不同的強弱出現需求……

好吧，這些東西多寫卻也無益，本就應當是由演奏者自己去體會的藝術技巧。

可以說我多愁善感，我確曾經在演奏的過程中，催得自己潸然淚下。那種感覺是不可言表的，甚至是不可理解的。現在回頭看，我更能篤定地說，每一次投入了真心的演奏都是一個藝術作品，和那些美輪美奐的繪畫作品無異，都是不可複製的。

不止一個人問過我，我練琴練基本功甚至是彈一些經典作品的時候為什麼從不帶譜子？我說，音階琶音，那十來二十首練習曲、幾首經典作品和經典作品片段，練琴這麼多年，應當早就刻在我的腦海中、溶在我的意識裡了，想忘也忘不掉了。而且實在覺得無物可彈的時候，還是可以現編的嘛……

鋼琴，能自學成功嗎？

師者，傳道授業解惑者也。在從無到有的階段，正是演奏者手法、坐姿"塑型"的重要時期，也是培養演奏習慣的重要時期。那麼這個時候，一個老師的角色就顯得比較必要了，ta能夠量身定製地糾正初學者的壞習慣，規範初學者的演奏技法，引導初學者進行科學有計劃的指法、練習曲練習。而這些恰恰是自學者依靠自身摸索或是網上搜集到的經驗所很難做到的——從不會有人把所有的演奏技法規範、指法練習推薦書目編寫在任何一本書籍或者資料之中。我接觸過的一些自學者，或道聽途說地買了一些如《哈農》、《599》一類的練習曲，卻因為"太難"而無從下手，進而放棄基本功；或者直接忽略指法、練習曲，只在網上找流行曲譜，強行不分段落地反覆練習，最後彈出來的多半是有形而無神，甚至根本就不熟練、左右手都不協調的曲子。

不過還有兩句古話：盡信師不如無師。形而上者謂之道，形而下者謂之器。假以時日，一般的鋼琴老師都能予學生以良好規範的演奏技法和習慣，這都只不過是鋼琴演奏這個"形"以下之物，是"器"。若在一個人的學琴路上，老師能夠成為一種陪伴，成為一個良好的導師，能夠有意識地誘導ta去接觸一些經典作品、對於一些演奏技法、處理技巧音樂情感甚至是音樂家故事、音樂家思想能夠進行一些引導點撥和交流，引導學琴者去觸碰一些演奏之上的"道"的東西。良師益友，那必定是這位學琴者莫大的幸運。但是很可惜，碰上這樣素養高又對人緣的老師，真的要靠運氣和緣分。

我身邊彈鋼琴的一眾朋友，"自學成才"者不是沒有，但是"自學起步"者還真的罕有。有音樂基礎，樂感好，樂於多接觸音樂作品的人，可以在基本功紮實的基礎上，用自己的樂感和觸覺輔以一定的訓練方法提高音樂素養和演奏技巧。但我還真的從未碰到過哪位值得尊敬的鋼琴手是無師而自學基本功的——其實學基本功也不一定專門要去琴行找鋼琴老師，最基本的基本功練習方法和體系，找一位練習鋼琴多年，演奏水平高的朋友，他自身也必掌握著成體系的基本功練習方法——身邊的一位朋友便是如此，他的打擊樂造詣極高，後來找了一位鋼琴學得頗有境界的朋友教他鋼琴，很快（一兩個月）也便學得有模有樣了。

當然我在備考英皇的時候，也聽說過一些所謂"專家"的課程，一對一教學費用竟高達500元/40分鐘（這還是十年前的事，現在只會收費更貴）。至於具體教學效果我也不得而知，也不好多做論述。一般的家庭在孩子學習鋼琴的啟蒙階段，大可不必追求"專家"、"高階教師"的課程。因為我私以為，對於初學者，普通的鋼琴老師用《湯普森》、《哈農》、《拜厄》、《599》、《巴赫》，所謂高價"專家"，可能也不過大同小異。

關於學琴的費用問題，最近兩天在寫這篇文章，我也特意和幾個學書法、繪畫和其他樂器的朋友交流了一下。書法繪畫之類可能不需要像學樂器一樣購買一件昂貴、笨重的樂器，也不需要對樂器進行日常保養維護。但是學習藝術這個行當，無論是音樂舞蹈還是繪畫書法，只要選擇了從師，積年累月的上課、學習必然帶來一筆價格不菲的課程費用支出。這也是做家長的所需要考慮權衡的問題。

至於學音樂的益處，我就不細數了，留給各位有志於學鋼琴的愛好者們自行探索。可以肯定的說，學鋼琴絕非僅僅是某些人所宣傳的"發展左腦"、"有益智力"。以我的經歷，我可以很負責任地說，學音樂，從調節個人情緒到處理人際關係甚至是日常的工作學習，皆有裨益，它是一門心靈的藝術，更是樹人的藝術。

所以，論鋼琴能否自學，要取決於您的目標。

若只是希望孩子練幾個曲子，在常人面前炫耀一番，大可以讓他先學習識譜，然後找曲譜自己練習。以一般人的悟性，這也不是做不到的。

但是如果希望音樂能夠成為孩子將來的一種情感寄託，甚至成為他一生的財富和伴侶，找個老師吧，逼他堅持吧。相信他長大之後，會感謝父母當年對他在練琴時的嚴格要求和監督，在他欲放棄練習鋼琴時的勸導和開解，更會感謝音樂賦予了他那麼多常人所沒有、甚至難以理解的心靈財富。

寫於蘇元山

2017.10.29

鋼琴是不可能完全自學成的，當然不排除神童的存在。

當然話是這麼說，其實歸根結底是因為節奏音律就是一難點，就算你認識譜子能彈的很流暢，但不能保證節奏音律的掌控是否過關，尤其對不專業的。

鋼琴如果僅僅是成人只是興趣無關大雅，但如果是小孩子還是找老師靠譜的多，視唱練耳，樂理，指法等等都要做好鋪墊打下基礎！

我是一名鋼琴教師，我的學生和鋼琴家朗朗同臺演出過。個人認為，自學彈琴沒有問題，現在度娘一搜要啥方法有啥方法，但成功有點難。鋼琴涵蓋的東西太多，手型、坐姿、落臂、發力點和發力技巧掌握、放鬆技巧的瞭解和掌握、手指獨立能力的訓練、踏板的訓練及運用等等都不是一朝一夕的事情，必須有正確的方法再加上刻苦的訓練。樂曲中的各種記號即使透過網路知道是什麼，但如何用手在琴上表現出來也不是件容易的事情。

看你成功的標準是什麼！如果只是為了自娛自樂，那可以！如果是為了將來藝考或者成為特長生，那幾乎不可能！

鋼琴入門容易，學好了難！而且要學好，除了有一個高水平的老師教之外，自己每天至少得練習兩小時左右。這還是對業餘學琴孩子的要求。如果是走專業路線，每天都得4小時以上。音樂學院附中的孩子每天都是最少8小時的練習時間。像朗朗那麼有天賦的鋼琴家，學生時代每天都是十幾個小時的練習時間，所以，你想每天練10分鐘，你覺得可能嗎？

還有，學鋼琴就是“燒錢”！要學好就得有好老師，而且都是“一對一”的小課，基本三線城市，講師級別的起步價為300元/節，注意，我說的是每節不是每小時！教授級別的上千，另外還有必不可少的去外地參賽的費用。

綜上所述，你覺得自學鋼琴能達到你的願望嗎？

現在市面上自學的書也很多，到大部分是是針對成人的教材，小孩子字都認不全更不說去自學，所以針對成人自學，如果是零基礎的話最好一點點從教材的最基礎內容學起，你可以說以後也不彈什麼專業的曲子，只是彈個歌曲玩玩，但一定要把最基礎的知識搞清楚，節拍，節奏，速度，指法，基礎樂理（我指的基礎樂理，基礎），伴奏肢體，基礎的視唱練耳等。

一本成人教材如果你全部認真學習完後以上內容會了解的差不多，但讀懂這些知識點和運用到曲子裡是兩回事，我經常給學生說的話就是，無論你跟誰學，如果不練琴或者隔三差五的練一下，想學好的話，就倆字，做夢！

為什麼同一首曲子有人彈的好聽有人彈的不好聽，除了上面提到的知識點之外最重要的一點就是你的音樂鑑賞能力，當你自己彈的亂七八糟的時候你還覺得自己彈的很好的話這就比較麻煩了，一來肯定是在技術方面有欠缺，再者就是聽得太少，沒有一個好的音樂審美觀，所以想練好一門樂器，除了大量的練習之外還需要大量的聽，俗稱灌耳音，聽得多了自然就知道什麼是好的什麼是不好的。

每天練十分鐘，我只能說可能你剛剛有點彈琴的狀態了你又不彈了，手指的基本練習（例如哈農）用不同演奏技巧和不同速度彈一會兒都快超過十分鐘了，所以既然要下定決心學就得花時間。

自學想要達到一個什麼標準，這個問題其實看您怎麼評判這個標準了，我客觀的來說一下，自學的話你一定是會走彎路的，本人最開始跟老師學的時候都會走彎路何況自學，不是因為老師講的不好，有些內容太深，不是一兩節課就能徹底搞明白的，所以自己理解有誤後回去練習幾乎就白練，不但白練還養成一些壞毛病，就會走彎路。你可能看完書後，譜子也能認的很快，上手彈的可能也很快，但沒人告訴你什麼是好的演奏，也許你對照著譜子彈的全都對，但音樂不好…你肯定會一頭的問號，彈對了怎麼就不好，沒有對比就不知道什麼叫好音樂……

說了這麼多也不知道有沒有說清楚，嘿嘿，剛好碰到您問的這個問題，就順道進來了。

最後想說一句，學音樂（不單指鋼琴）是個無底洞，這個無底洞指的是學無止境。業餘的選手永遠都不會體會到專業的人有多苦逼。郎朗練琴把左臂都練出問題了，那是下了多大功夫啊！

學習鋼琴能否成功，主要是取決於不同的人對成功的不同理解。

什麼叫成功？彈一首小歌曲算不算成功？！利用鋼琴專業考上大學，算不算成功？

就業後做鋼琴舞臺專業表演算不算成功？

成為鋼琴演奏家算不算成功？

什麼樣的人算是成功？！這個問題不同的人有不同的理解。這些不同理解的人都可以稱為成功！

所以筆者問：鋼琴能自學成功嗎？我的的答案是：能。但有一點：那就是對成功標準的要求越高，自學成才的可能性越低！

如果自己娛樂、打發時間的話自學可以，但是小孩學就要找老師，還要找好的老師，有條件找音樂學院鋼琴系畢業的，老師的經驗是任何書裡學不到的，老師的耳朵也不是正常人可以比擬的，找個老師可以少走太多歪路，老師就是掌舵的，你方向偏了就會及時給你糾正過來。

租琴最大的好處是可以不用一次性投入太高就能擁有一臺音色跟手感都比較好的鋼琴，隨著你學琴的階段可以隨時換適合琴，如果是裝飾用的話也能隨時換款式。一旦不在需要了，也省卻處理的煩惱，雲租琴這個平臺很靠譜！

別把鋼琴吹得如何高階。不打算做朗朗，就是彈出來讓普通人覺得好聽，自己也很享受，自學是沒有問題的。現在的視屏資料很多，再自己看書，練習，一定有成效。五線譜不難，樂理知識不需要知道得太多。

剛開始，聯絡的是婆婆老年大學譜子，和旋曲子，左手控制的很少，主要是兒子在學。當媽的不學不行，五線譜基本到手都會看，有時候五星煩躁，有時候還是很開心的。娛樂為主。

如何省錢又划算讓孩子學彈鋼琴？買鋼琴？選老師？自助學習鋼琴？

很多家長讓孩子學習鋼琴就是要考級，我則是覺得孩子學習無非就是多給她一個入口罷了，就如同世界美食多給她吃一道地方美食，愛吃的話以後經常吃，不愛吃也算是嘗過了，都懂都知道，起碼讓孩子又學習一種符號語言叫五線譜，以下羅列我讓孩子學鋼琴的5個目的，和作為貧民的我是如何選合適自己的琴，介紹我們省錢又高效的學習4個階段。

一、孩子何時學習鋼琴？

一般中國孩子通常最早是4歲開始學習，但一般英美國家普遍是6到8歲之間才去學習鋼琴。這個就因人而異了，還要看孩子的坐高，手部發育大小等。

二、如何選擇孩子的鋼琴啟蒙老師？

其實對於低幼孩子來說，啟蒙老師不必要有多麼水平高，多麼專業，只要她愛孩子，有耐心就是好的。對於如何選擇老師就要看孩子是否喜歡這個人，然後才可以喜歡上這門課，無論任何課程都是這個原則，我家老大就是跟著他們幼兒園老師一對一學的，平時老師就是對她很瞭解，且彼此親近，所以學起來一點也不排斥。據音樂教育業內人士建議，鋼琴啟蒙剛開始不要上來就一對一課程，要上幾節集體大課，讓孩子對於這個東西有一個感性認識，同時集體上課讓孩子感覺自己不是孤立的，所有人都學，都如此，這樣就會減少日後的排斥感。還有我的心得體會就是，前期上課不要花一分錢，就是把所有鋼琴培訓機構的免費試聽課都上一遍也就差不多了，然後如果自己幼兒園沒有開設這個課程，可以找老師私下去說，或者就近找個便宜點培訓機構，一對一課程，也可以去網上有家庭授課的也可以，找個親和力強的，孩子喜歡的面孔就好了。

三、站在自身貧民角度考慮：我是如何省錢又划算給孩子選購鋼琴的？

三角鋼琴

我家買的電鋼琴

四、總結自己省錢又高效的學鋼琴的經驗與方法

以下分幾個步驟：

1.去當地試聽所有免費集體試聽課，激發起孩子對於鋼琴的興趣。（孩子學校本來每週就有3節興趣課，其中就可以選擇鋼琴課，但孩子多，琴就一架，幾個孩子輪流彈）

3.其實在學鋼琴之前，我們還學習了架子鼓，也就是爵士鼓，其實就是先讓孩子掌握理解什麼是節拍（記得我小學時參加口琴隊時，吹的是低八度大口琴，4拍吹一下，那時節奏不好，老是跟不上節奏。）

我家老大經常用的鋼琴軟體

軟體目錄

軟體教學影片

五、為何讓孩子學習鋼琴

1.鋼琴是樂器裡音色最乾淨，也是最好學的樂器之一，無論以後是學任何其他樂器，還是做聲樂，歌唱，作曲等工作彈鋼琴也是一個基礎技能。所以學習鋼琴給孩子營造日後走向音樂道路的引路石。

2.在鋼琴在演奏中會活動孩子10根手指，左右手開弓配合，加上腳下踏板，眼睛還要看著樂譜，這一系列的動作就是最好的訓練大腦協調性，促進大腦發育的最好的手指操，正所謂“頭腦簡單，四肢發達。”其實根據現代科學研究表明，應該說是“頭腦不簡單，四肢才能發達。”也就是身體各部位越是能協調配合，就證明大腦越聰明，這個觀點就不在此贅述了，很多育兒書籍都有提到。所以彈琴的目的就是在給孩子做使大腦變聰明的大腦聰明操。當然了還有韻律感，這個也是最重要的，世界的語言就是音樂了，無國界的音樂也好會欣賞，當自己會彈了鋼琴再去帶孩子聽演唱會她就打開了更多的不同視角了，而不會再說無聊了。

3.增加孩子自信，很多父母說提高孩子自信，其實自信的提高不是用語言給孩子洗腦，而是真正的感受到自己在某一領域確實表現得很出色，自己會由內而外的發出自己自信的神情與力量的。

4.其實就是給孩子多了一個生活上的情趣，多了一種表達方式，當孩子長大成人之後勢必要面對喜怒哀樂等各種事情，琴聲就給了孩子多了一種表達宣洩自己情緒的工具。例如：當憤怒或者悲傷時，自己彈奏一曲後馬上就疏解了，或者當自己聽懂了音樂語言的時候，聽上一首適合的旋律也就緩解了自己的各種情緒。心理學裡也有音樂治療法就是如此。

5.當以後孩子大了，可以用此技能參加各種演出，比賽，加入音樂社團等，很多樂隊組建都需要一個鍵盤，這就是融入團體的一個技能敲門磚。連結人群，連結世界。

六、孩子厭學怎麼開導？

如果當孩子有一天覺得彈琴厭煩了，然後說別逼我彈琴了，彈這個有什麼用？

您可以這樣告訴自己的孩子：

1.其實你練習彈琴就是在訓練自己的大腦，誰都希望自己變得更聰明，這就是訓練大腦的聰明的體操，手指練得越靈活大腦也越聰明，所以這個琴是練給你聰明的大腦的。你是不是也想做最聰明的孩子呢？那就努力練習吧！

2.爸爸喜歡音樂，但自己又不會彈琴，小時候沒有條件去學，我就想當自己想聽某一首歌時，就和你說一聲，你就能幫我彈奏出來，然後你可以讓我聽後，內心愉悅，或者淚流滿面。來，用你的琴聲打動我吧，看會不會讓我如此！

3.多學一個技能有什麼不好嗎？將來你可以帶著鍵盤去組樂隊，作曲，當音樂家，或者