有個成語叫“胸有成竹”。不止是油畫，任何畫、任何事，有了總體規劃，再實施起來，自然事半功倍！不排除隨心所欲可能出現驚喜，但只是極少數！

不管油畫與國畫，因為是在有限的空間裡表達無限的事物是需要構圖的，構圖是把自己所要表達的所見、所想、透過提練，集中在特定的範圍內，而特定的範圍又能展現出，引伸出無限的空間正是畫家所要構思的，透過觀者的心去擴充套件、想像畫的“故事”。

即便有了巧妙的構思，沒有好的構圖，畫面也會凌亂不堪，不能給人以美感，任何畫種都要考慮構圖，使畫面更完美的表達你的思想和主題，更能體現美的意境和內涵，形式不重要，簡單的定位和輪廓都可以，哪怕從區域性開始畫，能做到心中有佈局，能遊刃有餘畫出每一步，也沒毛病。不過能做到這一點的還真不多，我最佩服的大師要屬金政基了，不瞭解的可以百度一下他，一個畫畫從來不起稿的人，他的腦袋儲存的資訊量大的超乎你的想象！

不僅油畫要構圖，畫任何圖形甚至作任何事情都要有構想，有目的，毫無目的的上街那叫閒逛，作畫就不能那麼心轅意馬，隨心所欲了。

油畫首先要構圖，這是基礎，也是立規矩，然後要打骨，這是畫面的支撐，隨之新增血肉，增加鮮活感，畫是有生命的藝術，最後著色，畫出明暗，突出層次。

畫是嚴謹的，有生命的藝術昇華，構圖是規範基調，而不是束縛思維，照貓畫虎，沒有思想的畫作是沒有生命力和感染力的的。

油畫一定要構圖嗎？

油畫作品的風格，豐富多彩，其中對於寫實古典油畫，是特別注重構圖的

對於西方美術史上的寫實古典油畫的創作而言，是特別注重構圖的

千萬不要以為，西方美術史上，專門從事寫實古典油畫創作的畫家們 ，如達芬奇，米開朗基羅，布歇，揚凡愛克，拉斐爾，喬託等畫家，這些創作寫實油畫的畫家們，僅僅只會把一個人物，或者靜物，風景真實再現在表現在畫布上

西方美術史上的寫實古典油畫家，比如達芬奇，米開朗基羅，安格爾，揚凡愛克，布格羅等等，不僅僅造型寫實功夫紮實，高深 ，如達芬奇畫筆下的蒙娜麗莎，維米爾畫筆下的少女，米開朗基羅畫筆下的人體，充分體現了畫家的深厚紮實的寫實造型功底

但是，寫實古典油畫家們不僅僅寫實功底很強，而且構圖能力很強。

對於寫實油畫而言，一直存在一些爭議，許多人認為與其辛辛苦苦，費盡心思地創作一幅寫實造型油畫，還不如拍攝一張照片輕鬆

其實對於寫實油畫創作而言，要達到照片不能達到的藝術效果，不僅僅是塑造油畫厚重般的藝術效果，還有注重構圖的安排

構圖，是畫家根據自己熟悉的構圖原理，然後主觀安排一幅畫面的構圖，為了充分表達自己創作的主題，達到震撼的效果

對於西方美術史上，油畫的構圖方式是多種多樣的

如達芬奇創作的《蒙娜麗莎》，籍裡柯創作的《梅杜薩之筏》，都是採用金字塔構圖

如喬託的作品《逃亡埃及》，其鋸齒狀的構圖表現了逃亡路上的緊張和不安

達芬奇的作品《最後的晚餐》，其對稱構圖，體現莊重，統一又有變化的構成

揚凡愛克的作品《阿爾諾芬尼夫婦像》，採用對稱構圖，體現莊重的美感

魯本斯作品《劫奪留西帕斯的女兒》，其旋風式的動盪構圖，為了體現搶婚鬧劇緊張，動盪的戲劇效果

所以對於寫實古典的油畫風格而言，構圖是必須的

構圖，是決定一幅作品是平淡，還是精彩的首要因素

構圖，如果你構思奇特，畫面效果就成功了一半

如果構圖不妥當，即使造型功底再厲害，哪怕你達到了冷軍極端寫實造型功夫，但是構圖不成功，這幅畫無疑是失敗的

對於寫實古典油畫而言，構圖之所以重要，是因為形式語言與繪畫主題的統一和諧，所以構圖也是為了明確突出主題

對於抽象油畫家，如波洛克，其抽象藝術打破了一切繪畫的法度和科學原理

波洛克的油畫藝術，其抽象的藝術語言，構圖，明暗，結構，造型，光影等具象寫實油畫因素全部消失，畫中只是純抽象的書法般線條的藝術效果

康定斯基的抽象繪畫作品中，雖無構圖，但是呈現生動的點，線，面跳躍般的音樂節奏。

回答完畢

“構圖”是造型藝術的術語，它的含義是把各部分組成、結合、配置並加以整理出一個藝術性較高的畫面，在繪畫藝術中，構圖就是把構成整體的那些部分統一起來，在有限的空間或平面上對作者所表現的形象進行組織，形成畫面的特定結構，藉以實現畫家的表現意圖，問題來了：油畫一定要構圖嗎？請用自己的話說明為什麼？

開篇簡單說明了構圖的含義，事實上，油畫創作是離不開構圖的，這就像寫文章離不開章法一樣重要，構圖不是可有可無，是作品成敗的關鍵，很大程度上，給人留下深刻印象的好的作品與平淡的作品之間的區別就在於構圖，要創作出好作品，首先要重視構圖，

因為一幅油畫作品的形成，並非單純地記錄物象，而是透過構圖、線條、光影、色彩來創造一種美的韻律，要注意的是線條、光影、色彩都是屬於構圖的元素，在寫實油畫中，畫家把人和物的相互組合、光與影的線條、明暗虛實以及主體的運動方向等元索，統一而協調地安排在畫面中，使畫面形成具有均衡性的效果，

經上段所述，構圖就是豐富油畫作品的藝術效果，很多著名的油畫家都是一個“構圖高手”，在一幅油畫作品中，有主體和背景之分，主體從構圖角度來講是畫面的結構中心和內容中心，也是觀者對畫面的視覺中心，簡單的說，構圖就是為了突出畫面主體，畫面中擁有了主體也就象徵著畫面的主題明確，

之所以說油畫不一定要構圖，那是因為抽象派油畫是沒有內容的，更沒有形式，這話很好理解，沒有內容深度的油畫作品，就不需要用構圖來區分主體與背景的關係，因為沒有內容就是沒有主體，構圖純屬多餘，畫家只是藉助色彩這個載體，來表達自己個人的思想情感情緒而已，或者說只塑造物象的空間就夠了，就好比沒有中心思想的文章一樣。

油畫一定要構圖，這是油畫創作的重要定律。油畫創作是離不開構圖，沒有構圖就不能成為完整的油畫作品。油畫的構圖如同書法的間架結構講究章法，猶如建築房屋結構主體，沒有結構主體，就沒有房屋建築。構圖的優劣決定著油畫作品的成敗。

一、構圖是油畫藝術中安排畫面結構的方法。畫家為了表現油畫作品的主題而考慮適當的表現形式，在一定空間中安排處理形象各部分的關係位置，使油畫中的個別與區域性組成和諧統一完整的油畫作品。

二、油畫構圖需要對稱，是指的是形狀相同，分量相同，有平靜和穩重的感覺，可產生動感協調美。還需要均衡，是指兩種形狀上下不一樣，但在分量上相互影響相互聯絡的物體均衡可以使雜亂的物象統一。

三、達·芬奇《最後的晚餐》油畫作品中，其構圖為對稱均衡，一邊分了六個人，分成四組，每三個人組成一組即有動態感又有靜態感。突出坐在正中央的耶穌雙手放在桌子上支撐著身體，頭微微的偏向一側，表情是無可奈何的表情同時也襯托出兩側弟子的動態，加劇了畫面視覺衝擊力的效果。