動畫效果酷炫就是經費燃燒？抽象黑乎乎就是偷工減料？

天牛醬最近沒什麼特別想看的東西，就下載了完整一部《魔法少女小圓》在手機裡，手邊沒電腦的時候就可以隨手開啟再度欣賞老虛的愛愛攻擊，不過這一次下載之後天牛醬是開著彈幕看的，總體彈幕給天牛醬兩個想說的點，一個是以前就有吐槽過的優越感劇透彈幕，不多說大家也多有體會，另一個是今天要說的點，我們到底是怎麼去判斷經費有沒有在燃燒的？

當魔女結界出現，是非常標準的新房風格，十分抽象的畫風，魔女的第一次亮相竟然是一坨完全意義不明的物體，很多觀眾瞬間不幹了，連忙碼下彈幕控訴“作者在偷工減料吧”、“這動畫明顯經費不足吧”，類似這樣的彈幕不止一次出現，所以天牛醬真的很想問那個發偷工減料的人：“作者是在指這部動畫裡的哪個崗位？”

同樣的，天牛醬突然就回憶起來最近經常有看到這種彈幕的番，《舞動青春》這部番，估計遮蔽“經費”這一關鍵詞能夠少掉一半彈幕，再一次見縫插針安利《舞動青春》這部作品，沒看的趕緊去看，超級無敵好看嘻嘻嘻。

一般會出現刷“經費燃燒”的畫面都是那種視覺上看起來就十分炫酷的，炫酷到外行人看起來也能覺得這作畫非常好，特效非常刺激。然而效果華麗的那些畫面，往往是通過後期攝影特效加工就能夠做到，據說後期做特效的員工拿的是固定工資，而不像原畫師一樣是按數量來算的，所以不管特效做得炫不炫酷，員工拿的錢是沒有多大變化的，看到這裡就該明白了吧，那些用吸人眼球的超級無敵炫的畫面，它們的真身怕不是整一集花錢較少的部分。

原畫師才是真正“經費燃燒”大戶，按畫的鏡頭來算錢，鏡頭越多動作做起來就會越細緻越流暢，大師隨手一張出來就是幾萬的價格，所以說《傷物語 鐵血篇》裡那段火焰就是真正的“經費燃燒”，吉成鋼一筆一筆刷出來的效果。

人才大佬的畫，往往是隱藏的燒錢玩意兒。

判斷經費燃不燃燒，主要是看鏡頭和張數，跟幀數大概也沒多大關係，因為我們所能看到的日本動畫絕大部分的幀數都是固定的，所以基本上也不存在什麼幀數超高的說法了，我們所能欣賞到的動畫精細程度，天牛醬認為應該可以歸功於鏡頭數量和動畫張數，越多就越精細，當然這種說法也可能有些絕對，畢竟不是學動畫的專科出身，只是經驗之談而已，只是有點受不了一看到特效就要刷經費燃燒而已。

動畫的繪製可不是一個人就能做得來的事情，也不是一次性就能輕易弄完的事情，人物、背景分開畫，其中經過多道工序才變成我們看的成品，不是經常有人說這個梗嘛，“用心畫背景，用腳畫人物。”最好的最新的例子目測是《Just Because！》，哇每一集的都能夠重新整理天牛醬的認知，不過JB學是真的牛逼嘻嘻嘻。

說到背景，很多動畫為了節省經費，背景可以不動就不要動，要想看動起來的背景，一般劇場版就可以看得到，劇場版比較有錢【笑】

經費到底是怎麼燒的？天牛醬具體也不清楚，但是天牛醬知道，好些滿屏刷經費燃燒的畫面其實並沒有在燒，有些刷經費不足的畫面也並沒有在偷工減料。不是在帶節奏就是在被帶節奏是我們的生活輿論常態，最後這一句，不僅對“經費”彈幕有感，對於我們最近朋友圈那些熱門轉發也有感。

美！震撼！

一切動畫都是為服務觀眾，畫面是最直觀的方式，根據問題通俗的講，現代動畫，只要是美及震撼的畫面都是經費燃燒的體現。

震撼和美的畫面一定是經過精心設計的，這就需要高階的設計團隊來完成，不乏有有人臥薪嚐膽創作了好的作品，這也是他價值的體現，這種太少了，不能以偏概全。

動畫製作是一個流程，靠的是源源不斷的設計和高效的團隊運作，像《熊出沒》這種動畫，除了剛開始還有些設計感，往後基本就是工廠式的量產。

近幾天好的動畫作品，例如《大魚海棠》、《大聖歸來》、《哪吒》等，在角色、法術、場景、動作、鏡頭等設計上有用了很大功夫，這裡面一個角色可能就改了幾十遍，跨度可能好幾年。

如果不經過精心設計，只能是平庸的流水作業。所以我認為設計是動畫最寶貴的東西，也是動畫的根本。

其次是製作，一個鏡頭裡麵包含了多少種元素，水、火、煙霧、爆炸、坍塌等等一切我們經常看到的場景裡包含的，在技術製作上都會遇到各種各樣的問題，人員和機器等硬性基礎費用就高的可怕。

在三維動畫裡，水的渲染是最慢的，大的場景往往1幀就要渲半個多小時，24幀才1秒，還要算上一遍一遍的模擬效果和各種硬體技術上導致的延誤。

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隨著ACG文化的受眾群體不斷地擴大，日常看番也成了多數人的習慣之一，不過時間一長，總會出現一些梗被誤解，或者誤用的情況。想必鄉親們在看番的時候總會在作畫較為精彩的部分看到這兩個詞“幀數爆炸”、“經費燃燒”。那按照目前的用意來看，幀數爆炸一般指的是我們看動畫的時候有種幀數極高的感覺，而經費燃燒一般形容我們在觀看動畫的時候出現的炫酷特效的一些場景。那本期，小翼就和各位聊聊關於這兩個詞的一些誤區吧~Let’s go~

不過在進行介紹之前，我們先需要了解的一點是，一般一部季番或者半年番動畫的製作，大概分為以下幾個部分：指令碼、分鏡、演出、作畫。一般監督主要管的是分鏡和演出，而作畫監督主要負責的就是原畫部分。在這一套流程中，最花錢的是原畫部分，最費時的也是原畫部分，因為原畫需要把監督的意見變成一張張我們在動畫中看到的畫面，正因為這樣的複雜性，因此原畫師一般是按件收費的，所以一般資金不太充裕的製作公司在製作動畫的時候，萬不得已的情況下會壓縮原畫的張數和質量。

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而一般在製作動畫的時候，特效和後期的工資其實是相對穩定的，在業內一般是死工資，以近兩年我們比較公認的經費燃燒的番劇，fate stay night UBW為例，我們一般會覺得這部作品經費燃燒是因為動畫中總是經常出現一些炫酷的光影特效。

而這部作品的人設以大家的話來說也算是十分精良，總給人一種高大上的感覺，當然這和ufotable自身的畫風有關。那我們就以此為例，ufotable在今年還製作了偏日常的美食番《衛宮家的飯》，這個和FSN UBW屬於風格上大相徑庭的作品，以及之前還做過日本著名頁遊改編的《刀劍亂舞》，其實ufotable中負責後期的特效師，或者是負責3D演出的動畫師，在這三部作品中，拿的錢都是差不多的。

事實上，原畫張數越多，在一定層面上意味著作畫質量越高。一般的TV動畫原畫數量一般在3000-4000張左右，好一點的會達到6000-7000張，而在小魔女學園的OVA動畫中，原畫數量高達17000張，而原畫“量”的區別只是這部作品的冰山一角，小魔女學園OVA廣受好評的原因在於原畫”質“的極高水平，我們從這段亞可搶過魔法石從塔上一躍而下的這段分鏡就可見一斑，無論是肢體的流暢度，身體的協調性，都極富張力，符合扳機社一直以來硬派動作的風格，順帶這段分鏡是半田修平原作，由吉成曜進行了修正。

那麼這段分鏡上色之後的效果是這樣的。

當然前面提到原畫的數量是經費消耗的一個主要部分，質量也是一樣的，像吉成曜這種頂級的原畫師與新人原畫師相比在工資上甚至會有數倍的差距，而這與日本各行業的金字塔結構是分不開的。（看過《白箱》的應該都對動畫這個行業有所瞭解）

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那麼所謂的“幀數爆炸”又是怎麼一回事呢？一般影視作品的拍攝是每秒鐘24幀。這樣我們在觀看影視劇或者動畫的時候才不會感到卡頓，日本動畫也是如此。一般的製作公司在製作動畫的時候，會將一張原畫排成2幀，如果是經費有限的公司會選擇一張原畫可能會選擇做3幀，其餘的間隔靠動畫效果來補齊。那麼這也是我們正常的觀影感受。

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既然幀數都是一樣的，為什麼我們觀看動畫有時會出現感覺動畫幀數很高的情況呢？這裡我們選取一部作畫質量非常優秀的作品《紫羅蘭永恆花園》來作為範例，看紫羅蘭的時候刷“幀數爆炸”的不在少數，那麼這裡我們就選取第一集女主在街上發現寶石的一段“幀數爆炸”的場景進行分析。我抽取了1秒鐘的24幀動畫，效果就很明顯了。

透過仔細觀察我們會發現這24幀動畫其實每一張都不相同，也就是說這一秒的動畫原畫張數可以達到24張或者更高，不存在其他製作公司一拍二或者一拍三的情況，因此我們會感覺這段動畫的幀數非常高。

而這也從一個側面看出京阿尼確實是和東京的公司有所不同，紫羅蘭永恆花園的第一集原畫只有9人，而第一集放送被驚豔到的觀眾卻不在少數。原畫師水平高，交流方便，經費充足，工資也不需要很高，大概這就是京阿尼的經營模式吧。

那麼透過以上的介紹相信各位鄉親們肯定也對“經費燃燒”和“幀數爆炸”兩個詞語有了更深的理解吧，其實無論是經費燃燒還是幀數爆炸，本質上都是原畫的問題。

當然鄉親們隨意的玩梗肯定是沒問題的，本文也僅僅是做一個粗略的科普，看動畫嘛，就是圖個開心~以後在碰到類似的情況，可以一本正經的在小夥伴面前裝個逼~我想這篇小文的目的也就達到了吧~

那當然得說一說《巴哈姆特之怒》，又名《經費之怒》、《燃燒的經費》。

該作作為深夜動畫並未採用製作委員會方式，而是由遊戲公司單獨投資製作，屬於業界極為罕見的例子。同時其多項製作模式亦顯得不計成本，包括配樂方面邀請管弦樂團協助現場錄音等，並導致業內人士爭搶此片製作名額，最終其作畫、配樂和演出的質量被譽為達到了動畫電影水平。

mappa公司也算是有錢任性還不破產的公司了。

這部動漫是由手遊改編，動畫化的目的主要是給手遊作宣傳，可是……這預算簡直充足到不像話啊！（手遊果然好賺。）單說畫面絕對是業界一流，但畫面色調總有一種復古的黃色，角色也都完全背離當今主流，男主是刀疤臉+爆炸頭的市井流氓，男二號是飛機頭+死腦筋沒落騎士，現如今敢用這麼不討巧的設定真是勇氣可嘉。

有錢任性。

據說巴哈的每集是20000幀數的畫質，這是劇場版的作畫！！而且據說這動畫只是單純的紀念向動畫！本來是不打算賣碟子的！但是有人想買留著紀念！所以賣了但是非常便宜！巴哈第一集做了一年24分鐘！第二集5個作畫監督＋2個舞蹈老師！剩下的都是平均20000幀的畫質！巴哈第五和第四集是10個作畫監督！！而且每個畫師都是按每幀8000日元給的！這是劇場版的價格！

瘋狂的3d和精細至極的背景，以及超高幀數和各種cool分鏡。

沒錯這部經費之怒還出了第二季，第二季也是屬於爆炸的經費，據說用了超多張數的原畫，使得無論哪一幀都看起來十分流暢；聲音陣容夠大牌，能聽到蘿莉音的澤城太太和正太音的釘宮。

讓我印象深刻的土豪畫面是第一季女主跳舞的時候。

先不要說那恰到好處的配樂以及精美的畫風， 女主動作的流暢程度也讓人驚歎，據說那是專門請了職業的舞者來跳的，然後根據那名舞者的動作再製作的……

首先要說明的是，一部動畫的製作經費大頭支出往往是分給原畫師的，原畫師的工作最簡單的理解就是畫畫。我們現在看到動態，就是靠著這一張張的畫所進行的組合，快速播放從而達到了流暢的觀感。如果想要畫面流暢那麼差不多至少一秒鐘需要達到24幀的程度，而這一幀就是一張畫，可想而知這個畫的數量是極為龐大的。這也就是原畫師的工作了，如果想要更為流暢的今天就需要增加幀數，來達到連貫。

往往很多人會認為，光影特效很炫的鏡頭會非常吃經費，但這個想法是錯誤的。因為在特效方面往往製作相對於畫面來說會簡單很多，只是給人的感官體驗上會更為有衝擊力印象深刻，並不能就此說這是需要很多經費的。

那所謂的“燒經費”是哪些地方呢？前面已經說了，經費主要支出在原畫上，那如果動畫涉及到動作變換非常激烈例如像打鬥、運動等等的題材的動畫就是非常吃原畫的了，這些也就是所謂的真正“燒經費”的地方。

在這裡就舉一個例子，不知道多少人有看過《乒乓》這部作品，剛開始很多人會在點進去的時候被這個畫風嚇到，認為這個就是貧窮的表現，但是如果繼續看下去會讓我們看到非常流暢的打球動作。雖然畫風看上去撿漏但是真正的動作上一絲不苟，看似經費缺乏實際上卻是經費爆炸。所以我們並不能僅僅按照一部動畫的畫風或者特效就來判定這部動畫是否是經費不足，我們需要看它的動作戲部分這才是能體現他是否真的與眾不同的地方。

文：月球

《鴉》

你可能沒聽過，但是這是一部超越了2018年的製作的作品，而他的出生日期在2005年，即使差了13年，依舊無人能敵。〔史上最燒錢的動漫，直接把公司整破產！ 〕

〔單集製作費用高達4億日元，一部慶祝公司成立40週年的動漫，直接把這家公司拖垮了！〕

什麼概念呢，我們平時見到的燒錢大片，fate系列也好，其他也好，一般在1000w，fate也不超4000w，而這一部是按億來算的，單位都不一樣了。

即使是沒有臺詞的龍套，在角落瑟瑟發抖的動作也是有足夠的幀數，一個在亂鬥之中的小角色也是作畫炸裂。

都是錢啊