前段時間，我剛好寫了一篇文章《我為什麼讓孩子學藝術》，我覺得可以回答這個問題。全文如下（有點長，可以跳著讀）：

有一天，一位媽媽在群裡問：你們有人喜歡印象派作品的嗎？為啥我看著都那麼美啊，喜歡得不得了，也說不出來緣由。

很多人說喜歡，也有人說看不懂但很美，也有人說最喜歡中國畫的水墨之韻，也有人說我覺得每種繪畫都很美。

繪畫，是我們最常見的一種藝術類型了，有的人甚至把藝術等同於繪畫。古今中外，眾多繪畫作品讓我們從中看到美，甚至體驗到了震撼。繪畫簡直是跟人類一起誕生，一起進化到現在，成了人類不可或缺的精神產品。我們在這種藝術裡體驗到震撼，一點也不奇怪。

對美的追求，同樣融進了人類的血液，與生俱來。

我小時候非常熱愛畫畫，感覺國畫非常美，美到無法用語言形容。沒有人告訴我繪畫常識，也沒有人引導我學習畫畫，更沒有人告訴我如何欣賞畫作，一切都是原始的生命傾向，發自赤子之心的愛和欣賞。後來，美術課成了我最喜歡的課堂，沒有之一。再後來，我有了自主安排自己假期生活的能力，於是我去報了課外美術班，在那裡學習畫畫和寫毛筆字。那種憑著自己的愛好自主安排漫長暑假的時光，成了我人生中美好的回憶。它比任何我在學校裡的課堂都讓我開心，因為我在那裡看到了很多很多美，水墨雅韻，丹青精絕。

其實每個孩子都有這種對美的追求，只要我們不破壞他與生俱來的對美的感知。每個孩子都喜歡花花綠綠的美術世界。愛美之心，人皆有之。

讓孩子循著天生的美感去學習、去探究，他必定會有著百分之百的主動性和熱情。所以，有專家提出不要讓孩子過早地去學習繪畫，因為技巧會破壞掉孩子天然的審美和興趣。我非常贊同這個觀點。

我們讓孩子學習畫畫，是為了讓他看到這種藝術的美，認識和走進繪畫的世界，提高審美能力和情趣，懂得畫的美、享受畫的美，而不是讓他成為畫家，也不是讓他多掌握一門技術，不是讓他去得獎，更不是別人學了我們也要學。不循著孩子天性和天賦而去的目的，到最後都會落空。

藝術形式多樣、品類繁雜，當然不僅僅是繪畫。

音樂是我們常見的另外一種形式的藝術。也是刻進了人類基因裡的一種藝術，讓人類對此生來有感。胎兒在媽媽肚子裡就能感知音樂的韻律。

如果有人從來沒有感知過音樂，那他可能會成長為一種特殊人類。

我們讓孩子學習各種樂器，學習唱歌、唱戲，就是順應孩子與生俱來的感知，讓孩子更好地去感受這個世界的律動、大自然的動人旋律、人類內心的悸動，感受浩瀚宇宙與人類自身的美好。它與我們的精神世界息息相關，是重要的精神食糧，不可或缺。

我在網上看過一個影片，中國第一代鋼琴家，87歲的巫漪麗老師演奏《梁祝》，當她顫巍巍地走上臺，卻彈奏出行雲流水般的音樂時，那一刻，感覺世界都安靜下來了。

這，就是音樂藝術的力量。

有人說音樂有治癒的魔力，我深以為然。我就常常不敢聽音樂，因為對於我音樂就太治癒，它常常讓我感到震撼，激發深厚的情感，一下子讓我釋放掉對現實的不滿。每每聽音樂，內心裡都湧動著時空、人生、歲月等等這些不著邊際而會讓人淚目的詞彙。我對音樂一竅不通，甚至連欣賞都不會，但我知道它的美，直抵人心。

同樣地，我們學習音樂，是因為它的美，滋養我們平淡的人生。不是要成名成家，不是要多一門技術，畢竟，這個世界上音樂家、歌唱家、明星是少數，而大多數都是普羅大眾。我們就像《詩經》裡那些田野阡陌長江頭尾的普通男女，勞作閒暇之時，懷春戀愛之際，踏著節拍抒下情，足矣。而我們學習了它，我們的節拍會更美，我們的感情能得到更好的抒發和表達。

我曾聽一位跟孩子一起學習鋼琴的媽媽說：“學琴帶來的最神奇的變化在於心——如果美是屬心的話。以前，我聽古典就犯困的人，而現在有時我會覺得流行音樂太單薄，而唯有古典音樂才足夠厚度。其美妙所帶來的欣喜，溢於言表。”

這，就是學習音樂的意義吧！

文學藝術，也是我們常見的一種藝術。比如我們常常讀的小說、散文、詩歌，甚至你最熟悉的心靈雞湯，都是文學作品。但這種藝術，常常被認為無用之學，因為看不到它的實際用處，只是消遣而已。

我，就是學習這門無用的藝術的。

它，對我很有用！

我學習了它，靠它來謀生。我學習了它，它成了我人生的底色，帶給我的是明亮、溫暖和幸福感，足以抵抗這個冷酷而躁動的世界。它甚至還帶給我了與這個俗不可耐的世界保持點距離的能力，讓我更加地清醒和隨性而活。

很多名人名家都對這門藝術的意義做過定義，各有千秋，但無一例外的都是溢美之詞。可知這門無用之學，還是用途廣大的。

有一天，我看到過這麼一句話：文學是天上的星光，照亮你我每一個良辰。

就突然覺得：再也沒有比這更美的意義了！

文學是天上的星光，照亮你我每一個良辰。我默默唸了好幾遍。

這就是藝術的力量，上可比天，下可比地。我們生活其間，吸取精華，才讓我們成為了高階動物。沒有藝術，即便我們生而為人，也將會人間失格。

還有很多很多的藝術形式，無不表達著人們對美的追求、對這個世界的愛和讚歎。

讓孩子學習藝術，是為了讓他擁有更廣闊的世界、更豐富的情感、更高的審美情趣和對世界更好的感知力。

但是，不管我們讓孩子去學習什麼藝術，第一個目的就是讓他能感受到這個世界更多的美，讓更多的知識來幫助他擁有享受藝術之美的自由，懂得用美感去接觸這個世界。其他，都是次要。

1.開發想像力

學習藝術，孩子按照自己的興趣、意願學習自己喜歡的事情，更能培養孩子們大膽的想力。

2.促進身心和諧發展

藝術本身就是一種遊戲，孩子們在藝術的薰陶下，用藝術的方式來表達自己的情感，發洩他們的情緒，使兒童心理得到平衡。

3.提高記憶力

孩子學習藝術，比如繪畫、彈琴等，他們學習的內容並不是虛無的，是對現實的一種記憶恢復，孩子們將自己在感受外物時儲存在腦海裡的記憶翻找出來，然後以“稚嫩”“天真”的方式抽象地表達出來。

4.培養審美能力

對於孩子來說，他們的認知和審美能力較弱，審美標準還很模糊，而藝術環境帶來的審美能夠正確引導孩子的審美能力。

下面我從幾個方面來說明問題：

01

讓小孩子學點藝術總是困難的。

當了父母的人，可能都有這樣的經驗，小孩子剛剛開始學琴的時候，有新鮮感，摸著琴，像收到了新玩具，不捨放下，等新鮮感一過，只剩枯燥的苦練，就不大樂意了，開始又哭又鬧耍起了賴，責怪父母當初哄騙了他。

一般到這種情況，家長們有必要堅持一下，鼓勵孩子們也能堅持下來。畢竟，學習任何一門知識，一項藝術技能，不下苦功是不能成功的。

但是，我們給孩子溝通的時候不能生硬，需要跟孩子把道理講透。我認為這個道理，很多父母講不好，是因為自己就沒明白，自然講不好。

也難怪，像藝術、美學這些詞比較高大上，講出來難免空洞、縹緲，孩子不願聽，父母自己說的也心虛。但你要說藝術能使人快樂，孩子們估計就願意聽了。但是，藝術的練習是很苦的，也很枯燥，怎麼會跟快樂扯上關係了呢？

這裡面就會涉及到美學的基本知識和一系列重要的問題了。

比如，

什麼是美？

什麼是美學？

什麼又是藝術？

要我來講，不會講的太高深，讓人望而生畏，反而讓孩子產生夠不著的畏難情緒。在我看來，所謂“美”，就是那種能讓你持續快樂的東西。而藝術就是美的物件和載體。

康德說，美感就是一種愉悅感。當你欣賞一個東西，並感覺到快樂的時候，這東西就是美的，這個過程，就叫審美。

你在街上碰見一個漂亮女孩，沒看夠，會忍不住回頭再去看，這叫“回頭率”。

一個審美物件，“回頭率”越高，則越美。一幅畫，大家越看越高興，越看越歡喜，這幅畫就越美，藝術價值就越高。

所以，藝術和美學，其實並不神秘高深，它是能讓你快樂的東西，我們不應該被嚇到，應該勇敢擁抱它們。

02

康德把人類的快感分為三類：感官愉快，道德愉快和審美愉快。

你喜歡吃火鍋，麻麻辣辣的讓你口舌生香，這是感官愉快；

你做了一件好事，心裡有種崇高的愉悅感，這是道德愉快；

這兩種愉快和審美愉快的區別在於，感官愉快是純感性的，道德愉快是純理性的，而審美愉快介於兩者之間，是“半感性半理性的愉快”。

比如，人和貓同時看到一條魚，貓只會想到吃還是不吃，因為貓沒有理性只有感性，它只有感官愉快，只能從食物中找到快感；而人不同，人可以全面掌握魚的所有特質，包括由這條魚產生的各種聯想和想象，這種想象力只有人才有，審美即由此而來。

康德把這個審美的過程稱為“反思直觀”，就說明審美首先是對眼前事物的直觀，其次需要透過反思和想象力對事物進行加工創作，“反思直觀”的結果就是美感。

莊子在濠梁之上，知魚之樂，即是一種審美態度。

莊子不是魚，自然不知魚之樂。但莊子不需要解答惠子“子非魚，安知魚之樂”的詰問，因為莊子是在審美，審美不是在認識物件，而是在鑑賞物件，並不需要了解魚的真實感受，那是科學家的事情。在藝術家看來，魚作為審美物件，魚本身怎麼想不重要，是不是真的快樂無需知道，藝術家幫著魚快樂就行了。

莊子用眼睛看到魚游來游去，從而移情於魚，想象著魚自由自在的悠閒狀態而心情愉悅，這就是一個完整的審美過程，是既有感性也有理性參與的審美愉悅。

人獨有的想象力要處理的不是這個物件的實用價值，而是這個物件的審美價值。

如果你看到一條魚只想到吃，那麼你還處於動物的本能階段，只有動物性；如果你能欣賞一條魚的美了，那麼，你才是一個完整的人，因為你懂得了美，懂得了審美，獲得了動物無法獲得的快樂。

不懂美的人，活一輩子，很不值得。

因為，這實在是浪費了老天給你的天賦。

03

卡爾博士用法國作曲家奧利維埃·梅西安在集中營中創作《時間終結四重奏》的故事來說明音樂為什麼是人類生存的基本需要。

1940年6月第二次世界大戰期間，奧利維埃·梅西安遭到德國納粹的逮捕，被關押在一所集中營裡。

集中營裡沒有商業、沒有娛樂、沒有希望，甚至沒有最基本的尊重，但是卻有著不少跟梅西安一樣的藝術家，梅西安幸運的在監獄裡遇到一位大提琴家、一位小提琴家和一位單簧管演奏家，讓梅西安萌生了給這樣一個特殊的組合創作一首四重奏的想法，而這所監獄裡一名同情他的看守給他提供了紙和一個可以從事創作的地方，就在這個只能滿足最基本生存條件的地方，《時間終結四重奏》這首音樂史上最偉大的作品之一被創作了出來。

可以這麼說，藝術和吃飯、睡覺一樣是生存的一部分，是人類生存的基本需要。在集中營這種幾乎剝奪了人所有自由的地方，梅西安用藝術證明了“他還活著，他的生命是有意義的”。

04

人與動物不同，動物受困於自然律中無法掙脫，其生存的意義無法自證。而人類的自由讓人類可以超脫於自然律之外，追問自身生存之意義。

無論是道德還是藝術，都是人類對自身意義的確認。

當我們在欣賞一幅油畫，欣賞一座雕塑，或者欣賞一首樂曲時，我們可以明白無誤的從內心深處湧出的那種豐沛的、細膩的情感中，感受到生而為人的幸運和美好。

我們會希望，其他人也從我們所欣賞的這些美好的藝術品中，得到同樣的美的感受，這就是美學和藝術的奧秘，並不深奧，非常親切。

我們可以理直氣壯的告訴孩子：要想快樂多一點，學點藝術吧！

藝術給你帶來的快樂不是一頓美食可以替代的，這種快樂不但高階，而且持久，是陪伴你一生的禮物。

沒有這種快樂，是虛度人生最大的風險。

我認為讓孩子學習藝術的原因有兩個重點：

首先，為什麼一定要讓孩子學一門藝術，因為孩子無論學什麼藝術，都需要堅持，堅持這件事比學藝術本身更重要！堅持這二字看似很簡單，但是真的做到其實特別的難。我們讓孩子學習一門樂器 ，是希望他們享受美妙旋律的同時，能沉下心來更專注、嚴謹地對待一件事情。不斷的努力堅持，養成勤奮、腳踏實地堅韌不拔的品格，才能讓自己活的更好。

我們讓孩子學習藝術並不是未來希望他做舞蹈家、藝術家、音樂家……透過藝術，孩子不管是現在還是未來，他可以找到一個情緒發洩的通道，當心情不好的時候，他可以透過藝術排解情緒，是不是可以讓孩子更快樂一些呢？

所以，讓孩子學習藝術的這些好處，可以讓孩子受益一生，值得他們去嘗試和堅持，學習的過程漫長不易，最終的收穫也絕對不會讓你失望。

總有這樣一種印象：

藝術就是搞創作沒啥邏輯。各種培訓班林立，但是少有將兩者結合的教學。其實在孩子在自然中學習和探索時，將科學和藝術混搭，效果遠遠好於單一的科學或藝術教學。只在書本間“荒野求生”的孩子

身為宇航員，舞蹈家，醫生和藝術品收藏者的Mae Jemison在TED演講時呼籲，如果想要面向瞬息萬變的未來，將科學和藝術結合的教育勢在必行。

但在自然探索中，又怎麼將科學和藝術混搭呢？在談怎麼做之前，先說說家長們兩個個思想上的誤區：1藝術太多怪力亂神，誤導了孩子很多家長會覺得，藝術天馬行空的胡思亂想不僅佔據了孩子學習的時間，還讓孩子相信一些怪力亂神的東西，偶爾玩一玩藝術創作還好，但深入學藝術肯定沒啥好處。《愛麗絲夢遊仙境》舉幾個反例：寫了“怪力亂神”《愛麗絲夢遊仙境》的作者卡羅爾本身是一位優秀的數學家。愛麗絲在仙境遇到的種種怪奇事物中有很多折射的是醫學和數學問題。英華人長盛不衰的兒童科幻劇《神秘博士》總是在一番科學的假象中告誡：宇宙裡無奇不有，相信種種神秘的事物本身就是一件有趣的事。眾所周知的畫家達芬奇在科學上亦有極高的造詣，是他首先提出了心臟瓣膜的假設，他做過很多複雜的機械設計。

可見科學與藝術並沒有衝突，反而給彼此帶來更多的活力和深度。

萬物有靈

2科學知識侷限了孩子的想象力經常聽到媽媽們嘆氣說，學會這些那些知識挺好的，但小孩子想象力都沒有了。如果孩子知道了太陽是個不斷氫聚變的火球，孩子還會想象太陽裡住著三足烏嗎？父母們很容易有這樣的擔心。但愈加了解世界，世界上的未知其實就更多。太陽裡為什麼有那麼多的氫氣？有太陽風的話，我們可能造出太陽風帆嗎？這些好奇給藝術創作帶來了靈感，在科學解釋世界的同時，藝術給出了世界未知之處的可能性。孩子的想問的問題更多，孩子的創作就越獨特，因為科學為他們打開了更廣闊的天地。

比起花草和太陽，他們可以藉著科學想象遙遠和星系或底下螞蟻們的微縮社會。

在宇宙間展開想象

在孩子探索自然時，怎麼結合藝術與科學呢？1讓孩子在大自然裡動起手來中國很多家長的自然探索其實與逛公園無疑，不動手不嘗試不冒險，孩子僅限於看，會畫一些花鳥樹木，知道一些植物名稱。但很多國外的自然探索意味著學會在雨天生火（童子軍必備技能），適當地讓孩子感受自然的刺激，如果他願意，嚐嚐苦的泥巴，摸摸黏黏的青蛙。這些玩法調動了孩子的積極性，也讓科學知識自然而然地融入孩子的活動中。孩子想要到處採野果，就要先學會分辨本地的植物。孩子想要生火，就要可以瞭解起火的原理。孩子摸到青蛙身上的黏液就會問為什麼青蛙會分泌粘液（答案是保持體表溼潤）。有家長會問，那這些與藝術有什麼關係呢？很多時候，孩子為了記住植物名，會本能地學著在紙上畫植物，這種出於本能的藝術創作比在花費不菲的培訓班要有愛也有效得多。而這些真正實地的感受，也強化了孩子在藝術創作中的表現力。當他們畫青蛙時他們會努力將記憶中青蛙黏滑的觸感表現出來。這是一般美術教學做不到的。很多課堂上如“表現自己感情”的空談在大自然的課本里輕易就實現了。

1、學習藝術可以培養學生的毅力、注意力、想象力，可以提高學生智力特別是邏輯思維能力。

2、能夠終生體驗藝術活動的樂趣。

3、學藝術能夠改善孩子自我封閉的性格，完善提高性格、陶冶性情。可以透過藝術表達自己特殊的情感，可以宣洩不良情緒；

4、可以透過學習和演奏藝術提高孩子的氣質與生活品位，使孩子能夠更好的控制和規範自己的行為。

　　5、藝術可以調節情緒，使孩子精神放鬆，從而增強記憶力，提高孩子的學習接受能力。透過學習藝術也可使您的孩子掌握到更好的學習方法，（因為不懂得思考是學不會藝術的）。