現代人寫的書法和古人的書法到底差在哪裡？其實就是法。大家都知道唐人尚法所以唐人書法最美最有古意。書法為什麼叫書法而不叫書寫也不叫書字，而是叫書法。無論是多麼醉，無論是多麼狂，無論是多麼顛他們依然是守法的。有人說懷素受法而困惑，他要是不守法能寫出這麼美的作品嗎？我想肯定是不行的。所以書法一定要按法來學。萬物皆有法有法天下和書法也不另外。現在人不守法想怎麼寫就怎麼寫，不守規矩任筆為體亂寫亂畫怎麼會美呢？所以現在有很多人認為，乎其上得其上，乎其下得其下。也就是說要學明以前的名家名作。要是學現代的也就沒有古意了從而美也就沒了。

如果這個答案要詳細的回答，怕是一篇學術論文。

首先，從本體上講，有符號就有書寫，中國最早的陶文化上的刻的記載畫，如果看作是符號，那麼金石文化的產生就逐步產生書法。在器皿銘文，以至秦漢文化的竹簡刻字到蔡倫造紙，又將符號的載體產生了變化。直至今日，平滑紙張的列印到多媒體的轉變，載體發生了跳躍性的變化。其關鍵的媒介一一筆，也隨著變化。

筆最早考古發現產生於西漢，但漢前的篆書卻不是真正的毛筆。這時就從意義上產生書法。漢魏的硬式筆產生魏碑所特有的方稜，直至晉唐才出現傳統的毛筆。至清未明初中國引入硬筆，而使傳統的毛筆失去主導地位，到今日，只用毛筆書寫的已經消失怠盡。試問從週期縱觀，硬筆與毛筆的使用週期，哪種更長？

再者，民國以前，毛筆是唯一的書寫工具。館學私塾必將傳承書法遺風。同時也就衍生了眾多的書法流派，在幾千年中不斷進步。進而產生了諸多書法家。而現代，書法也分成了兩個體系，硬筆與毛筆（這裡不講篆刻）。在這之中，姣姣者有如鳳毛。但縱觀歷代名家，莫不是以毛筆碑貼存留。因此如現代與古之對比是不適合的。

最後，以歷史程序為鑑，或許書法在一定的時間內只能作為極少數人的高雅樂趣。因為現在提倡無紙化！電教化！甚至學生作業網路化，就怕連筆都會消失。

咱不說太遠的，民國時期的，我小時候見過家祖人寫的《陽宅三要》，那功底說不出，感覺書體規矩，舒展，給人寛厚而凝重，又不失灑脫，書法可以看到一個時期的文化風貌，現代人扔下毛筆現在又揮墨起來，當然難以和前人並論，各種書體滿屏花開，主要差在不夠舒展，生澀，緊湊，以己為心，由此可以看出現在人心書跡呈現心跡的軌跡當然我們也不能以自己的喜好妄加評論，薄浮氣躁難有盛世之品，畢竟宏揚書法傳統，就已經不錯了，略圖一幅以見前人

首先，我不認為現在人寫的書法比古人差多少，好的書法作品給人以美的觀感！古人勝在常練，他們日常用的就是毛筆寫字，現代人勝在博覽，古人學字用的是碑帖為多（好找且不太貴）。現代人除了碑帖之外可以看到好多墨跡作品。書籍、照片、影片等。（都不貴）

況且在古代，一百個人裡有一個識字的就不錯了（我猜的）。現代人一千個識字的人有一個練字的也比古人多吧。為什麼現代人沒有出來幾個有名的書法家呢？我是這樣理解的:從有毛筆到現在怕是有兩千年了吧，一共出了多少書法家？怕也不是很多。民國到現在還不到一百年，按這個機率，你想要出多少書法家？

再說一句抬槓的話，每個人都有自己的審美觀點，但是人多了難免相同。比如王體行書，我很是喜歡。我作夢都想寫的和其一樣。這樣就難免撞體，我寫的再好在別人眼裡也是王體！所以就難以超越。

個人之言，如有不同見解，請海涵！

首先差在功力。古人書家首重功力。無功力既無書法。今人書法不知功力為何，更不知如何入門，僅此一點就無法相比。不用說差在那裡。有了功力再談其他，否則口頭禪而已。

古人天天寫未必可稱書法，今人一動毛筆就是書法。一學書法就想創新出奇。也許古今不同，才有這些現象。中國書法究竟應該如何傳承，再不作出選擇也許真的再過多少年就更不知書法為何物。危機確實存在。

古人終其一生都以毛筆記錄使用，歷史上留下來的作品又都是其代表作，都是在繼承傳統上又有所創新的座座高峰。既是高峰經典後人都很難超越。今人在飛速發展的今天，誘惑太多，根本無法靜下心來像古人那樣窮其一生而從事書藝探索。既耐不住寂寞，又想在這條道上一揮而就成就一番事業。那只有削尖腦袋，方法用盡，投機取巧，設法弄奇，劍走偏鋒。所以今人的作品不如古人也就不足為奇了。

著名學者季羨林說，書法不僅講求書法的典雅清正，而且要求書法具有深厚的文化意味，書法不僅是藝術，而且是文化，同時也是對漢文字的美化和文化化，從書法作品中可以看到文化修養和寬闊眼界。而文化底蘊的缺失，正是今日書法淺薄浮躁的重要原因，也是主要表現。

在市場經濟的今天，活躍於書壇的眾多的所謂"專業"書法家們，為現代展廳度身訂做重氣勢、講刺激的作品，在節奏緊湊的現代社會獲得成功，但我們無法迴避的是，在這些熱鬧的背後，中國書法其實也面臨著許多尷尬。比如說，由展覽競爭機制所催生出來的許多書法家的作品，便有著先天的文化不足，宗白華所言的"一種表達最高意境與情操的民族藝術"的書法似乎已經是昨日神話。

建國後，隨著各級書法協會的不斷湧現，加入各級書法家協會便成了一種"專業"書法家的資格認證。這些專業協會和專業人士制定了書法界的遊戲規則，做出書法發展的遠景和近景規劃。可正如某些業界人士所抱怨的，有了專門的組織，卻不見藝術的發展，沒有優秀的作品，卻依靠展覽競爭機制製造虛假的繁榮，比起古代的大師，如今幾乎沒有一個可以拿得出手的。

更有不少所謂的"專業"書法家們，以書法為業，但卻從不讀書，只是每天埋頭練字，然後去根據市場需求和他人之好，創作出一些浮躁不堪、油裡油氣的作品，並且還自以為是的認為，能賣錢的書法作品，才是好作品。

殊不知，我們所難以企及的古代書法大師，竟都不是“專業”搞書法的。古人受儒家思想影響很深，傾向於做官，所謂的"修身齊家治國平天下"，以書法為生的很少。王羲之、王獻之、顏真卿、楊凝式、蘇東坡等眾多書法大家，都曾在宦海浮沉。就是到了近現代，也沒有哪個書法大家是"專業"的，如張大千、齊白石、黃賓虹等，都以繪畫著稱於世；又如魯迅、郭沫若、沈尹默等，似乎作家的身份更能代表他們；再如當代書法家中頗具影響力的啟功先生，除了書法外，還對眾多領域都有所涉獵，如教育，文物鑑定，國學，詩歌等。當然，在古代更沒有像“書法協會”這樣的專業書法機構。

康有為在給劉海粟的信中曾說過："臨碑不讀書至多得古人皮毛，字匠而已……習字得轉折停頓收縮之法不難，健筋骨血肉豐滿有個性甚難。而有書卷氣則極難，唯有書外求之。博覽群書，氣高志潔，心有巨眼，下筆自然起拔。此境非終生苦學不辦，潛移默化自有樂地……"學習書法，不僅僅是書寫的技巧、能力和書法功力，更多的是書者個人的文化修養與人生閱歷。

中國第一位書法女博士解小青也曾說到："其實寫字的道理和做人的道理是相通的。字的結構好像人的臉面，美醜妍，一望便知。為此古人講了很多方法，如頂戴、承覆、包裹、穿插等，而這裡面只有一個原則，就是和諧，就是講究避就揖讓。彼此互讓，方為盡善。構字重在和諧，而中國哲學最本質的精神，我想也是和諧。每寫一個字，就好像我們去做一件事，去面對一些人，那麼進退問題，分寸尺度，自然容易理解和把握。如果把書法生活化，會得到很多快樂的體驗。"

的確，任何藝術形式都來源於生活，書法也不例外。從如今的書法現狀來看，並不缺乏“專業”，也不需要“專業”，恰恰相反，而是需要更多的“不專業”，因為只有這些“不專業”們，才能使書法更加生活化。同時，書法只有不脫離生活，才是有靈魂的，也才更容易將個人文化修養與人生閱歷，賦予其中的。

簡單的說，古人從小毛筆寫字，書法已經在骨子裡，書法家更不用說，已經上升到道法！現代人寫字，就不言而喻了吧

心經印兌定製

首先說說古人與今人造成差異的緣由！

1、古人的書寫工具就是毛筆，日積月累，對毛筆的撐控熟悉程度優於現代人。

2、古代的學科較單一，無非詩書文章，讀了書自然要用筆把它寫下來，所以毛筆寫字用處很大，實用價值更大！

3、古代帝王宮室，高官，文人都喜歡這種高雅的東西，誰寫的好就受賞識。臣子寫的好有機會做高官，文人寫的好能賣錢。如文徵明、唐伯虎、紀曉嵐他們在扇子上寫幾個字，就遭人瘋搶，價值不菲。這說明書法在古代的地位高！

再說說現代人書法的差距在哪裡？

1、整體線條偏弱，浮滑，浮躁，厚重靈活的線條很少，這跟學習的時間功力有關！

2、不會用筆，不守法度。這跟眼界知識有關，普通人很難獲取到這種知識，需要多讀書摸索。(我理解的是古人在這方面比較透明，很容易傳授給他人。但現代人獲得到這個挺難，只有高手才懂這個。)

3、難於豐富。有些人經過苦練根基有了，但寫出的東西很單調，很難做到古人筆法、結構上的豐富變化。

4、難於自然，一氣呵成。現代人多重技巧形式，偏廢於功力！像古代多寫橫幅手絹，並沒有講究什麼重一塊輕一塊，濃一塊枯一塊，而是自然的書寫，十分流暢自然。現代人把這個形式誇大了，寫的有形無神！

5、功力上，古人寫的字多，現代人寫的少。有些人就會那點三腳貓功夫，依賴集字，而你給他一長篇大論，他寫出來就完全露出馬腳了！

一句話——差在違本心而學步。古人書法純自然書寫流光溢彩的美，不是現代字匠書工能達到的妙境。永遠莫想達到。

東施效顰，不倫不類，因之而起。書法摻合了人的性格、信念、三觀在內而行筆，誰模擬達百分之八十，就稱為現代大家了，那百分之二十包含許多缺陷的。

另外兩大原因不說也罷！錯者成群匯眾，何必言之？更何況免費回答！

古代人的書法是熟中生巧。且沒有可比性。今人的書法是商品，也叫忽悠。其實根本不存在好不好之說。因為本來就沒有客觀標準。說白來叫忽悠。

一是差在童子功。古人從小就練習毛筆字，而且是很規範的毛筆字。現代人毛筆寫字少多了。二是差在學識。古人沒有專業的書法家，但書法漂亮的人比比皆是，他們有工作，有詩情，滿腹經綸。現代人有的除了寫字不幹別的。三是差在傳承。書法書法，古人注重法度之傳承，現代人急於形成自己的風格，美其名曰創新。

現代人的書法一定比古人差嗎？

很多學者認為，在技法方面，現代人是要超過古人的。以今天一個全國書展的總體水平看，恐怕可以超過任何一個朝代的水平，至少總體機率上如此。

但現代人相比古人，作品中所體現出的修養和氣息是欠缺的，還有古代大家的作品所達到的高度是現代人無法企及的，也就是說，高層的水平無法與古人比，經典還是經典。

二者相比，其差距主要表現在：今人不如古人心靜，多是心態浮躁，急功近利。今人學養不及古人，好多人只是單純練字，忽視文化的積澱。

總體而言，古人保守，今人解放；古人嚴謹，今人疏狂；古人講禮，今人求利；古人安分守己，今人做大做強。

厚古薄今不好，厚今薄古更不好。

一是觀念不同，古人書法多為實用性，或是為了謀取功名利祿，錦上添花，或是文人雅士修身養性，吟詩作書。而今日的書法，可以謀取官位，可以贏得名利，可以改變命運，可以光宗耀祖。入國展，勝過考上大學，職稱、地位都會接踵而來。

二是取向不同、古人書法講筆墨修煉，講陶冶情操，講功到自然成。王羲之的蘭亭序渾然天成，無不體現書者的胸襟和修養，顏真卿的《祭姪稿》一揮而就，充滿悲憤激情，為法無定法，融書者思想、感情於筆墨之典範。而今日書法，為奪人眼球，挖空心思，故作姿態，以異、醜、奇、怪為目標，標新立異。

三是技法不同。古人書法講傳承，崇尚法度，“二王”之下，唐宋元明清，凡留世的經典書法，無不出自古法，既是被認為古法已丟盡的明清，王鐸、傅山等也始終高舉“二王”旗幟，原做“二王”門下走狗。清朝的碑學興起，其實也是復古的表現。而今日書法，表面上轟轟烈烈，空前繁榮，實為空心枕頭，自以為技法超古人，實乃自欺欺人，時間遲早會讓大家明白真相。

以上種種，是為古今書法之差別，有些是對傳統書法傳承不夠所致，有些是時代不同，審美情趣不同而異。前者不可輕視，後者可以理解，只有認清當下書法的真面目，取長補短，書法才能健康發展。

書法與寫字不同。書法作為藝術更應該張揚自我。所以古人皆用毛筆的時代並不是用毛筆寫的字都是書法。同理古代文人並不是人人都是書法家。

古人是靠一手毛筆字立足社會的，當時，一個單位錄用你是否，先看你的字漂不漂亮，去科舉，考官先看你的字漂亮不漂亮，其次再看你文章的內涵。所以古代時書法好壞，可決定一個人的前途。還有一點，那時是農耕時代，人的生活節奏慢，比現在的人有閒，所以有時間研習書法。

書法脫離文字等於零，

書法脫離實用等於零，

書法是純藝術等於零，

書法沒有楷書等於零 。

無平正即沒有險絕，

無楷書即沒有書法 。

無傳承即沒有創新，

樂毅論產生蘭亭序，

多寶塔產生祭侄稿，

表忠觀產生寒食帖。

無楷書產生了醜書，

無楷好看即是媚書！

無楷臨摹古詩四帖即媚書，

否則“寧醜毋媚”無法解釋。

就會有“超越古人”的世紀笑談！

楷如立即書法規律，

對號入座人人平等。

書法不是藝術：

社會物質形態：

書法應用文刻章照相服裝建築陶瓷等。

社會意識形態（純藝術）：

繪畫文學雕刻攝影音樂舞蹈戲劇曲藝等。