我男朋友也是畫原畫的，他最近也是心情浮躁，畫了3個月都不出畫，我經常鼓勵他，希望他堅持，然後不去打擾他，他累了我陪他打遊戲，希望浮躁期早點過去吧！

先去到處逛逛，做個深呼吸。讓❤平靜下來。

到處看看，問問家人朋友什麼的。找找靈感。不過也可以，從動漫角色上取得啟示。但不要抄襲哦⊙∀⊙！

好好休息一下吧，閉下眼。這樣大腦靜靜的，煩躁，枯燥什麼的就沒有了。

希望幫到你哦

✧⁺⸜(●˙▾˙●)⸝⁺父親節快樂

可以看到我在設計能力和繪畫表現能力裡都列出了審美心理學。這個知識是核心、重中之重，如果沒掌握這個知識，講真，連畫匠都未必當得好，更別提當設計師了。

設計理論和設計方法不是同一件事，前者是為什麼，後者是如何做。這塊知識多數都牽扯到原理和元素。至於元素如何表現，才更多關聯到繪畫表現。

基礎架上繪畫表現包含了素描、色彩、光影、質感等理論和方法，這部分知識和CG繪畫表現是一樣的，區別在於工具的使用方法。

輔助軟體則是一個動態的範圍，隨著時代的推進這部分一直髮生改變。從前是以PS為主，現在是3D介入的越來越多，以後可能VR佔據主導……

工作素養更多被人忽略，但是這部分能力所佔綜合能力的比重，應當至少在50%。不會溝通、不會表達，是無法做好設計工作的。

最後，題主沒有做過概念設計工作、也無法提供相關作品的話，應聘難度是比較高的。建議先積累這部分作品和經驗再說。

不會的知識去學。

概念藝術家 Marc Holmes 最近有篇文章講的正是如何進步，分享一下。

在這之前我先簡單介紹一下 Marc Holmes 。

Marc 畢業於加拿大阿爾伯塔藝術設計學院（ACAD）的視覺傳達設計專業，現居蒙特利爾魁北克。

在畫師主頁（CitizenSketcher.com），你能看到他喜愛到處旅行，把畫架搬到戶外，在野外記錄眼中的景色。

Marc Holmes 先後在 BioWare、EA、微軟全效工作室和迪士尼等公司工作 20 多年，最開始做過藝術總監，負責組建管理團隊。後來做概念設計，參與過遊戲《龍騰世紀:審判》、《無冬之夜》和《博德之門》等遊戲。

今年 10 月份，他出了一本書《Designing Creatures and Characters: How to Build an Artist"s Portfolio for Video Games, Film, Animation and More》

Marc Holmes 解答了很多問題，如何做好原畫工作。

下面是 Marc 給出的 5 點建議：

1，多畫。基本功是一切的前提。

不僅要能清楚表達，還要畫得快。不用擔心作品不夠精美、不像插畫，重要的是透過繪畫讓別人能夠清楚瞭解你的想法。

一百個能夠快速表達出來的想法比一張讓人驚歎的作品重要得多。

2，學習畫出物件的運作方式。

比如機器如何搭建，盔甲和衣服如何穿在身上，動物如何運動。從生活中去觀察你的物件，不要太寫實，可以誇大一點角色的特點，但是也不要過於卡通。

3，如果還在上高中，用不著太操心工作，現階段第一要務是畫技變強。

畫技變強後，到了該工作的時候，就不會擔心推銷不出自己。如果你在技術很稚嫩的時候，迫切想要展示自己，你只是在告訴這個世界你有多糟糕。

不過，當你準備好後，盡情的在 ArtStation、Instagram、DA、微博上展示自己的作品吧。

4，專注於你未來想做的事情，不要貪多求全。

不要什麼都畫，畫你的目標使用者需要的東西。如果你想參與一個恐怖遊戲，就不要展示一些可愛的、兒童向作品。如果你喜愛做動畫，就離怪物遠一點。

你或許可以駕馭上面兩種截然不同的風格，但是遊戲公司很可能不關心這一點，他們招人的時候只關心你能否滿足這個崗位的需求。

即使你真的很厲害，兩種風格做的同樣出色，但是你還是競爭不過專精於單一型別的求職者。

遊戲或者電影公司都有一個巨大的人才庫，他們更傾向於找對專案真正痴迷的人。

5，如果你不喜歡某種風格，即使你很擅長，也千萬不要在作品集中展示這類作品。否則，靠著這類作品得到的工作，會讓你越幹越絕望。

我從來不願意畫一個拿槍的人，即使這在遊戲中很普遍，我也從來不畫任何的車輛。我真心覺得賽車、軍事真的很無聊。

做這些專案的時候，藝術總監會覺得我的想法非常愚蠢可笑，我的同事也不指望我能幫什麼忙。不過，如果是做一個幻想冒險遊戲，我的同事就可以感覺到我工作的投入和激情。

原畫工作其實和別的工作沒有多大的區別。先先找到自己喜歡的美術風格。分解這種風格里面的各種元素。服裝元素。體型，用色。然後多練習一下，找出一條自己熟練的繪畫創作步驟，例如先草圖-線稿-陰影-配色-細畫。別嫌傻，你想一上來就用色塊咔咔咔，最終只會在不歸路上越走越遠，有些技法上的問題只能等你基礎到達一定程度上才能感悟和突破。加油吧。一年先畫個150張成品再說。