如何賞析拉斐爾的油畫《披紗巾的少女》等有關聖母的作品：折射出人類美好的願望和人性的光輝？

拉斐爾的這幅油畫作品《披紗巾的少女》，據說是以他的意中人作為模特而創作的。但是我覺得，《披紗巾的少女》與達•芬奇的不朽鉅著《蒙娜麗莎》比較起來，前者還是要略遜一籌。因為在達•芬奇筆下的《蒙娜麗莎》，她的臉上神秘的微笑，幾百年來一直讓人們爭論不休，迄今仍然是沒有一個定論。而拉斐爾的《披紗巾的少女》，雖然也是臉上也含著微笑，但是《披紗巾的少女》的微笑，顯然是沒有《蒙娜麗莎》那樣的神秘，那樣的委婉。當然，《披紗巾的少女》的微笑，是一種直白的微笑，開懷的微笑，是對著意中人幸福的微笑，是對未來的生活充滿了憧憬的微笑，是與《蒙娜麗莎》神秘的、甚至可能是哀傷的微笑，截然不同的。而中國當代著名的畫家靳尚誼所創作的油畫作品：《塔吉克新娘》羞澀的微笑，其實是，至少是在我看來，是和《披紗巾的少女》的微笑，有著異曲同工的效果的。

至於拉斐爾的其他的有關聖母的油畫作品，我和大家就在下面瀏覽一下其中的一部分吧。

《西斯廷聖母》，畫中的聖母，充滿了母性的慈愛。她是多麼的捨不得放下她懷裡的耶穌啊。可是，在殘酷的命運面前，她又能怎麼樣呢？她一樣的要交出她的心肝寶貝，她心愛的孩子。

這兩幅拉斐爾的有關於聖母的作品，展現的都是偉大的母親的愛。但是，和前面我說到的《西斯廷聖母》裡的聖母一樣，她們都無力抗拒殘酷的命運。她們對自己的孩子的愛，在殘酷的命運的面前，是那麼的偉大，然而卻又是那麼的纖弱無力。

而今天的一些人，他們根據拉斐爾的《救紗巾的少女》所獲得的靈感，創作出來的攝影作品：《披紗巾的少女》，在我看來，雖然也稱得上美，但卻是少了幾分的自然的，純粹的發自於內心的美。這些攝影作品中女主人翁的笑，總是有一種做作的感覺，有一種矯柔造作的姿態。大家覺得，我的這個說法對嗎？

偉大的藝術時代總是會誕生一些偉大的藝術家，比如，被後人看作是西方人類文明新生的歐洲文藝復興時期，湧現出大批優秀甚至天才的藝術家，拉斐爾就是其中一位天才藝術家，那麼，如何賞析拉斐爾油畫《披紗巾的少女》等聖母畫像，折射出人類美好願望和人性光輝？

文藝復興三傑中拉斐爾的作品最為柔美、優雅，他以聖母題材繪畫聞名於世，又擅長吸收達芬奇和米開朗琪羅的長處，將寫實風格和抒情風格結合得恰到好處，相比較於米開朗琪羅肌肉發達的人物形象，拉斐爾筆下的人物豐滿圓潤而柔和，

拉斐爾的那幅《披紗巾的少女》是模仿達芬奇的《蒙娜麗莎》而作，無論是人物的姿態或是表情，都與達芬奇的作品相似，畫中女子頸上戴著珍珠，右手放在胸前，表示誠實的新娘姿態，臉上有著自然的紅暈，眼中流露出濃濃的愛意，讓人看了感覺很有親和力，

的確可以這麼認為，拉斐爾筆下的聖母畫像，折射出人類美好願望和人性光輝，本身文藝復興的核心是人文主義，拉斐爾筆下的聖母畫像雖然屬於宗教題材，但卻沒有一點宗教聖母的莊嚴，那些聖母表情都是充滿著親和力，讓人願意接近，比如，《西斯廷聖母》，

畫中聖母既溫柔又兼具人類保護者的氣勢，他將感性美和精神美統一起來，將崇高精神理想和人類的情感結合，這樣的聖母顯得年輕、美麗、充滿母性的光輝，一點都不像神，更像是人間子女的母親，拉斐爾能創作出如此畫風，這和他自身的個性以及對“人文主義”的理解有著直接關係。

拉斐爾作品《披紗巾的少女》

拉斐爾是義大利文藝復興盛期最傑出的藝術家之一。他的油畫作品大多數表現女性的嫵媚多姿、風韻猶存、姿態優美的藝術形象，而藝術風格具有秀美、典雅、和諧的審美理想。

一、拉菲爾的油畫作品《披紗巾的少女》，在油畫作品中畫家不僅描繪了她的靚麗動人，更是運用了一種極為豐富的色彩語言，把少女的美麗面孔和豐腴的情態描繪得十分細膩，華貴的衣裙上，繁複精緻的褶紋與單純的披紗形成對比，更加襯托出肥美的溫柔與魅力。銀灰色調的衣裙與白皙肌膚的色彩交相輝映，使畫面折射出女性形象的審美藝術性。

二、這幅描繪女性人物的油畫作品，是拉斐爾最理想的女性形象，這個形象的特徵可以在《西斯廷聖母》中的瑪利亞那兒找到她的影子。畫家在此運用極為豐富的繪畫語言，充分發揮色彩表現力，從美麗的膚色到華貴服飾上的綿密衣褶都被細緻入微地描繪出來。畫中少女安詳而略含倩笑的臉龐，以及按在胸前的那隻右手，都刻畫得十分細膩。

三、在歐洲文藝復興時期，拉斐爾為人們創作出女性的形象美，是拉斐爾對於女性之美有著深情厚誼的審美情感。拉斐爾在油畫作品中，塑造出女性完美的藝術形象，成為人們心目中理想的柔美女神。